電影中的潛意識

摘要：潛意識是整個古典精神分析的最基本命題，是精神分析運動發(fā)展中的基礎。精神分析理論與電影幾乎是在歷史的同一時期中同時誕生與發(fā)展的，它們同時被很多人視為20世紀對人類文明的巨大貢獻。電影與精神分析理論關系非常密切。電影的精神分析學研究是當代西方電影理論研究的一個重要組成部分，占據著很重要的地位。

關鍵詞：電影；潛意識；精神分析

在西方，弗洛伊德將精神分析理論來解釋藝術創(chuàng)作問題，形成了一種特別的精神分析美學觀。精神分析運動是20世紀人文與社會科學的重要現(xiàn)象，其意義和作用可以與哲學發(fā)展中的“語言學轉向”相提并論。從電影理論來說，精神分析學與弗洛伊德學派占據著主導地位。精神分析學電影理論關注那些用來刺激和控制觀眾欲望的方法，而從傳統(tǒng)心理學上的對于情節(jié)與角色的心理分析卻并不怎么關注。在潛意識中，人會用形象來做比喻和象征，來表現(xiàn)一些與表面意義不同的意義。最好的例子就是夢，夢表面上看是極其荒謬的，無邏輯。但如果我們學過心理學，就會明白這些表面上莫名其妙的東西其實表現(xiàn)了人的潛意識中的心理。夢是形象化的，電影也是。因此，電影也能用這樣的象征的方式來表達潛意識的心理。

1潛意識與精神分析美學

潛意識是指人類心理活動中，不能認知或沒有認知到的部分，是人們“已經發(fā)生但并未達到意識狀態(tài)的心理活動過程”。潛意識是整個古典精神分析的最基本命題，是精神分析運動發(fā)展中的基礎。

弗洛伊德試圖把精神分析學說的體系運用于分析各種形態(tài)的人類活動，其中也包括分析藝術及藝術創(chuàng)作過程。研究藝術創(chuàng)作首先必須回答這樣一些問題：即什么是藝術？它的目的是什么？藝術家活動的動因是什么？在作品的創(chuàng)作過程中實現(xiàn)著怎樣的活動目的？

弗洛伊德對藝術創(chuàng)作學批評提出了自己的見解，對現(xiàn)當代美學理論有了很深的影響。它重視文藝的審美經驗，關注創(chuàng)作心理的描述，對藝術思維的研究比以前更細致、更具體、更有科學意味。[1]弗洛伊德認為，藝術家創(chuàng)造藝術作品，是為了滿足自己被壓抑的欲望。對一件藝術品的創(chuàng)作，就是藝術家做了一場“白日夢”，是一種自由的“游戲”。[2]人小時候都喜歡做游戲，而藝術創(chuàng)造活動就是兒童游戲的繼續(xù)和代替，是成年人的“游戲”。兒童借助游戲獲得快樂，達到滿足，同時是無憂無慮的幻想自然的幻想。人到成年后再不好意思做游戲了，只好做“白日夢”了，以幻想的形式來達到同樣的目的。弗洛伊德認為，幻想的虛無飄渺性就是“白日夢”了。因此，文學藝術作品就是藝術家、創(chuàng)作者未獲得滿足的潛意識欲望的投射，而做“白日夢”時的心理活動就是幻想。弗洛伊德說過：“作為動力的愿望根據幻想者的性別、性格和環(huán)境不同而各異；但是它們天然地分成兩大類。它們，或者是野心的愿望，用來抬高幻想者的個人地位；或者是性的愿望。”這就是說，藝術創(chuàng)作中的幻想是由藝術家主題的本能沖動造成的。在幻想中，可以在無損于社會的情況下使自己深受壓抑、不見容于道德法律的精神情緒得到適當的補償和正常的宣泄，使人的未能滿足的欲望獲得象征性的滿足。

2潛意識與影像

梅茲認為，電影影像的物質存在創(chuàng)造出“一點點神奇”的感覺，一些暫時打破孤獨和寂寞的幻覺，就像是愛，是一種接受外來世界影像而產生的內在愉悅，是看著這些影像被銘刻在一個定點的快樂，然后發(fā)現(xiàn)一些具象化的事物。

精神分析學在70年代的時興，使得精神分析取向的理論研究看上去像是一種時尚，但事實上，因為語言學和精神分析，是兩種處理符號的科學，從語言符號學轉移到精神分析符號學的轉變，則是把語言放進了精神分析最中心的部分，它對于電影理論是具有影響力和先進性的。精神分析孕育出很多隨后而來的思潮，比如電影的女性主義及后殖民主義。對于精神分析學與電影理論的結合，我要提到一個人——克里斯蒂安·麥茨以及他的《想像的能指》。麥茨電影符號學所達到的電影理論水平至今仍無人可以超越，他針對克拉考爾關於電影是“物質現(xiàn)實的復原”理論表述，提出了電影是“想像的能指”的理論表述。其中，“想像”一詞，就是精神分析學的術語，來源于拉康的人格構成理論。“能指”是結構主義語言學用語，指表現(xiàn)手段的意思。麥茨使用這一用語充分表明了他把精神分析學和語言學方法結合起來研究電影的意圖：把電影當成夢和當成一種語言來進行研究。“想像的能指”的含義是雙重的：電影是一種想像的技術；而且，電影能指本身就是想像的。也就是說，電影是表現(xiàn)想像的手段，同時，這種手段本身就是想像的。麥茨為電影理論研究提供了很多的新東西，他的精神分析電影理論是真正意義的電影美學，深刻地揭示了電影的魅力。他的理論可以說是用精神分析學的觀點來看待電影本身及其本質的，這使有關電影的一切研究和實踐都逃脫不了他的理論范疇。以精神分析學來解釋電影，我認為很多研究都歸根結底源自于麥茨的理論。

首先，對電影文本系統(tǒng)地提出，是精神分析學研究方法之一。麥茨指出：“這種研究把對文本的系統(tǒng)和解釋作為目標，好像它們事先存在似的，它從作為全體（能指和所指）的影片題材出發(fā)，而不是單獨從明顯的所指（劇作）出發(fā)。此刻，正是作為整體的影片才構成了能指。”這就是文本系統(tǒng)。文本是一個被表明了的系列，但是文本系統(tǒng)則不可能在符號學家的創(chuàng)造性工作之前存在，也就是說，文本可以理解為一個被證實的過程，而文本系統(tǒng)是一種被建造的可能性，是一種代碼的聯(lián)合、改進、移置等相互關係，即綜合分析活動的結果。電影文本系統(tǒng)的存在是對電影作品進行解釋活動的結果，電影作品只有成為一個系統(tǒng)，才能對各種被理解的含義開放，就是說，有了各種解釋以后，電影文本的系統(tǒng)才能存在。其次，比如說電影劇本。一般，我們認為劇本是制作電影的藍本，但是精神分析電影理論，有更為廣義的解釋，它所理解的劇作是指被完成的電影作品，即劇作，在這個意義上，影片制作的各個環(huán)節(jié)，編劇、導演、表演、美術、攝影、錄音、美術、甚至觀眾，都參與其中，因此，劇作是電影藝術的總體。這樣，當劇本完成后，對電影作品的制作構思并沒有完成，導演、表演、攝影、美術等等工作，并不僅僅是為了實現(xiàn)劇本的構思，并不僅僅為了完成一個藍本而工作；另外，當電影作品完成后，對它的感受和理解還沒有開始。所以說，只有在電影制作完成并上映后，電影劇作才真正存在了。其實我們也知道，很多時候，當一個影片拍攝完成時，我們去詢問這個工作組里的任何一個人對影片的印象，他們都會回答“我不知道，因為我沒有看到全片，沒有一個整體的感覺”，沒有人在看完劇本后就認為自己已經理解并可以解釋這部電影。這現(xiàn)象看來非常自然而然，但是能夠認知這一點，卻是具有革命性的，是精神分析學與電影結合的革命性。

我覺得用拉康的話來解釋對電影的精神分析的思考非常準確：電影的精神分析，究其實質，是通過一個新的活動范圍——把電影對象從想像界中分離出來，并把它作為象征界加以把握，以期使后者得到擴展。[3]就是說，在電影領域和在其他領域一樣，精神分析的路線，其研究重點從表達轉移到表達活動，對電影理論以及人們對電影這一事物的認知得到了科學的擴展。

參考文獻：

[1] 弗洛伊德.夢的解析[M].丹寧，譯.北京：國際文化出版公司，1998：35.

[2] 弗洛伊德.創(chuàng)作家與白日夢[M].現(xiàn)代西方文論選，1983：145.

[3] 巖井寬.境界線的關學[M].湖北人民出版社，1988：52.