我對歌唱發聲的理解

一個歌唱者，在長時期的歌唱活動中，不管是專業的工作者或業余的愛好者，都能夠從歌唱的實踐中，多少得到一些歌唱經驗。盡管取得這些和教訓的角度有所不同，但應該認為都是不同程度上有其意義的。人類聲樂文化的豐碩成果，就是在漫長的過程中，從無數點點滴滴的經驗匯集起來的。我們應該充分、合理地繼承這項文化遺產，運用它們來為歌唱服務。開始我覺得唱歌沒有什么難處，最多學個三四年也就差不多了，雖然方法有了點，唱的能好一些，但是總覺得有些力不從心，因而使我深深的體會到，要想成為一個優秀的演唱者就必須要有廣闊的視野，在更高的層次上去理解和掌握科學的發聲方法，使自己在前進的途中節省時光，提高效率。我們知道，歌唱技巧的獲得，要經歷一個掌握的過程，以逐漸形成自己的歌唱習慣。因為每個人的嗓子在構造上都不是完全一樣的，所以每個歌唱者都應該去探索自己的歌唱方法，而最好的方法是在具體運用中，最適合于歌唱者本人所需要的那種唱法。

1歌唱的呼吸

我認為，歌唱呼吸是發聲的動力，是指在人自然呼吸基礎上進行綜合提煉的藝術加工，而形成的一種大活動量的歌唱呼吸。它要求胸、腹、兩肋及腰部橫膈膜，背部都要積極運動起來，已達到歌唱要求的需要。呼吸在橫膈膜以下，呼與吸對抗產生了氣的力量，對抗越強，音越高，反之音越低，呼與吸的這種對抗是對身體的一種壓力，是自然的，呼吸的對抗是根據感情的需要，音的高低，強弱加以調整。唱歌與講話不同，平常講話可任意伸展、縮短、停頓或休止。但唱歌需要按著樂譜的旋律發音。聲音的高低、長短、強弱等等，都需要有足夠的連貫的氣息來支持。澳洲著名的女高音梅爾芭說：“要有完美的歌唱，正確的呼吸較美妙的嗓音更重要。呼吸和節省運氣的藝術，對于歌唱家是最重要的。”一個音的圓潤和一個樂句的連貫，這都是要看你如何調節氣息的壓力。比如：“音高”越高，聲音就越緊湊，這就要靠加強氣息的壓力來支持，而不是用身體上、不規則、無調節的氣力，用氣力強迫聲門只能造成大害。這種動作要出于自然、均勻、慢慢的從聲門有秩序的通過，這樣發出來的聲音，才是準確的。所以，我們對人體內的氣息必須用方法控制，使它慢慢地流出，維持一個較長的時間。這種動作所用的肌肉很復雜，一部分是胸肌、肋肌，一部分是腹肌，但大部分是橫膈膜。當呼氣時腹肌漸漸收進，將橫膈膜向上推，而橫膈膜正在慢慢向上升時，則將胸部漸漸挺起，這種挺起是腹部收縮而引起的自然的、直接的結果。我們呼吸時，無論身體上任何一部分違反自然都是不對的，演唱一首歌曲時，首先用“哼鳴”哼唱一遍，然后，再根據歌詞的內容音樂的需要，嚴格計劃確定換氣的地方。一呼一吸，氣息自始至終有橫膈膜、肋骨、腰、背及腹肌的支持，這樣發出來的聲音也就不會浮泛單薄，呼氣時不可呼盡，必須保持在最后一個音符唱出時而氣息未完的狀態，這樣才能控制好聲音。

2歌唱的發音

發聲是聲樂的基本問題，它與呼吸在歌唱的過程中，彼此有極密切的關系。我們知道，聲帶本身不發聲，所以聲音不是從喉嚨里發出的，而是運用氣息震動聲帶，在聲門處顫動，通過共鳴室，在傳達至其他共鳴區，然后才能將聲音擴大；經過正確的訓練，使聲音宏亮圓潤，優美動聽。

當我們在唱低音時，聲帶伸長而松弛，氣息通過聲門的壓力就低，其振動頻率也較慢。唱中音時，因聲帶較為緊縮，氣息壓力也就漸強，其振動頻率也漸快。唱高音時，因聲帶更為緊縮，氣息壓力就更強，其振動頻率也更快。所以唱高、中、低音時氣息與壓力的運用都有所不同。在藝術歌唱中，我們要求音質純凈，沒有雜音，每一句音必須均勻、連貫，沒有斷隔、凝滯或渾濁的現象。不論音高、音低，都將隨情感做有規律的變化，音量能強能弱，隨心所欲去調整，聲音才能持久而不感疲乏，永保青春氣息。

3歌唱的共鳴

我認為運用共鳴是學習聲樂藝術的一個重要組成部分，是聲樂訓練的一個重要課題，從發聲技巧上評價一個人演唱的好壞，聲音是否持久，基本功如何，往往都看我們對共鳴的掌握、運用得如何。古人贊譽出色的歌聲藝術時，往往用“繞梁三日不絕于耳”、“聲如洪鐘”等等來形容聲音驚人的穿透力和強烈的聽覺效果，這就是很好的運用了歌唱共鳴的效果。聲音原來在聲帶里時微弱的，但如果起了共鳴作用，音量就會宏亮起來，我們的共鳴區很多，最常用的是胸腔共鳴、鼻腔共鳴和頭腔共鳴。女中音、女低音、男中音、男低音，如他們在歌唱時用手按胸部，就可感到胸部震動，好胸腔共鳴較多。男高音和女高音倡導高音時，會感到頭部前額、頭心及頭后部震動，即頭腔共鳴較多。伊麗莎白·舒曼時常告訴學生，共鳴不是只在一個地方。她讓學生幻想一步梯子，這個梯子從鼻的后面下部開始，直升至前額頭頂上。每個音均須應用口、面鼻部、前額部等共鳴區。一直至F，從這個音開始，須換過另一部梯子，由前額頂轉至頭部后面，由高音G開始，就脫離口、鼻腔共鳴轉入頭腔共鳴，這就是最高的共鳴區。

（1）頭腔共鳴：是指與鼻腔相通的固定的共鳴空間組成的，歌唱時，感覺到聲音向眉心傳送時，可以感覺到眉心附近在微微振動，似有麻酥的感覺，這就是頭腔共鳴。歌唱者需要將聲音頭腔共鳴找到后，才能用輕柔聲發音，經過一個長期的練習，輕柔的聲音可漸漸變得穩定宏亮、動人優美。

（2）鼻腔共鳴：也是人體中不可改變的共鳴腔體，其體積較大于顱底與口腔之間，鼻腔的共鳴音響的好壞可直接影響頭腔共鳴的藝術效果，所以控制鼻腔共鳴的動作要準確，正確的鼻腔共鳴。

（3）胸腔共鳴：是我們人體中共鳴腔體最大的空間，共鳴部位主要是指喉頭以下，氣管和胸腔的整個部分，一般人的胸腔共鳴焦點在頸部以下與鎖骨相交處的附近，其聲音效果穩重而低沉。全面地使用以上的共鳴腔體，充分發揮各個部位的共鳴，配合上吐字唱詞中變化頻繁的口腔共鳴，以求達到最佳的整體共鳴效果。

由此可見，混合共鳴是歌唱發聲的原則，它能最有效的發揮各共鳴腔體的作用，發揮出明亮、飽滿、優美的聲音，最大限度的開拓自己的音域，使聲音統一、自如、具有豐富的表現力。

4歌唱的表現力

我覺得，一名合格的聲樂演唱者，在演唱每一首作品時，都要根據自己的條件找到最適合自己的演唱形式，以及獨特的個人演唱風格，例如：《山丹丹開花紅艷艷》《在希望的田野上》等我們就要把發音的位置靠前一點來演唱，使聲音明亮、甜潤。例如：《我愛你中國》、《長江之歌》演唱時位置要通、流暢、松弛、明亮且又圓潤，這種唱法技巧性要求比較高，其難度也較大，是一種專業性較強的演唱方法。正確的發聲方法和嫻熟的演唱技術是歌唱的前提，聲樂作品需要依賴演唱者的再創作來實現與完善，使之適合歌唱藝術表現的需要，發揮歌唱的藝術表現力。

總之，我感覺要想成為一個優秀的歌唱者，需要繼承中國民族的聲樂傳統，在歌唱發聲的基礎上傳承與創新，挖掘豐富的民族歌唱精髓，才能真正的達到聲樂演唱的最佳狀態。

愿每個歌者都能成為一名很優秀的歌唱家，并希望每個歌唱藝術家 用他（她）的歌喉、美妙動聽的歌聲，高昂地歌唱我們可愛的祖國，歌唱我們美好的新生活！