視覺傳達的創造過程研究

摘要：當人們的視覺對信息（感官反饋）產生了注意后，視覺信息在形態和構成上具有強烈的個性，形成周圍環境的相異性，因而能進一步引起人們的視覺興趣，在物象內按一定順序進行流動，并接受其信息。“由于觀眾的視覺運動是積極主動的，而且具有較強的自由選擇性，往往選擇所感興趣的視覺物象而忽略其他要素，從而造成視覺流程的不規劃性與不穩定性。”既然視覺傳達本身都具有“順應積極主動的視覺運動”的特點，那么我們何不積極主動的去轉移視覺傳達的思維慣性呢？

關鍵詞：視覺傳達；思維慣性；視覺過程

0引言

過程，是一件藝術品。視覺傳達其實是藝術范疇中一枚微不足道的點，藝術就如火山口噴涌而出的巖漿。當我開始接觸、學習、探究巖漿濺起、冷卻的那一點火山灰時，實際上是在尋找它靜謐之前的躁動和熱量，那種能量是存在于結果之前的，是擁有強烈的“表演欲”的。或許將某種能量擬人化的修辭顯得過分突兀，但是，它確實存在于結果之前，并且擁有難以形容的魅力。能夠讓人類的目光聚焦，亦能使人類進行反思，甚至能夠引導人類的行為趨向，這就是“過程”。我們的生活存在各種表現形式的藝術，也就存在著各種形式的視覺設計，所以關于視覺傳達的創造過程無處不在就更是無可厚非了。可惜的是人們往往在看到美之前，就已經被私欲所蒙蔽，于是注重結果的審美意識形態往往比注重過程的更深入人心。然而，無論如何，依照辯證的科學觀念來審視我們的生活就不難發現，其實結果也是過程，過程也是結果。那么，我或許會考慮對“過程”需要公平一些，我希望對過程的美認識多一些，對結果的反思多一些。它沒有具體的靜態圖像，它是動態的、變化的美，亦是對視覺傳達的詮釋，是行為的、刻意的、隨性的、矛盾的再創造。它，就是“過程”。

1視覺傳達創造過程探究之背景

1.1視覺傳達的定義

“以某種目的為先導的，通過可視的藝術形式傳達一些特定的信息到被傳達對象，并且對被傳達對象產生影響的過程。”也就是說，視覺傳達本身就是以“過程”作為“主語”而定性的，所以從我們接觸視覺傳達，學習并且理解、運用它的時候，在這個過程里，分支出了諸多形態的過程。在此，我們可以首先做出一個大膽的假設，“‘過程’中誘發的諸多分支，完成了‘過程的多樣性’形態”。也就是說，我們可以把視覺傳達視為一種可復制、可拓展、可變化、符合市場需求的過程性產物，它勢必會以它的“過程特征”去影響、改變世界信息傳播載體的趨勢。

1.2視覺傳達的涵蓋范圍

視覺傳達的涵蓋范圍是非常廣泛的，它包括外建筑、工業的產品外觀設計，企業機構形象的宣傳推廣，以及商業廣告，以及許多非物質形態（如實驗藝術、行為藝術、歷史文化、純粹事件發生）的記錄、再創造等等。我在此專門提到了人和物。人，就是設計者；物，就是視覺傳達本身。其實為過程，但是，它的服務對象（應用范疇）是實體，而設計者則是“動作的執行者”。為什么要提出“人”和“物”兩個概念呢？因為在視傳的定義中我們提到過程在歷史中的變化，而設計者是存在于歷史中的，歷史在變，設計者的思維導向也在變化，當然，視覺傳達也在變化，或許以后不叫“視覺傳達”了，它以其他形式去定性。

1.3視覺傳達的產生與發展

“視覺傳達”這一術語早1960年日本東京舉行的世界設計大會就流行了，當時出現、應用在了報刊環境視覺設計雜志、招貼海報及其他印刷宣傳物的設計，以及電視、電影、電子廣告牌等傳媒，產生初期是希望將命題內容傳達到觀眾眼中從而對造型進行各種表現性設計，那個時候統稱“視覺傳達設計電影海報”。日本（中譯版）的《ザィン辭典》中提到視覺傳達，是“給人看的設計，告知的設計”。我認為，在當時就具備了相當高的“物”的前瞻性。

2“過程”是一種美

視覺傳達的創造過程是設計者的高級精神生產，是一種審美創造（甚至是再創造的）活動。“過程”不能單純的去刻板劃分形式，其包含豐富的心理活動、情感活動。而去體驗過程美是就設計者來說，對生活的感受、觀察和思考，是自然而然、了然于心的積淀。對過程美的體驗通常伴隨著強烈的情感活動，它是視傳創作的基礎，亦是藝術創造過程中不可或缺的一部分。

2.1視覺傳達的創造過程與它類藝術創造過程的共性

設計者應當特別強調主動性的創造過程審美體驗，道家師法自然的哲學思想“外師造化，中得心源”運用與此恰到好處。視覺傳達的創造過程就好比音樂會的“余音繞梁”，與戲曲中的“四擊頭”旋律的作用也有異曲同工。因為它類藝術的延續性在歷史上是行為復制，而視覺傳達是可識別的符號復制。其實，而今的視傳創造的結果仍以圖像符號為主，但是過程不一樣，我們可以借鑒它類藝術，如曲子的創造可能是冥想，戲曲的創造可能是語言，演說的創造可能是銷售，等等。過程可以拋開單純的視覺概念，而向聽覺、嗅覺、觸覺、感知“進軍”。

2.2視覺傳達的創造過程的本體特征

有的視傳作品完成于剎那之間，可以視為即興之作；有的視傳構思則經過了漫長的時間。雖說視傳作品產出沒有歌德的《浮士德》耗時長達60年之久，但不乏幾個月之久，或是以復制形態的行為保持很長一段時間的。如Gilbert George的“活體雕塑”以及這一事件的記錄材料。不管所用的時間長短，設計者們都在尋找完美的形式，賦予視覺傳達一種新的形式結構。由此可見，視傳的創造過程是一項復雜的精神活動，且不應受時間、空間的束縛。

2.3過程的美學價值

設計者的童年生活往往構成視傳作品產出的靈感的源泉。許多設計人并不是為了成為藝術家才去體驗過程美的，而是因為“過程”這個概念太豐富、太深刻了，以至于使之不得不用以表達自己的內心萌動。過程的表現方法其實也包含簡化、夸張、變形、綜合等，但其美學價值取決于艱苦的推敲過程。有的一揮而就，有的卻要長期琢磨，琢磨什么？自然是如何將過程的美保留下來，而視覺傳達本身亦是一個痛苦的推敲過程。所以，視傳是商業的亦是美的，其創造過程亦是美的，我們能夠保留視傳本體，為何不去嘗試保留其過程呢？過程美，只是本體形態的不同罷了。

3結語

本論的主架構想是思考“如何將視覺傳達的創造過程視為一件藝術品看待”，通過對視覺傳達的本體分析。綜上所述，視覺傳達的創造過程是作為設計者不可忽視的一部分，并且是精神追求的一部分，我相信在未來的視覺傳達發展中，重視過程性、精神性的訴求會逐漸高于現階段的情況，那么，我們在當今為平衡“過程”與“結果”的比重，自然是需要削弱“結果”的，但未來亦有可能是削弱“過程”的。就如質變后更深層次的量變一般。

過程可以是偶然存在并被可以記錄的，亦可以是可以去塑造的。當我們設計人有這樣的一種意識形態廣泛根植于大腦中之后，勢必會有新鮮的血液源源不斷的奔涌入視傳創造的長河。展望未來，有可能“創造的過程”會真正成為設計的一股洪流，或許未來的某一天，“過程”在香港佳士得拍賣，這是作為設計人的美好夙愿。

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