漫談水墨人物畫課堂教學

摘要：水墨人物畫重視描繪對象精神感覺，追求神韻刻畫，必要的造型手段學習是為了培養藝術感覺的，同時課堂的臨摹與寫生教學，更是以自己體驗客觀人物又與客觀人物融為一體，讓人物自然精神與內心相會，最終達成物我交融、“天人合一”的妙境。

關鍵詞：水墨人物；課堂教學；造型；臨摹；寫生

隨著中國改革開放的深入，中西文化交流日益廣泛，西方文化對中國文化影響甚巨，西方繪畫對傳統中國畫沖擊很大，如何保持民族文化特色，成為當今中國藝術的重要課題。在吸引與引進外來文化觀念上，有人一度對西方文化盲目崇拜，有人則堅守中國畫的傳統，有人則主張以西方繪畫來變革中國畫。其實在面對中國畫的“傳統與創新”的問題上，實際上是一個大的問題，是一個畫家一生都要不斷思考、研究、探討的問題。回顧自己以往的水墨人物學習經歷及課堂教學效果，對水墨人物畫學習和創作的認識還存在不足，主要表現在以下幾方面的問題，無論是個人的學習還是在教學上都是值得關注。

1造型對于水墨人物學習的意義

水墨人物畫比較注重描繪對象精神感覺，這是追求造型之上的神韻刻畫，其筆墨的精髓使造型的塑造達到形、神兼顧。筆墨的變化如果不是關注對象本身，不以對象本身的變化而變化時，就很難準確觀察對象本身，無法用筆墨形象把其交代清楚，筆墨就變成了徒有形式而失去了內容的無意義筆墨。因此，在水墨人物畫的學習中必要的造型手段的學習是為了培養藝術感覺的。素描、速寫的西方造型形式引用到水墨人物畫的課堂教學，對培養我們的觀察力與造型能力極為有益。通過視覺感受到對象在空間環境中的位置感、距離感及神態感，然后再以各種比較的方法，加以刻畫，這樣的造型訓練手段能夠在繪畫領域表現廣泛的內容，從而也使得內容層次豐富。素描造型能讓我們直接把握物象的輪廓、動態及靈魂，充分調動眼、手、心的協調相應。通過科學的分析方法來達到對形象的準確把握。而速寫是可以不受環境限制的記錄式的表現方法。速寫能培養我們敏銳的觀察能力，使我們善于捕捉生活中美好的瞬間，同時也是我們創作素材收集的有益途徑。雖然素描、速寫的造型課程對我們的人物繪畫基礎在人物形體塑造與動態捕捉方面有一定的影響，但不能全部迷信。對于中國畫造型來講素描不是萬能的，素描在造型上，注重對物象塊面、凸凹結構的明暗表現，形體塑造講究物象在空間的立體存在感。中國畫講究的是“以線造型”，即使是沒骨法，在形狀的邊緣都似曾有過細細的線條，雖然后來為墨色所淹沒，但線的骨架還是隱約存在的。對水墨人物畫來說用線的不同書寫形式在解決形狀的客觀表現的同時還常以線表現不同的生命感、主觀情感、意趣與韻味，如梁楷的《潑墨仙人圖》，他用了幾乎像排筆一樣的大筆觸，飽含墨汁，縱筆揮掃，讓水墨自然滲化，簡單幾筆，筆底有神，活現了一個奇形怪貌的玩世不恭的醉神仙，讓觀賞者越看越有神，越看越有味道。因此，水墨人物畫中以線造型的功能是不容忽視的，線的質地、線的組織、線的構成安置及線的微妙變化等形式使得線本身具有了豐富的變化，也使得線具有了獨特的文化感，同時還使得線條本身的氣、骨、韻、力本身形式美具有了相對獨立的欣賞價值。

2課堂臨摹的教學意義

藝術的進程是人類在對技法因素的一次次否定的基礎上發展起來的，新的技法更能為推進人類的藝術進程所用。中國傳統的人文精神存在著重精神、低技術的現象，認為技法問題是形而下的次要方面，隨著社會發展，技術的更新，技法的精湛與成熟往往代表了藝術風格成熟的表層現象，從某種意義上講，重視技術也就是在重視藝術。因為各種藝術形式必定要靠技術來承載。開展中國水墨畫技法研究，就是在以往的歷史研究基礎上重新審視技術的重要性。具有相對獨立的審美價值的“筆墨”是中國畫形式特征的靈魂。筆墨情趣的形式美感都由畫家不同形式的筆墨運行產生。傳統的水墨人物畫中包含了歷代畫家在筆墨與技法上潛心研究的實踐成果，在長時間的技巧訓練中形成的關于造型、寫意、表趣方式和手段等的理論總結都是后人學習水墨人物畫間接經驗獲取的主要渠道。毛筆、水墨在紙上按照一定的程式運行是時產生的點、線、面、團、疊加、滲透、摩擦、轉折，以及行筆的疾徐、輕重、粗細，用墨運水的多少所產生的光澀、枯潤、曲直、方圓、厚薄等種種效果又能喚起不同的視覺心理感受。傳統畫論有一套詞語系統，來描述筆墨形態及相應的視覺感受，如，生、熟、平、滑、蒼潤、雄勁等。我們都知道謝赫在六法論中就提出“傳移模寫”的理論主張，“傳移模寫”指的是臨摹作品。臨摹是為了學習前人的技法，可從中學習到古人繪畫基本功，從另一方面看臨摹也可作為流傳作品的手段。此方法在當今繪畫理論和實踐中存在及其實用的積極意義，是指導畫家學習繪畫的重要法則之一。張彥遠解釋說“至于傳移模寫，乃畫家末事”，這里所說的“末事”就是指畫家最基本的繪畫技巧。是對畫家的基本功修養而言。①一個合格的畫家要通過臨摹前人大量的優秀作品來提高自己的“應物象形”能力。如果沒有“傳移模寫”的基本功，六法理論中的其他五法也就無從談起。張彥遠解釋說“至于傳移模寫，乃畫家末事”，這里所說的“末事”就是指畫家最基本的繪畫技巧。因而在臨摹傳統的人物畫作品時，我們應該在作品中細細品味畫家筆墨的各種風格及各自在不同筆墨的運用中所產生的情感是什么樣的。在以往的臨摹教學過程中，我們都只是很膚淺地給學生講述不同線條形式的運筆方法是什么樣，該怎么畫才能準確表達出這種線條或墨塊的形式，對筆所產生的形式效果給我們帶來的是什么視覺感受從來不曾關注過。也因而使得我們的臨摹課就被單純的解釋為：機械的復制，畫像了就是學成了。對傳統的學習難免流于低層次的模仿，復制式的臨摹。

3課堂寫生的教學意義

畫水墨人物是一種很抒情的藝術活動，同時它對一些基本的東西要求很嚴，除了臨摹的練習外，寫生訓練是學習水墨人物畫極為重要的環節。水墨人物寫生的意義不僅是具體表現造型觀念、造型方法與材料語言觀念、方法等方面，更重要的是要在造型觀念、筆墨觀念、形式語言思維等幾個方面的藝術實踐，從關注所表現的對象與技法，轉而關注使用表現語言自身，從而創造個人風格。目前我校的課堂水墨人物教學基本框架分為素描、速寫、水墨寫生。在接觸水墨時，學生都已經具備一定的造型基礎，在教學中我們更多關注的是學生畫出來的作品筆墨技法運用是否得當，人物形象的塑造是否像真實的模特，而對于那些看似稚拙、單純、水墨技法變化不豐富、不灑脫的作品，我們更多的是它歸類于次等的學習作品中。實事上我們過于看重的是技法，而忽略了水墨人物作品中應該具有的寶貴東西。即對物象的“意象觀察”、“意象造型”。繪畫不同的造型方式，是來源不同主觀認識指導下的觀察方式，觀察是主體與客體相通的橋梁，因此，當面對模特寫生時候，我們應該忘掉自己已經所掌握的一切技能，讓自己沉靜在模特帶給你的一種發自內心的感覺中②：模特憂郁的眼神，不同于其他人的外形，不同的氣質，甚至從他的頭發、衣著等在細微的體態變化中，帶給我們感覺到的他在日常生活中是什么樣的人，農民工？還是上班族？當人物帶給我們一個很強烈的感覺時，應該把這些感覺進一步強化，使模特本身在你心中有一個主觀的意念，再用我們手中的筆去表現，這時我們看到的線條已經不再是單純的表現人們外形的線，它可以是與墨靈動地融合在一起，描述個人不同于其他人的感覺，人物的質感、量感、形體的張力、歲月的痕跡、心情的宣泄等等，以自己體驗客觀人物又與客觀人物融為一體，讓人物自然精神與內心相會，最終達成物我交融、“天人合一”的妙境。因此，水墨人物寫生即是學好人物畫的一種基本訓練方法，也是為我們后期做藝術創作積累素材的重要手段，同時好的寫生作品，又與創作思維有聯系，既有可循的規律性和規范性，又具有啟示性和創造性，當我們把寫生的意義提升到帶有“意味”的寫生層面上時，即可以把寫生看作是一種創作方法的表現，也才能體會到寫生的真正意義。

注釋：① 彭興林.中國經典繪畫美學[M].山東美術出版社.

②字艷芬.水墨人物畫教學中的點滴體會[J].臨滄師范高等專科學校學報，2008，6（15）.

參考文獻：

[1] 彭興林.中國經典繪畫美學[M].山東：山東美術出版社，2011.

[2] 宗白華.藝境[M].北京：北京大學出版社，1997.

[3] 李征.寫意人物技法[M].遼寧美術出版社，1999.