素描與素描教學

摘要：本文通過對素描的認識與體悟，再結合本人這些年的一些素描教學經驗與教學感受，來討論我們在素描教與學中所面臨的問題。帶著疑問我們可能會對基礎素描教學做出新的認知與探討。

關鍵詞：素描；素描藝術；素描教學

近半個多世紀以來，素描一直是我國藝術教學與藝術學習的基礎課程，雖然我國未形成自己的強大的素描完整教學體系，但目前國內學院對素描的重視與研究仍然是深入而全面的。關于這一點在近些年的全國性及專業性美術學院的展覽中可以得到很好的證明，同時根據形勢的發展與藝術的進步，各大院校都對基礎教學與素描研究及教學做了相應的調整和改變。盡管我們四川文理學院無法擁有像專業性美術學院那樣強大的師資力量與教學團隊，也不具備專業性院校的完整的教學設施，但我們有必要在目前的形勢下對基礎教學（素描教學）做基本的認識與判斷，這樣不光有利于我們在今后的教學中很好的把握與駕馭這門課程，同時對我院整體的素描教學與研究，以及深入地實施也會貢獻一份幫助。以下我就具體談談素描與素描教學的一些看法。

首先，我們很難給素描下一個準確而明白的概念。因為素描的概念是隨著我們的認識而發展的，不是說我們對它講不清楚，而是人們對素描的理解與認知是伴隨著藝術自身的發展而進步的，這種由模糊到清晰的認識過程就是素描的發展變化史。因此我們更愿意說素描的問題就是藝術的問題。藝術發展變化了，素描自然會改變，換句話說，素描的改變與進步會從側面印證藝術的發展，由此可以說素描的風格與畫家的藝術風格都是統一與緊密聯系的。就拿我國最早的由徐悲鴻先生引進的法國素描體系到五、六十年代學習蘇聯“契斯恰柯夫”的全因素素描體系，再到“八·五”后逐漸發展與走向多元的現代素描，就可以清晰地看到素描的變化與藝術的發展緊密相關。同時素描的變化是在素描自身的前提下的發展的。幾百年來，素描作為造型藝術的基礎地位和最方便的造型手段是毋庸置疑的，而視覺藝術又都涉及到造型（造形），造型能力的強弱又直接關系到表現水平的高低。無論是以客觀手法對現實物象進行客觀寫實描繪的傳統素描，還是在研究與尊重客觀物象后對其進行某種主觀色彩的描繪和表現的現代素描，都改變不了素描是對存在對象做出的最簡潔與直接表現的這一基本事實。哪怕是我們對想象中的或意念中的符號與圖像用素描進行抽象的表達時，都脫離不了一個大致的形象與黑白色彩。而這個基本的視覺形象與黑白色彩是構成素描藝術的本質要素，不管它是傳統的還是現代的、主觀的還是客觀的、寫實的還是抽象的。因此我們可以這樣認為——我們今天重新討論素描是緣于我們受到目前形勢下藝術理念的影響而對素描造型與造型基本要素（如線條、形象、色彩、結構、空間等）有了新的理解與認識來作為前提的。在這個大的前提下，從過去的明暗（光影）素描、結構素描、線形素描、全因素素描，到現在的研究性素描、觀念性素描、專業性素描等，素描這些年的發展變化均是由我們的造型意識和造型觀念而引起的，反映在視覺圖像上就是素描內部造型要素——諸如線條、形象、空間、色彩等發生改變而已。（像目前國內出現的一些極具個性風格的研究性素描、觀念性素描及專業性素描等作品只是從新的視覺形象上尋找和重建了新的繪畫語言和繪畫樣式而已，并未脫離素描表現最本質和最簡潔的形、色要素。）所以，目前我們要想深入而全面的了解素描，一方面得從客觀上對藝術發展史、藝術現象與藝術規律做必要的了解與認知；另一方面又得從素描自身與造型規律、造型要素，像形、色、圖像等一系列原理作深入地研究與探討。只有從這兩個維度上共同下功夫，我們才能深刻地把握當下的素描藝術。其次，素描藝術與素描教學是兩個概念，在本質上它們相互聯系，不沖突，但有區別。正如西安美術學院前院長楊曉陽談到的：“素描教學法研究的是素描藝術表現的手段問題，而素描藝術則是運用素描的表現手段進行創作后達到的完整的形式內容的綜合效果，作為學院教學首先研究的是素描科學（這里的素描科學指，如形體、結構、比例、透視；點、線、面等構成要素與構成規律等，筆者添加。），重點是讓學生掌握手段，而創作問題是藝術問題，對學生來講是終生問題，課堂只能解決方法。學到的只是手段，而不是全部。”就目前一些院校學生素描好而創作差，我們認為那是個體意識與素描教學出現偏差的原因，是由個人并未全面理解與認知到素描的表現與素描語言的不足或誤讀所造成的，或者是因素描教學過于主觀與偏激造成的，而非是素描與創作自身之間存在著不統一。何況藝術史上還沒有那個大師出現素描好創作差，或創作好而素描差的問題，這就是說只要我們盡可能解決了素描藝術與素描教學的聯系與不同時，較全面、客觀與系統地給學生講授、訓練、示范、引導、啟發后，盡量讓學生從認識和觀念上不要走向誤區。具體到教學中，我們是以寫生為主，還是以創作為主；長期作業還是短期作業；采取素描形式還是速寫形式。這些只能根據學院與學生的整體水平與具體情況來適當的量化而定，沒有絕對的要求與標準。譬如，科學的、系統的、長期的畫素描是一種方法，主觀的、抽象的、短期的畫素描也是一種方法，二者不沖突也不矛盾。只是前者較為直接、明確、方便，更適合于低年級學生；而后者較為間接、抽象、復雜，并且要以了解前者為前提，較適合高年級或具有一定素描基礎的學生。至于教師要安排那一種方法只能根據學生已具備的專業能力和認識程度來考慮。

再者素描教學必須得遵循普遍存在的原理，即由淺入深、由簡到繁、由易到難、由低到高、由表及里、循序漸進，從而做到素描教學有序、理性、完整、由客觀到主觀的發展路徑。關于這個基本原理，傳統素描教學體系做的比較完善，在今天我們的教學中可以借鑒，需要指出的是傳統素描教學體系中所出現的比較模式化的、呆板的教學環節與素描觀念，我們得按照今天的新理念做出相應調整與改變，以此來完善素描教學體系。這其中的“從客觀到主觀”既是我們認識素描的規律也是素描練習的規律。因為“客觀”會保證我們科學而系統地了解與學習素描的基本要素，發展歷史，寫實造型方法，而“主觀”使我們盡可能的發揮自身才能，深入和擴展、提煉和歸納素描表現能力，把個人的、抽象的理解與表現能力運用其中。具體而言我們應先簡單后復雜，先具象后抽象地讓學生了解與掌握，而不能盲目地為短期成績搞些創作不是創作，寫生不是寫生，表現不是表現的素描教學。畢竟素描教學不等于素描藝術，二者之間還是存在著一定距離，我們教師自己得清晰地把握教學走向與進度。

同樣執行力也是保證素描教學與素描成果的關鍵原因之一，再好的教學理念與教學方法如果沒有系統而具體的實施過程也只能是空中樓閣，所以學校所能提供的教學條件和教師個人教學計劃、操作都要合上節拍。為了教學目的，課時、作業量、教學內容等，都可以給授課教師一定的自由度和調控能力。其實任何教學，任何新的體系與教學理念，都是以共同的規律為基礎的，這就要求我們持有各種不同認識、不同理念、不同方法的教師都必須堅持而不能違背的教學原則。在這個大的原則下，教師的個人喜好與獨特教學理念才能得以展開與實施，這并不是說我們不能走捷徑，而是我們必須尊重藝術規律和真理的原因。所以，因材施教是有條件與有前提的，在認識到規律的前提下，盡可能自由的支配和更大范圍的探討素描與素描教學才是我們教師發揮自身才能和教學經驗及教學理念的鉆研方向和前進道路。最后，讓我們重申一下在教育和人才培養方面的大忌——功利和浮躁習氣。因為一旦教育和被教育者功利與浮躁起來，人的理性將會徹底喪失，而主觀和盲目的教學必然會導致人的機械和死板。再說沒有什么教學理念是絕對的，同樣也沒有什么教學方法是萬能的，我們教師所能做的就是在規律的約束下怎樣讓素描藝術與素描教學結合得更好、更理性、更客觀，而二者之間的協調與自由度是體現素描教師個人智慧與教學能力的關鍵地方。

參考文獻：

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[2] 羅曉航，文川.素描[M].重慶：西南師范大學出版社，2006.

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