淺談“書畫同源”

摘要：不論語言，繪畫，文字都是人類頭腦中固有的，它是人們對自然界認識的反映，無論書法還是繪畫都是對自然界的形象反映，即圖經也，書，緯線也，古之學者左圖右書，未嘗偏廢，這就是‘書畫同源’入木三分的內涵。

關鍵詞：中國畫；藝術語言；書畫同源

中華民族的傳統繪畫，通常簡稱為“中國畫”，它有著非常鮮明的民族特色和極其豐富的內涵，在世界藝術寶庫中閃爍著奪目的光彩，被譽之為東方藝術的典范。因此，對中國畫藝術形式和規律的研究至為必要，意義深遠。為此，本文僅以個人在學習和實踐過程中的點滴體會對中國畫的藝術語言課題作此初探，以望和同仁們交流。

人類文明發展史告訴我們，語言是人類在改造自身和客觀世界的同時所產生的一種交流思想的聲音符號。但是，由于當時科學水平低下以及語言這種交際工具無法長期保留的局限性，更重要的是人類認識自然界的思維能力是多方面的，所以輔之以刻劃符號或結繩來幫助記憶。這種符號便是最早的圖畫和文字。從圖畫和文字的起源考察，應該承認它們都是紀錄人類思維的符號。世界上每一個民族都經歷過這樣的階段，而我們中華民族的繪畫和文字間淵源關系更有著典型的意義，因此探討中國繪畫藝術語言的特點不能不以此為線索。

我國古代有一個非常重要的理論——“書畫同源”說。這里的“書”包含著“文字”和“書法”兩層意思，其實文字和書法的關系是不可分割的整體。對于“書畫同源”的問題、歷來學者觀點不一。在此，我們不去糾纏各家學派對這一理論的紛紜爭論，單就從繪畫和文字起源的這一點講，我認為它們是同源的，實際這是反映了事物產生發展的客觀規律，同時也是揭示中國繪畫藝術語言特點的一把鑰匙。

不論語言、繪畫、文字，都不是人類頭腦中固有的，它是人們對自然界認識的反映。語言雖然在交流思想方面比較方便，但對所講述的事物看不見摸不著，如果配以圖形符號，則能使語言具體形象化，又是紀錄語言的符號。在起初，由于人們對宇宙認識能力的限度和幼稚，紀錄語言符號的能力也是幼稚和簡單的。隨著我們先民對自然界認識能力的提高，以及物質生活豐富后精神生活的需要，這種語言的形象符號功能開始向不同作用方面發展。一種趨于抽象，這就是文字；一種趨于具象，這就是繪畫。當然這種提法只是相對而言，其實在文字中也有象形的成份，而在繪畫中也有抽象的因素。在繪畫和文字分道揚鑣之后，雖然仍然有著千絲萬縷的血緣關系，但就社會功能來講，以致誰也不能代替誰的作用。對這個問題，我們的前人已經有了合乎科學的認識。大家都知道西晉時陸機就說，“宣物莫大于言，傳形莫善于畫”。到了唐代張彥遠，對書畫起源和功能有了進一步認識，“書畫同體而末分，象制肇創而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫”（《歷代名畫記》）。宋代韓拙又把他們的意思作了闡發，“書畫同體而未分，故知文能敘其事，不能載其狀，有書無以見其形，有畫不能見其言，存形莫善于畫，載言莫善于書，（《山水純全集》）。比韓拙稍晚的南宋鄭樵，則將繪畫和文字的不同功能和相互間關系更有了科學的總結，“圖，經也；書，緯也。圖至約也，書至博也。即圖而求易，即書而求難，舍易從難，成功者少。古之學者，左圖右書，未嘗偏廢，故人易為學，而學易為功”（轉引自明代徐枋為欽柳《畫解》所寫的序言）。這些論述都說明，文字和繪畫的分工雖然不同了，但都是人們認識和紀錄事物的符號。文字紀錄語言，繪畫紀錄形象。因為是不同的思維符號，所以在社會實踐中要“左圖右書，，相輔相成，才能事半功倍取得理想的功效。

我們說中國文字是一種符號，人們不會提出異議。這是因為，漢字是方塊形，每個字由點、橫、豎、撇、捺等基本筆劃組成，定形的單字有一定數量，目前中華大字典是收錄最多的，也不過四萬八千多個字。至于說中國畫也是符號，可能不易被人們接受，并且會質問：漢字的符號特點明顯有規律可循，而中國畫符號的規律又是什么呢？

為什么對文字稱符號能理解，把中國畫叫符號就不理解呢？這個原因在于人們對符號的含義已經有了固有的習慣看法。其實“符號”詞義，就是記號、標記的意思。不論符號、記號、標記，都是代表一種事物，正如前面論述文字和繪畫起源關系時所講，是人們認識客觀事物的思維紀錄。世界是豐富多彩的，人們的思維能力和思維方式也是極其發達和多種多樣的，因此也決定了紀錄思維符號形式的千差萬別。如果我們承認繪畫藝術是屬于社會意識形態范疇，是人們認識客觀世界的思維產物，那么在理論上就沒有理由否認它不是一種思維符號。

中國畫既然是藝術，當然有自己認識紀錄客觀事物的本身規律，以及和其他紀錄思維符號的不同特點。首先，它屬于繪畫，和所有繪畫形式在反映客觀世界的藝術語言上有共同的規律，這就是早在魏晉南北朝時謝赫所講的“應物象形”和宗炳所說的“以形寫形，以色貌色”。可以說，這便是繪畫藝術語言與其他思維符號在表現形式上的根本區別。繪畫的主要特點是塑造能夠看得見的具體形象，所以它的符號形狀要和所代表的事物“象形”，但是這種“應物象形”的符號并不是完全等于所表示的客觀規律，只是能引起人們思維聯想的中介。這個道理很簡單，宇宙是無限廣闊和浩渺，可是要在有限的尺幅之內畫出江山萬里的氤氳氣象，實際上畫出來的形象再逼真已不是客觀世界的原貌，只是縮小了的符號。還有，許多大師們總結中國畫的妙諦是在于“似與不似之間”，也道出了繪畫與客觀事物之間本質差異的道理。“似”，就是繪畫的符號要讓人能辨別出所表示的事物；“不似”，說明繪畫符號和所表示的事物并不能完全相似。可見，它只是一種符號而已。

中國畫，是我們中華民族根據自己的生活方式、美學觀念來思維的藝術語言，因此又決定了它和其他民族繪畫的藝術語言有著迥然的差別。我們之所以在文章開頭就講“書畫同源”的問題，就是在于說明中國畫的藝術語言有著我們民族文化傳統的獨特形式。《歷代名畫記》中說“書畫同筆同法”是有其道理的。由于同源的血緣和使用相同的工具，在符號的表現形式上必然有較相近的手法。用“線”便是二者相近的共同特征。書法的符號是用線組成的，中國繪畫也用線作為造型的主要手段。有人說東方繪畫的特點是用線，這雖然不能全面、科學地概括其本質，但并不算錯，應該說它還是抓住了重要的特點。我們知道，自然界物體的本身沒有線，而是人們經過思維分析提煉出“線”來作為表示物體結構的符號，盡管“線”和客觀世界事物已有著質的差別，但人們看到這種用線的符號來塑造的形象，又都能經過頭腦的再反映而辨認出來。在長期實踐中，隨著人們對自然界認識能力的提高，對用線這種符號表現事物總結出一整套規律，也像學習漢字或書法一樣有系統完整的技法可循。大家都熟悉的清代王既編的《芥子園畫傳》，曾是啟蒙學畫的課徒教材，在書里面分門別類把山水、人物、花鳥等表現方法歸納成易于師法的符號。以畫山水為例，為了用繪畫的語言反映山石紋理結構的地質特征，我們的祖先創造總結出不同的皴法，從每種皴法的名字就看出是借用了和這種山石紋理相近似的事物現象。人們對皴法類型符號的創造，完全是根據對自然界山石具體特征認識得來的，王既以黃公望的皴法為例指出，“黃公望皴仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆勾出大概”。這里一個“仿”字便道出了皴法是人們認識和表現山石形質的思維紀錄符號。至于其他種種的人物十八描、畫葉、點草、畫樹、畫水、畫云等等方法，莫不是用甲形象作為乙形象的代號，莫不是人們認識客觀事物的形象符號。當然，線并不是中國畫藝術語言的唯一形式，當人對客觀世界認識的能力愈來愈高，思維愈來愈發達時，為了表現豐富的物象與更多地發揮人的主觀能動作用，隨之又創造出不用線的符號，而用烘染、潑墨、潑彩、沒骨等等更為恣肆多變、微妙無窮的形象符號。

繪畫藝術以直觀形象反映客觀事物的本身特征，又決定中國畫不能只以線的符號來作“應物象形”的唯一藝術語言，因此“隨類傅彩”也是其重要的藝術手段。顏色在調色盤里只是一種色彩的符號，它沒有具體的形象，當畫家把它組合在畫面上，才成為形象的有機組成部分。所以，我們可以說顏色也是繪畫的主要語言，這種語言難道不是名副其實的一種紀錄思維的符號嗎？自然界的色彩是極其豐富的，繪畫永遠無法達到和自然界一模一樣的程度，只能通過人的思維分析歸納出不同的類型。每個民族都有自己的欣賞習慣和審美觀念，因而在使用色彩藝術語言上也形成了鮮明的民族特色。我們中華民族是個歷史悠久、文化發達、富于思想的民族，對于色彩的運用偏重于理性分析，不追求外表的形似，而重在揭示對象的精神和本質。所以把“隨類傅彩”作為中國畫使用色彩符號的總原則。中國畫的色彩和西洋畫色彩相較，有著明顯的天壤之別，西洋畫追求色彩與客觀物象逼真，中國畫雖然也有工筆重彩和金碧山水，但是追求的是理想化的裝飾意趣，設色典雅沉著，樸素大方清新。最能說明問題的還是對“墨”的運用，它反映了我們民族高度概括提煉色彩符號的思維能力。自然界的事物并不全是黑的，但用墨畫出來的物象人們又都能認識，也不覺得不合情理。可見，墨是中國畫藝術語言中的重要色彩符號。

色彩和線條符號，從形象的角度講是直觀的、可視的，易于表現具體的事物，而對于抽象的思維活動或聲音等方面，則就無能為力了。然而如前所述“書畫同源”，文字中“會意”、“假借”等手段又被中國畫的表現形式所借鑒使用。東漢王充在《論衡·龍虛篇》中說，“圖畫之工，圖雷之狀，累累如連鼓三形，又圖一人若力士之容，謂之雷公。使之左手引連鼓，右手推椎若擊之狀，其意以為雷聲隆隆者，連鼓相扣擊之音也。”這說明至少在漢代時，我們的祖先已經創造出用雷公擊鼓的動作符號來表示雷聲。也就是說，中國畫對于抽象的事物也可以用多種符號的組合來成為人們思維理解的中間橋梁。諸如用借喻、寓意等表現形式，莫不是勾起思維遷想的中介符號。

漢字符號的個數是有限的，人們用它作為交流思想而寫成的文章卻是無限的。但在實際運用中并不是機械地搬套，而是根據個人對客觀世界的認識能力和水平來靈活地駕馭這種符號。同樣，中國畫藝術語言的符號，盡管也可以總結出整套有規律可循的程式，然而在運用過程中不是概念化的公式，它隨著每個人認識客觀世界的不同思維而創造出豐富多彩、千變萬化的藝術形象。因此，畫家們也可以有相同的思想、相近的思路，卻絕沒有絲毫不差的構圖和造型。在這一點上，繪畫符號和文字符號有許多相似的法則。

人們思維的方式和能力隨著客觀世界認識的不斷提高在發展著，作為紀錄思維的中國畫藝術語言的符號也在不斷演變著，從符號的結構、類型、數量到藝術表現形式，每個時代都在推陳出新。換言之，中國畫藝術語言的符號有著明顯的時代風格，恰如石濤所講“筆墨當隨時代”即是。

中國繪畫藝術語言符號說，是學術上一個新的概念，由于篇幅限制，本文只是提出問題，膚淺地談談自己的觀點，對于許多理論和系統規律的探討還有待進一步深入研究。然而提出符號說并不是本文的目的，只是想通過論述來說明中國繪畫和中國語言文字一樣，是我們中華民族根據自己的歷史、文化和美學觀念而形成的一種交流思想的工具。