中、美、日動畫角色造型設計淺析

摘要：動畫造型設計在動畫藝術中占據著非常重要的位置。一部動畫片能否給人留下深刻的印象，能不能受到人們的歡迎，在很大程度上取決于有沒有成功的角色造型。在動畫片中的角色造型如同真人電影中的演員一樣重要。本文對中、美、日動畫角色造型的發展變化及特點進行了簡述和淺析。

關鍵詞：動畫；角色；造型；特點

動畫發展的百年歷程中，世界各國的動畫在譜寫著自己歷史的同時，形成了各自不同的藝術風格，體現著不同的時代特征和文化特征。

1美國

1907年，第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態》由美國人布萊克頓完成，美國動畫片史正式開始。1928年動畫家華特·迪斯尼憑借第一部有聲動畫短片《威利號汽船》中的“米老鼠”征服了世界，自此美國逐漸奠定了世界動畫大國的地位。美國早期動畫幽默、滑稽、搞笑，在角色造型上形成獨特的藝術風格：

動畫角色以動物為多。包括米老鼠在內，迪斯尼早期動畫角色多是可愛的小動物：如小熊維尼和小鹿班比。迪斯尼動畫影響了整個美國，從“菲利克斯貓”、“高飛狗”，直到20世紀40、50年代的“兔八哥”、“戴飛鴨”都是證明。塑造動物角色是美國早期動畫最鮮明的特點，角色造型上呈現鮮明的可愛風格，曲線被大量運用，造型線條圓潤飄逸，呈現出一種優美的滑稽感，給人們愉悅的感覺。20世紀50年代到60年代中后期是美國動畫發展第一次繁榮時期。人物取代動物成為動畫主角。這一時期的迪斯尼儼然是一個“美女制造工廠”，灰姑娘“仙德瑞拉”、睡美人“奧羅拉”等美女角色紛紛登場。動畫人物角色的造型則體現卡通寫實特征，與生活中的原形差別不大，形象優美。

20世紀80年代中后期開始，隨著電子信息技術的發展，美國動畫又引領了世界動畫新的發展方向——電腦動畫。動畫角色為了適應三維制作的特點，開始出現關節動物或者機器人造型，比如《蟲蟲特工隊》中的螞蟻和《玩具總動員》中的玩具。角色造型呈現出怪誕化意味，這一特點不僅表現在動物和機器人的造型上，甚至人物造型上也有體現。如“花木蘭”，厚嘴唇、小眼睛，雖不丑陋但略顯怪異。另外，迪斯尼已經不再塑造像“白雪公主”這樣的白皮膚、大眼睛的傳統美女，而是更樂于緊跟當下社會的時尚潮流。例如將瑪麗蓮·夢露的金色長發克隆在“睡美人”和“愛麗斯”身上，還把安徒生童話中小美人魚的頭發染成了茶色。美國善于塑造典型，推出動畫明星，從1914年的恐龍葛蒂到2002年的小馬王“斯皮爾特”和怪物“史萊克”，美國為世界動畫藝術寶庫推出了難以計數的動畫明星。美國動畫片在世界動畫史上占有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。

2日本

1962年手塚治蟲創作的《鐵臂阿童木》，標志著日本動畫新紀元的開始。在日本動畫早期的“手塚時代”，動畫角色的造型具有明顯的機器人的特點。如“鐵臂阿童木”，雖然在臉部造型上還有迪斯尼早期“圓形理論”的影子，但是它的鐵臂造型以及服飾都大量借鑒了“超人”元素。在當時，迪斯尼動畫正以動物主題影響著世界，但手塚治蟲卻選擇了機器人，表現機器人的威力，表現人與機器人之間的關系，并成功的使之成為日本動畫幾十年嚼之不厭的話題。70年代的動畫角色“機器貓”，充分揉合了科幻元素，是動物和機器人的變形、合體。這只來自22世紀的貓，掀起了一股無法抵擋的旋風，成了千萬兒童心目中永恒的經典。

繼手塚治蟲之后，日本歷史上又出現了一位杰出的動畫大師宮崎駿。他的作品關注自然，著眼于平凡的人類和周圍的世界。“宮崎駿時代”的日本動畫，追求一種唯美主義，不僅背景細膩逼真，人物形象也標致靚麗，形成了特色鮮明的帶有唯美的模式化的寫實造型。如《千與千尋》中的“千尋”和“小白”、《風之谷》中的“娜烏西卡”、《卡爾的移動城堡》中的“卡爾”……這些人物角色基本都是寫實造型，往往是以生活中的人物為模版，并關注服飾等細節造型的趣味性。

宮崎駿“描寫簡單的人和簡單故事”的動畫理念和創作風格影響了20世紀80年代以后的日本動畫。多數作品著意于表現平凡之中包含的生活真諦，平凡之中也有其他力量所不能取代的尊嚴。如《灌藍高手》中的“櫻木花道”，獨特的紅頭發，健壯高大的體格，火爆的性格，一個鮮活的四肢發達頭腦簡單卻狂熱的愛好籃球的中學生形象。再如《櫻桃小丸子》中的“小丸子”，典型日本小女孩的齊耳短發、紅色小裙子，十分嬌小可愛。這些角色造型，都是對平凡人生細致而富有激情的描繪。

3中國

20世紀20年代，中國動畫在萬氏三兄弟的帶領下開始自己的坎坷之路。萬氏兄弟在當時就撰文提出中國動畫的創作發展方向：“在中國電影界中，應該以中國的傳統和故事為基礎創作動畫片，要符合我們的理智和幽默感，還要有教育意義。”他們提倡創作中國式幽默的動畫片，寓教于樂，反對單純意義上的娛樂片。50、60年代，老一輩藝術家通過不斷實踐，使中國動畫在藝術上達到相當高的水平，形成自己獨特的風格，在國際動畫界享有“中國動畫學派”的美譽。

20世紀50年代開始我國動畫從研究造型藝術語言的角度切入，開始對中國傳統藝術進行了專門的研究，運用本土藝術和造型語言，塑造出無數栩栩如生的動畫角色。60年代的動畫片《牧笛》、《小蝌蚪找媽媽》中的角色造型大量借鑒了傳統水墨畫的繪畫形式，創造了中國獨有的水墨動畫。除此之外，《豬八戒吃西瓜》、《漁童》中的角色造型借鑒了民間剪紙藝術和皮影藝術、《阿凡提》、《神筆馬良》中的角色造型則采用了木偶形式。中國動畫角色的造型大量借鑒傳統民間藝術的形式，“民族化”是這一時期中國動畫的最突出的特點。如“中國學派”的扛鼎之作《大鬧天宮》中的角色“孫悟空”，長著一雙銳利的金睛火眼，勾象形臉，尖嘴、翻鼻孔，一副活潑俏皮的猴子像。它借鑒了中國傳統戲曲京劇的造型特點、民間美術傳統的對比色，角色造型獨特，色彩鮮亮、悅目，具有很強的裝飾感。

20世紀70、80年代中國動畫逐漸與世界動畫的發展拉開差距。尤其是20世紀90年代以來，外國動畫如潮水般涌入，中國動畫受到強大的沖擊。迫于生存的壓力和強勢文化的沖擊，中國動畫“民族化”的基石動搖了，大量被動模仿國外動畫的角色成為一種時尚，這一時期出現很多審美折衷化的產物：“藍貓”、《寶蓮燈》、《魔比斯環》、《我為歌狂》等等。這些動畫中的角色造型只能僅僅停留在形式上的單純模仿，中國的動畫設計師如何將中國性格賦予一個美、日的形象？造型背后的文化、精神內容很難揉入形象中貼切的傳達，角色難免單薄無靈氣。當然，羅列的作品，也都獲得了一定的成功，但我們無法否認的是，這些動畫都只能跟隨在被模仿者的身后，面對被一輪輪新鮮首創的動畫瓜分之后的觀眾市場。

動畫角色的造型設計是動畫片中的重要課題，特別是在市場經濟中，優秀的動畫角色造型不僅僅是藝術的化身，還可以帶來各種商機。在動畫角色造型設計上，不同國家文化、歷史背景下，所產生的角色造型必然呈現不同的風格，其間無可比性，因為每個成功的形象都是根植于歷史文化的，象征和體現各國精神特色的。只有當這個動畫形象最為道地和純粹，才能真正的深入人心獲得成功。

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