論中國古典舞身韻的發展及其特性

摘要：中國古典舞身韻以其獨特的審美風格繼承和發展著中華民族傳統精神的內涵，是中華民族歷史滄桑和燦爛文化的有力彰顯，是中國古典舞的核心與精髓。本文旨在沿著前人的足跡，繼續探索中國古典舞身韻的真諦與實質，不斷發掘中國古典舞身韻的核心與內涵。筆者將研究重點放在中國古典舞身韻的特性，目的在于通過以小見大的方式來剖析局部、洞察整體，為中國古典舞學科大廈的建設與發展添磚加瓦。

關鍵詞：中國古典舞；身韻；發展；特性

新中國成立伊始，中國人民贏得了民族民主運動的偉大勝利，各項事業百廢待興。表現在舞蹈領域里，即我國舞蹈與印度婆羅多舞和歐洲古典芭蕾舞的歷史傳承有所區別，未曾作為一種獨立的藝術形式流傳下來，迫切需求復興屬于中華民族自身的舞蹈藝術。介于此，我國著名戲曲舞蹈家歐陽予倩于1950年提出了“中國古典舞”這一舞種。歷時十年之久的文革，給中國社會帶來了巨大的損害，舞蹈藝術也未能幸免于難，中國古典舞事業的發展建設不僅未能前行，反而面臨著被西方芭蕾舞等外來舞種同化的危險，面對中國古典舞低迷徘徊、舉步維艱的尷尬局面，以李正一、唐滿城教授等為首的北京舞蹈學院古典舞教研組，果斷提出繼續堅持創建伊始的戲曲舞蹈之路，同時借鑒武術、古代舞蹈形象遺存、古詩古曲描繪片段等歷史文化遺產，建立起一整套科學的中國古典舞教學體系。

1身韻是具體性與抽象性的統一

舞蹈欣賞是人們對舞蹈作品感受、體驗和理解的一種精神活動，而人們的這種精神活動其主要對象便是舞蹈形象，塑造舞蹈形象，必須以舞蹈演員身體為物質材料，通過美化了的人體動作予以展現。欣賞中國古典舞身韻，觀眾也必須通過視覺器官進行感知，身韻動作的完成過程等都是真實可感、切實存在的，中國古典舞身韻具體性的特性是我們感知具體藝術形象的基礎和前提。人們在欣賞舞蹈作品時，能夠對舞蹈作品的藝術形象進行審美感知，對舞蹈作品所反映的社會生活和表現的思想主題進行理解。同時，舞蹈作品能使人們聯想到自身的經歷體驗和社會生活，引起情感上的共鳴，進而通過一系列的聯想、想象等思維創造性活動來加深對舞蹈作品內涵的理解與把握，而這種聯想與想象活動，人們是無法用語言來描述，用具體形象來比喻的，是一個看不見、摸不到的意識過程，是一種抽象思維的運作過程。所以，從舞蹈欣賞的思維創造性角度考察，中國古典舞身韻亦具有抽象性的特性。人們在對中國古典舞作品進行欣賞的時候，一方面要通過身韻的具體性對舞蹈形象進行體驗和感受，領悟舞者的審美情感和審美意識；另一方面，要通過身韻的抽象性來加深對舞蹈形象的理解和感悟，從而更加全面的理解和認知舞蹈形象，也更加促進舞蹈藝術發揮其特殊的社會功能，所以，身韻具有具體性和抽象性兩種特性，且二者相統一。

2身韻是情感性與哲理性的統一

情感性的特征是一切文學藝術給人以美感的重要特征之一。中國古典舞是舞蹈藝術的一個品種，而舞蹈藝術又是藝術的一種，所以，中國古典舞情感性的特性不言而喻。中國古典舞身韻十分注重傳情達意，而所傳之情感又是直接而且強烈的，較小說、散文等通過視覺器官進行瀏覽然后理解、剖析再品味的形式而言，舞蹈藝術的傳神更具直接性，能夠使人們一目了然的感受其形象、領悟其內涵。舞蹈不僅表現情感，也表現思想，而且更為深刻，更富于概括性，中國古典舞身韻在這一方面則尤為突出。這和筆者在前文中所提到的舞蹈欣賞是一種精神活動和一種思維創造性活動道理亦同，而且在此過程的同時，會引發人們對自身經歷和現實生活的感悟與思考，從感性認識上升到理性認識，促使思想認識的進一步提升，使人們在理性領悟的境界里自由地翱翔，給人們最大的美感享受。人的情感和人的思想是緊密相連、密不可分的。如果中國古典舞身韻只關注表現人的情感性的一面，那么就會導致創作、表演及欣賞等審美活動遁入歧途；如果中國古典舞身韻只關注哲理性的一面，那么就會導致其成為一種宣傳思想的工具，甚至僵化、程式化，失去其本質意義，這兩種觀點都是片面的，中國古典舞身韻選擇了摒棄，強調其情感性與哲理性相統一，以便真正充分發揮中國古典舞本身所具有的藝術魅力，發揮其應有的社會功能與價值。

3身韻是本體性與多元性的統一

中國古典舞身韻的本體性一方面指現今的中國古典舞身韻已不再是戲曲、武術等形式的簡單模仿和復制了，而是發展成為具有本體特征的極具訓練價值的環節，成為一種具有獨立舞蹈品格的舞蹈品種，從戲曲化程式走向了舞蹈化本體。另一方面，中國古典舞身韻在創立之初就是為了找尋和建立屬于中華民族自身的舞蹈藝術，中國古典舞濫觴于數千年前華夏民族的樂舞之源，并經過歷朝歷代舞蹈工作者觀察探索，不斷發展與創造，形成了具有中華民族自身文化底蘊和審美標準的舞蹈品種中國古典舞身韻的建立，并不是孤立的從舞蹈領域尋找材料，而是在很大程度上吸收、借鑒了戲曲與武術的動作部分。此外，中國古典詩詞歌賦有關舞蹈方面的記載與描述，中國古代巖石、壁畫、器皿保留下來的舞蹈形象等，都是中國古典舞身韻創建與發展的有力借鑒因素，這些因素構成了中國古典舞身韻的多元化特性。舞蹈作品《百花爭妍》很好的吸收了中國古典舞身韻重要借鑒因素之一的戲曲中水袖的表現手段，將水袖的片、繞、翻、抖、抽、揚、拋等技法恰當的融入整個舞蹈作品的情境之中，絢爛的水袖舞技極大的吸引了人們的注意力。同時，又緊緊抓住這是一個舞蹈作品的大前提，而非戲曲水袖功夫展示。整個作品將水袖的運用與抒情傳神結合起來，既給人以美的享受，又給人以美的啟迪，不失為一部佳作，這也正是中國古典舞身韻的本體性與多元性相統一的極好印證。

4身韻是歷史性與時代性的統一

袖舞是具有中華民族悠久文化傳統和濃郁民族風格的舞蹈形式，其歷史可以追溯到西周時宮廷雅樂中《人舞》的“以手袖為威儀”的記載，漢武帝時期戚夫人擅長翹袖折腰的舞蹈等等，都是古典舞歷史上袖舞的明確記載。劍舞在歷史的特定時期也頗為流行，有唐一朝，最著名的當屬公孫大娘的劍舞，據史料載此人舞劍如行云流水一般、峰巒疊嶂、神采飛揚。歷史性是中國古典舞身韻的特性之一，由劍舞與袖舞的歷史脈絡方面來洞悉，便是顯而易見的了。中國古典舞身韻是隨著新中國的誕生與發展而產生與發展起來的，從時間的角度看，應該屬于當代新生事物。但是，中國古典舞身韻遠非初期意義上的追求舞蹈內涵、展現舞蹈韻律、體現舞蹈神采等，而是注入了新鮮的時代氣息，融入了昂揚的時代精神。如通過舞蹈作品《秦俑魂》，我們不僅能看出兩千多年前秦朝武士威武不屈、剛勁雄厚、英勇豪邁的神采與氣質，更能看出當今中國人民堅忍不拔、永不言敗、艱苦奮斗的精神與氣質，這正是中國古典舞身韻具有時代性這一特性的具體體現。任何藝術都是永恒發展、不斷變化的。中國古典舞要有所發展，就必須在繼承傳統的基礎上勇于創新和完善。創新與完善中國古典舞的表現形式和展現內容，即將中國古典舞身韻融入時代精神和現實元素，使其永葆生命力和新鮮感。因此，身韻不僅具有歷史性和時代性兩種特性，而且這兩種屬性還是相統一的。

5結語

中國古典舞身韻的具體性與抽象性、情感性與哲理性、本體性與多元性、歷史性與時代性的論述，是筆者對中國古典舞身韻特性進一步研究的結果，也是自身對中國古典舞學科在認識上的進一步提升。但是筆者仍然相信，這對于中國古典舞相關領域的研究猶如水滴之于江海，卵礫之于山岳，藉此只求在提高自身舞蹈理論素養的基礎上不斷深化對中國古典舞身韻的研究與認識，為中國古典舞學科大廈的建設與發展添磚加瓦。

參考文獻：

[1] 唐滿城.唐滿城舞蹈文集[M].北京：中國戲劇出版社，1993.

[2] 唐滿城，金浩.中國古典舞身韻教學法（修訂版）[M].上海：上海音樂出版社，2011.

作者簡介：秦賀（1990— ），男，河北秦皇島人，廣西藝術學院舞蹈學院中國民間舞表演方向2013級碩士研究生，本文系作者本科畢業論文。