論張大千的藝術特色

摘要：張大千是舉世公認的當代國畫大師，本文從藝術特色的角度，闡述了他在藝術實踐層面上的具體作為及其歷史價值。這對于提高審美素養和筆墨技巧，研究張大千的藝術，研究當代中國畫的發展等問題有所裨益。

關鍵詞：張大千；詩書畫印相結合；藝術特色

張大千先生是不世出的畫壇奇才，他以精湛的畫藝為祖國贏得了世界聲譽，成為舉世公認的國畫大師。研究張大千先生藝術目的，不僅要贊賞他的藝術成就，而且還要研究其藝術道路，以指導我們今后的學習。

張大千先生原名張正權，后改名爰、季、季爰、字大千，1899年出生于四川內江，1983年在臺北逝世，享年84歲。（以下稱張先生）張先生幼年受慈母及兄長熏陶，潛心書畫詩文。及長，東渡日本，習繪畫與印染工藝。歸國后拜曾熙，李瑞清先生為師（兩位是著名的詩人和書法家）畫藝精進，早歲即名揚海內。張先生尤以石濤、八大、石溪、漸江諸家，摩研深透，落筆亂真，知者咸為稱異；又兼及沈周、陳花蓮、唐寅等名跡，于山水、花鳥、人物，無所不工，筆路之廣，見者莫不折服。加之廣游巨川名岳，擷取精英；兩涉敦煌寶庫，追溯源流，鑒藏宏富，閱歷積深，遂熔傳統生活為一爐；師古不泥，化之為我，自卓然成一家之體。用筆雄健，設色明麗，畫風清雅多變，在當代中國畫苑中留下了他豐富的印跡。

1949年，張先生出國海外，萍蹤萬里，漂泊無定。初至印度，次遷香港，又移南美，曾在巴西建“八德園”，居十數載，復又轉趨美國蒙特利，筑環篳庵，于七十年代后期居臺灣省臺北市雙溪摩耶精舍。三十余年來，張先生往來亞、歐、美諸邦，舉辦畫展，聲噪國際，被譽為“當代最負盛名之國畫大師”，曾被美國紐約世界美術協會推舉為當代第一畫家，并贈予金質獎章。他為宣揚我國傳統文化藝術，作出了卓著的貢獻。早在三十年代初，大千先生作品參加赴歐展出時，徐悲鴻先生就曾贊其畫“實令歐人神往”，“為國人臉上增色”。張先生以他淵博的識見，令人景仰的成就，贏得了各國藝術界，評論界的尊重，增強中國繪畫藝術的世界影響。他的建樹，是值得我們紀念的，他的聲譽，是當之無愧的。

我們今天研究張先生的藝術道路和藝術成就，首先要研究他的學畫門徑，張先生主張學畫從臨摹入手，然后寫生，進而寫意。這是符合學習中國畫規律要求的。因為國畫必須要立足于傳統基礎之上，臨摹正是具體的學習傳統。張先生對臨摹的要求是從勾摩古人名跡入手，把線條練好，也就是要以線描為主要造型手段，注重勾勒。他又提出觀審名作，無論古今，眼觀手臨，切忌偏愛，不可專學一人，也不可單就自己的筆路去追求，這是很有見地的。我們往往從偏愛和自己筆路去選擇學習對象，去輕車熟路，這樣就容易把自己局限住，不像張先生，臨摹的路子很寬，筆路也很寬，從石濤、八大上溯宋元諸家，以至敦煌晉唐壁畫，旁及民間美術、青藏佛畫、印度、日本繪畫和西方抽象藝術；從白描、工筆、兼工帶寫到大寫意，以至無跡可求的潑墨，潑彩等等，莫不廣泛涉獵兼收并蓄，取資我用。這是構成張先生作品傳統功力深厚，形成風格多樣的重要因素。由此及彼，足可矯今之只重造型不重筆墨的時弊。

張先生對寫生的要求是了解物理，觀察物態，體會物情，強調要一寫再寫，把理、情、態充分表現出來；這要求也是很嚴格的。同時注意生活，從生活中吸取營養，經常不辭艱苦，跋山涉水，游覽名川大山。追求石濤畫跡，“搜盡奇峰打草稿”曾刻有“三到黃山絕頂人”印章，那時天都峰、蓮花峰、西海、白龍潭都收入張先生的畫幅，黃山也因此得名。此外，衡岳、華山、泰岱、峨眉、青城以及江南楚粵、桂林、羅浮等山川名勝，無不有他的畫痕足跡。每到一處，首先飽游閱覽，得山川精靈，然后用傳統方法勾取畫稿。并重視默識心記，能背畫出來。他的寫生畫稿和所作山水、花鳥很多。莫不理、情、態兼備，不是冷冰冰的自然的翻版。他又說大抵畫一種東西，不應求太象，也不應當故意求不象，要在象不象之間，得到超物的天趣，方是藝術。這正是前人所說的“遺貌取神”“不似而似”。他這番話是對寫生的重要補充，也是通向學習的第三步“寫意”，進入藝術創作的必要前提。

寫意，是中國畫創作的最終目的和最高要求，也是中國畫的根本精神。用張先生自己的話說是“畫家自身便是上帝，有創作萬物的特權本領，造化在我手里，不為萬物所驅使”，即所謂“筆補造化天無功”。藝術至此，便完全進入自由王國了。看張先生后期的一些山水畫，手辟鴻蒙，變幻莫測，超乎象外，與造物同游，確實以達到化境了。

沒有臨摹之功，沒有寫生之力，沒有精深學養，是決不能達到這個高境界的，當今那些不務根本，貪求速效，企圖運用種種特技，以收欺世駭俗之效的畫家，與張先生的探求藝術精神，奚啻南轅北轍，相去何止萬里？

張先生說，一個成功的畫家，畫的技能達到化境，也就沒有固定畫法能拘束他，限制他。所謂“俯拾萬物”“從心所欲”，畫的熟練了，何必墨守成規呢？但初學得人，仍以循規蹈矩，按部就班為是。學畫難能一蹴而就，必須從規矩入，還須從規矩出。這入就是打進去；這出，就是跳出來。有人死學傳統，入而不能出，做了古人的奴隸。有人淺探便止，還未入門便思開宗創派，狂妄自羽，又何異井蛙窺天？這都難望在藝術上真正成就。張先生之所以可貴，能出人頭地，正由于他見多識廣，既優入古人法度，又能自辟蹊徑。他的作品中可以看出哪家哪派的影響，又都有他自家面目，真可謂驅遺百家，俯拾萬物了。

張先生對傳統山水畫的技法，掌握非常熟練，他從寫生中得出來的畫稿，用改造自然的方法進行創作，有他自己風格。如華山，他突出一個險字；黃山突出一個奇字；衡山羅浮，草木蓊翳，突出一個厚；青城突出一個幽；峨眉突出秀；劍閣突出雄。總之他畫哪里，總是從共性中求個性。這里先研究一下他的《長江萬里圖》。

《長江萬里圖》堪謂劃時代的巨作。作于1968年，那時他住在太平洋西岸的環蓽庵。這畫卷留在臺灣，此畫卷長有十五米，高有五十公分的大作品，從寫景來說從岷江上游灌縣索橋直至長江出海的上海崇明島，長達數千里江山濃縮在長十五米的畫卷中，從落墨到完成僅破十日之功，可謂一氣呵成。全圖絹地重色，淺絳與青綠相合，用筆皴擦點染，運用自如。加上大片潑墨和潑彩相交融，畫面景觀有時煙云繚繞，云山萬重；有時懸崖峽谷，縱橫交錯；有時一瀉千里，江靜波平。縱橫開合，聚散得宜，處理這樣宏偉的山水布局，用以寄托深厚的思國之情，寄情山河，緬懷祖國。這不是具丘壑的一般畫家所能勝任，必須要有氣吞山河的胸襟和飽滿的愛國熱情，才能發揮得淋漓盡致。“外師造化、中得心源”的畫學要詣，在這個巨構中得到充分體現。

張先生曾以祖國山河為題材創造了許多杰出的山水作品，如《黃山文筆峰》、《選勝圖》、《山村圖》、《峨劍夔巫通屏》、《云山圖》和《廬山圖》等等，在張先生這一風格的作品中，以其藝術水平，占有重要位置。其顯著的藝術特色在于，他用狂放的激情潑墨、潑彩，又同時以嚴謹、工細的方法勾勒、書寫、墨和彩有機交融，“潑”與“寫”巧妙結合，有張有弛，節奏分明，遠觀氣勢雄偉，近看耐人尋味。奔放雄健的格調，明朗的色彩，令人為之耳目一新。由于張先生的藝術造詣高，技術精湛，潑墨潑彩法有強烈的民族特色，也有鮮明時代性。使之在增強藝術感染力上所起的作用較大，因而它的效果也較大。通過對他晚年作品的觀賞與揣摩，因此可見，這一切都取決于張先生在中國畫藝術上的造詣，取決于他在中國畫藝術革新上所作的努力。

張先生在60歲以前，主要用功研究傳統創作了大量傳統風格的作品，凡文人畫、畫家畫、南宋畫、北宋畫、工筆畫、寫意畫、水墨、青綠、山水、人物、花鳥、古裝、時裝，幾乎無所不包，無所不能。他是一個全能，世界公認卓著大師。

張先生不僅擅長繪畫，而且對詩古文詞修養甚深。他讀書用功甚苦，知識淵博。他平日指導后輩：“作畫如欲脫俗氣、洗浮氣、除匠氣，第一是讀書，第二是多讀書，第三是須有系統、有選擇的讀書。”他早年和詩人謝玉岑交誼最篤。張先生的文章詩詞，一面是曾、李的熏陶，另外就是謝玉岑的影響。張先生早年所作《天女散花圖》，自題《三姝媚》一詞：

天風吹不斷，若嬌紅飄墮，愁沾怨瑟。云裳擁翠姘，無奈鳳恬鸞懶。月姊相逢，曾記得霞綃親剪。病起維摩煩惱，依然鬢絲羞晚。誰念春光回換，嘆幾度隨潮，淚痕同散。一榻枯禪，任世間兒女，夢蔥魂倩。觸處花空環佩杳，歌塵棲遍，盡有情緣，彈指余香未浣。

從這首詞中我們看出詞惻清新，一反李梅庵的漢魏風格。這說明張先生在詞學方面，是下過功力的。對他的題畫詩，大都是情見乎詞的作品，能夠詩、書、畫、印，都戛戛獨造。在當代畫家中，齊白石，徐悲鴻，黃賓虹的題畫詩文都各有所長，引人入勝，張先生在這方面，根基較深，吸收唐、宋大家的長處，成為自己的風格，因而能在齊、徐諸家之外，獨樹一幟。

張先生學養之功深，有儒家之學，有釋家之典，博通眾藝。晚歲浪跡海外，多懷國之思，感觸益深。這樣一位藝術家，他的藝術特色究竟對我們有什么啟示呢？我認為有以下幾點：

1）張先生繪畫實境界大，筆力大，氣勢大咫尺可見千里，斗方而存乾坤，人謂“大千筆力可扛鼎”，真知言也。

2）我國繪事，人物山水花鳥蘭竹，分門別類，張先生術業專攻，能兼顧諸藝。詩、書、畫、印結合，增加了藝術的深度和廣度，史截無多，千古能幾。

3）張先生運腕使毫，勢大如雷霆風雹，精細則如游絲裊空，觀者屏息。故無筆下之功，無以發胸臆之懷抱。

4）張先生在潑墨、潑彩技法上的運用和開拓，墨與彩有機交融，兩者合流，終歸神韻。他站在一個文化傳承的新的有希望的起點上，體驗了一種重新聚合的活力。他的畫風豪邁奔放，蒼茫渾雄，是令人驚絕的藝術創造。

綜上所述，張先生的制藝態度是博采眾長，虛懷若谷，勤奮好學，親近自然，勇于創新。從而使他新興的藝術風格卓然自立。這種契而不舍的求藝精神及藝術大師的創作是值得我們學習的。

參考文獻：

[1] 謝家孝.張大千的世界[M].臺北時報文化出版社，1983.

[2] 包立民.張大千的藝術[M].生活·讀書·新知三聯書店出版，1986.

[3] 李永翹.張大千全傳[M].花城出版社，1998.

作者簡介：武建華（1955—），男，河南信陽人，河南省信陽職業技術學院，藝術系高級講師，河南省美術家協會會員，研究方向：中國現代藝術。