十大美術(shù)館進(jìn)京鬧春

一展攬盡全國(guó)十大美術(shù)館的鎮(zhèn)館之寶——這樣的好事，有沒(méi)有？近日，在中國(guó)美術(shù)館開(kāi)展的“群珍薈萃—全國(guó)十大美術(shù)館館藏精品展”就讓京城的觀眾大飽眼福。

此次展覽首次集合了中國(guó)美術(shù)館、中華藝術(shù)宮（原上海美術(shù)館）、廣東美術(shù)學(xué)美術(shù)館、陜西省美術(shù)博物館、江蘇省美術(shù)館、關(guān)山月美術(shù)館、北京畫(huà)院美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、湖北美術(shù)館、浙江美術(shù)館國(guó)內(nèi)十大美術(shù)館的館藏精品，每個(gè)館都有一個(gè)鮮明的主題，串起來(lái)便是一部有聲有色的20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)史。

中國(guó)美術(shù)館

蘇醒年代

中國(guó)歷史在1978年翻開(kāi)了改革開(kāi)放的新篇章，社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)、文化都進(jìn)入了新的發(fā)展階段。中國(guó)美術(shù)也隨之發(fā)生深刻變革，在反思“文革”美術(shù)、借鑒外來(lái)藝術(shù)和銳意探索創(chuàng)新中成為新時(shí)期文化的熱情表達(dá)者和代言人。

那是一個(gè)思想蘇醒的年代，也是一個(gè)生機(jī)勃發(fā)的年代，涌現(xiàn)了一批非常有代表性的藝術(shù)家和一批具有廣泛社會(huì)影響力的作品。這些作品在藝術(shù)語(yǔ)言和藝術(shù)形式上各盡其采，但“人”的主題無(wú)疑是這些藝術(shù)家傾向表現(xiàn)的重要主題，這也是時(shí)代的主題。藝術(shù)家表現(xiàn)“希望”與“美”，同時(shí)也表現(xiàn)“迷惘”與“困惑”，這些都是對(duì)時(shí)代中“人”和“人性”的真實(shí)再現(xiàn)和記錄。

1.羅中立 《父親》 1980年作 布面油彩

尺幅：215厘米×150厘米 中國(guó)美術(shù)館藏

誰(shuí)都無(wú)法忘卻這張布滿皺紋的臉，他是你我精神上共同的父親，也是中華民族滄桑歷史的見(jiàn)證，更是時(shí)代的產(chǎn)兒——在經(jīng)歷了傷痕文學(xué)時(shí)期后，人們迫切需要一種更深沉、更本土的東西，上世紀(jì)80年代初的“鄉(xiāng)土風(fēng)”成為藝術(shù)家們追求的時(shí)尚，當(dāng)時(shí)還在四川美院讀書(shū)的羅中立應(yīng)運(yùn)而生，碰巧西方現(xiàn)代藝術(shù)中超級(jí)寫實(shí)主義成為《父親》最合適的借鑒。今天面對(duì)《父親》，我們?nèi)阅芨惺艿揭环N逼人的燒灼感。

2.何多苓 《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》 1981年 布面油彩

尺幅：95厘米×130厘米 中國(guó)美術(shù)館藏

“傷痕美術(shù)”的代表作。畫(huà)面有當(dāng)代美國(guó)現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家安德魯·懷斯的風(fēng)格。畫(huà)面那種傷感的情調(diào)，一下就把我們拉回到農(nóng)村生活的環(huán)境和氛圍之中，畫(huà)面上的小女孩眼神里透露出的茫然、孤獨(dú)和企盼，讓每個(gè)看到她的人憐憫?yīng)q生。我們可以從畫(huà)面上看出畫(huà)家對(duì)于人的性別特征和個(gè)性化描寫，坐在草地上的女孩的青春身體，她的皮膚質(zhì)感，以及對(duì)吹來(lái)的乍暖還寒的春風(fēng)微妙的表情，這種描繪的精細(xì)化表現(xiàn)在當(dāng)時(shí)非常少見(jiàn)。

江蘇省美術(shù)館

江蘇大家

中國(guó)畫(huà)在江蘇有著豐厚的傳統(tǒng)積淀，在六朝以降1600多年的畫(huà)史里，畫(huà)派眾多、名家輩出。在江蘇省美術(shù)館的收藏中，中國(guó)畫(huà)作品數(shù)量最為豐富，質(zhì)量最為精良，也最具學(xué)術(shù)特色。“江蘇大家—20世紀(jì)中國(guó)畫(huà)”集中展示了20世紀(jì)中國(guó)畫(huà)壇上長(zhǎng)期在江蘇工作、生活，以及江蘇籍大家的中國(guó)畫(huà)精品。這些畫(huà)家及其作品是江蘇的驕傲，也是中華民族共同的寶貴財(cái)富。

1.陳之佛 《蘆雁》 紙本工筆水墨設(shè)色 1936年作

尺幅：117.2厘米×51.8厘米 江蘇省美術(shù)館藏

2.徐悲鴻 《立馬圖》 紙本水墨設(shè)色 1935年作

尺幅：117.2厘米×51.8厘米 江蘇省美術(shù)館藏

廣東美術(shù)館

碰撞·交融

在20世紀(jì)上半葉的中國(guó)美術(shù)進(jìn)程中，面對(duì)中西文化碰撞與沖突，藝術(shù)有著獨(dú)特而豐富的表現(xiàn)，保守、改良、抑或革命，每位藝術(shù)家都面臨著艱難的選擇。一批滿懷創(chuàng)作激情與救國(guó)熱忱的藝術(shù)家們走出國(guó)門，以各自的才華和理想實(shí)踐著自己的藝術(shù)道路。學(xué)成歸國(guó)后，他們通過(guò)傳播思想、興辦教育、組建各種藝術(shù)群體等方式，把西方繪畫(huà)理念介紹到國(guó)內(nèi)，開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)的啟蒙運(yùn)動(dòng)。

對(duì)廣東近代美術(shù)發(fā)展而言，這是一個(gè)擔(dān)當(dāng)而重要的歷史時(shí)期，它催生了寫實(shí)主義、嶺南畫(huà)派、廣州市立美術(shù)學(xué)校、中華獨(dú)立美術(shù)協(xié)會(huì)、現(xiàn)代版畫(huà)會(huì)等現(xiàn)代美術(shù)團(tuán)體及運(yùn)動(dòng)，大批現(xiàn)代藝術(shù)家由此登上歷史舞臺(tái)。

1.高劍父 《筍櫻圖》 紙本設(shè)色 1919年作

尺幅：103厘米×34厘米 廣東美術(shù)館藏

嶺南畫(huà)派作為廣東嶺南地區(qū)本土繪畫(huà)派別，是中國(guó)美術(shù)史上公認(rèn)的畫(huà)派，高劍父就是畫(huà)派的創(chuàng)始人之一。由于其藝術(shù)宗旨為“折衷中西，融匯古今”，給嶺南畫(huà)派乃至后人們，留下了廣闊的探索空間。

2.李鐵夫 《盤中魚(yú)》 布面油彩 1941年作

尺幅：82厘米×97厘米 廣東美術(shù)館藏

李鐵夫被稱為中國(guó)油畫(huà)第一人，亦有“畫(huà)壇怪杰”之稱。廣東美術(shù)館收藏了他的兩幅油畫(huà)和兩幅水彩畫(huà)，其中《盤中魚(yú)》是特別出色的油畫(huà)，保存得也不錯(cuò)。魚(yú)、辣椒、水壺、盤子等極具日常生活氣息的器物，令其與文人畫(huà)差異明顯。此番是該作第一次進(jìn)京。

3.方人定 《閑日》紙本設(shè)色 1931年作

尺幅：175厘米×93厘米 廣東美術(shù)館藏

描繪一位抱兔閑坐的少女。畫(huà)家將中國(guó)畫(huà)的筆墨功夫、西洋畫(huà)的明暗用色和日本畫(huà)的裝飾趣味糅合在一起，具有“折衷東西”的特色。

中華藝術(shù)宮

遇見(jiàn)·上海

上海，一座東方標(biāo)志性意義的大都市，自19世紀(jì)中葉開(kāi)埠以來(lái)，即成為了中國(guó)乃至全世界最具有開(kāi)放姿態(tài)與豐富涵詠量的文化中心之一，代表著文化意義上的中國(guó)與西方碰撞交融的第一座平臺(tái)。它不僅從文化形態(tài)到社會(huì)結(jié)構(gòu)上開(kāi)風(fēng)氣之先，而且也成為求新求變、推陳出新的風(fēng)向標(biāo)。

此次展覽，從上海藝術(shù)發(fā)展中關(guān)于“現(xiàn)代化”與“全球化”的問(wèn)題出發(fā)，拋棄了慣常的以時(shí)間為線索的闡述方式，而從不同歷史時(shí)期的具體情境中挖掘一個(gè)時(shí)代的文化問(wèn)題，揭示出不同歷史階段上海藝術(shù)獨(dú)有的文化生命力，以及蘊(yùn)藏其后生生不息的精神內(nèi)涵。

1.吳冠中 《老重慶》 水墨設(shè)色 1997年作

尺幅：145厘米×368厘米 上海美術(shù)館藏

吳冠中早在上世紀(jì)70年代中期，分別以油畫(huà)及彩墨描畫(huà)重慶長(zhǎng)江山城，構(gòu)圖風(fēng)格大同小異。本次參展的《老重慶》是其代表作之一。作品中他將西方現(xiàn)代藝術(shù)關(guān)于形式探索的成果和中國(guó)的藝術(shù)傳統(tǒng)相融合，進(jìn)而使水墨畫(huà)的發(fā)展與世界藝術(shù)潮流相融合。他深諳中西兩大藝術(shù)傳統(tǒng)，以毫不經(jīng)意與極其自然的方式達(dá)到了自己的目標(biāo)。

2.潘玉良 《花果》 中國(guó)畫(huà) 1960年作

尺幅：66厘米×49厘米 上海美術(shù)館藏

林風(fēng)眠 《讀書(shū)仕女》 中國(guó)畫(huà) 1950年代作

尺幅：33厘米×33厘米 上海美術(shù)館藏

此作為林風(fēng)眠上世紀(jì)五六十年代的代表作。作品既與中國(guó)傳統(tǒng)保持著親密的血脈關(guān)系，同時(shí)他又吸收了西方繪畫(huà)尤其是現(xiàn)代主義繪畫(huà)的各種元素。在用筆上，他不刻意追求書(shū)法用筆，不刻意追求筆墨趣味，但卻用筆簡(jiǎn)練、自由、活潑多變，富有表現(xiàn)力和沖擊力。他的畫(huà)，符號(hào)之錯(cuò)綜繁復(fù)，如同西方交響樂(lè)，而韻味之悠遠(yuǎn)清逸，又恰如江南絲竹。

湖北美術(shù)館

工業(yè)記憶

中國(guó)工業(yè)版畫(huà)是伴隨著新中國(guó)的社會(huì)、政治、經(jīng)濟(jì)、文化的發(fā)展歷程而成長(zhǎng)與壯大起來(lái)的特殊畫(huà)種，它的主體精神是“工人階級(jí)領(lǐng)導(dǎo)一切”的自豪感與集體主義價(jià)值觀。工業(yè)版畫(huà)有著強(qiáng)烈的時(shí)代感，它以藝術(shù)的形式記錄著當(dāng)代工業(yè)文明和社會(huì)進(jìn)步，彰顯著集體主義工業(yè)建設(shè)時(shí)代的主旋律精神。此次展覽共展出湖北美術(shù)館工業(yè)版畫(huà)藏品60件，題材涵蓋多個(gè)行業(yè)的工業(yè)建設(shè)，反映了工人們多姿多彩的工作場(chǎng)景和生活場(chǎng)景。展覽把20世紀(jì)工業(yè)版畫(huà)放在中國(guó)社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)的現(xiàn)代變革和當(dāng)代發(fā)展的背景中進(jìn)行全面比較研究，使工業(yè)版畫(huà)在一個(gè)開(kāi)放性的空間中展示其特殊的價(jià)值和意義。

黃行 《工人著書(shū)》 木版單色 1973年

尺幅：55厘米×44厘米 湖北美術(shù)館藏

大部分工業(yè)版畫(huà)家都身兼版畫(huà)家和工人的雙重身份，他們散布在中國(guó)各個(gè)工業(yè)建設(shè)基地的廠房、工地、礦山、車間中，在工作中汲取創(chuàng)作靈感，以充滿個(gè)人情感的視覺(jué)語(yǔ)言，記錄新中國(guó)工業(yè)發(fā)展的成長(zhǎng)足跡，在實(shí)踐中不斷總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，探索藝術(shù)創(chuàng)作奧秘，逐漸走出了一條既服務(wù)于大眾，又追求形式美感的具有感染力和時(shí)代特色的獨(dú)特道路。

關(guān)山月美術(shù)館

創(chuàng)意圖像

20世紀(jì)80年代，現(xiàn)代設(shè)計(jì)開(kāi)始在中國(guó)內(nèi)地迅速發(fā)展起來(lái)，深圳依托毗鄰港澳的地域便利和開(kāi)放窗口的先鋒觀念，成為聯(lián)結(jié)港澳臺(tái)與內(nèi)地的重要平臺(tái)與實(shí)驗(yàn)場(chǎng)，有力地推動(dòng)了現(xiàn)代設(shè)計(jì)在中國(guó)的發(fā)展。

本次展覽挑選了關(guān)山月美術(shù)館館藏海報(bào)精品60件，作品主要來(lái)自歷屆“平面設(shè)計(jì)在中國(guó)展”的優(yōu)秀作品，基本上可以反映中國(guó)當(dāng)代平面設(shè)計(jì)的概況及其發(fā)展水平。

靳埭強(qiáng) 《Idea》 海報(bào) 1993年作

尺幅：100厘米×70厘米 關(guān)山月美術(shù)館藏

陜西省美術(shù)博物館

長(zhǎng)安傳薪

陜西是中華文明的搖籃，西安是十三朝古都，有著豐厚的歷史文化，絢麗的民間文化，光輝的紅色文化以及多彩的當(dāng)代文化。因地理優(yōu)沃，資源豐富，“長(zhǎng)安畫(huà)派”在這塊神奇的土地上孕育崛起，成為了新中國(guó)美術(shù)史上一道亮麗的風(fēng)景。

在人類文明的進(jìn)程中，任何創(chuàng)造都不是憑空而來(lái)，文化傳承本是文化規(guī)律的一個(gè)方面，以石魯、趙望云為代表的“長(zhǎng)安畫(huà)派”，踐行“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的藝術(shù)理念，為當(dāng)代陜西美術(shù)豎立起一塊豐碑，一盞明燈。而長(zhǎng)安畫(huà)派之后，隨著時(shí)間推移，時(shí)代變遷，新一代畫(huà)家又有著新的思考，新的語(yǔ)言，新的表現(xiàn)。盡管其藝術(shù)面貌多彩紛呈，但其精神質(zhì)地卻一脈相承，生生不息。常中有變，變中有常，既遵循著藝術(shù)本然的邏輯，又呈現(xiàn)出豐富多彩、風(fēng)格各異的多樣性特征。

1.方濟(jì)眾 《巖畔秋興》 紙本水墨設(shè)色 1983年作

尺幅：68cm×45.5厘米 陜西省美術(shù)博物館藏

此幅是方濟(jì)眾最具代表性題材的作品，描繪了一幅秋意暖人的圖景。相較于方濟(jì)眾其他身姿矯健、獨(dú)立懸崖的“巖畔羊”來(lái)說(shuō)，此幅被賦予了人情味，自然山色的詩(shī)意美匯合著流淌的情感，讓人在體味自然之美的同時(shí)，也領(lǐng)悟生靈具有的人性美。

2.石魯 《節(jié)近中秋》 紙本水墨設(shè)色 1962年作

尺幅：69厘米×62厘米 陜西省美術(shù)博物館藏

北京畫(huà)院美術(shù)館

丹青京華

20世紀(jì)京派繪畫(huà)的碩彥名宿，諸如金城、陳師曾、陳半丁、胡佩衡、于非闇、徐燕孫……他們對(duì)傳統(tǒng)文化中的智慧與價(jià)值有著深切的體悟與認(rèn)同，因此在西方強(qiáng)勢(shì)文化的迎面沖擊時(shí)，并沒(méi)有拋棄時(shí)人視為“封建”、“守舊”的傳統(tǒng)藝術(shù)，而是選擇了借古開(kāi)今、中學(xué)為體、西學(xué)為用的方式，在傳統(tǒng)藝術(shù)精髓和優(yōu)長(zhǎng)的基礎(chǔ)上繼承與創(chuàng)新。可是在當(dāng)時(shí)乃至以后的很長(zhǎng)一段時(shí)期內(nèi)，京派被視為極端的保守主義，被貼上陳舊、缺少現(xiàn)實(shí)生活氣息的標(biāo)簽。

今天，當(dāng)我們以一顆平和的心將京派繪畫(huà)置于美術(shù)史自身發(fā)展的長(zhǎng)卷時(shí)，就會(huì)發(fā)現(xiàn)它在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的出新與創(chuàng)造，以及在民族基礎(chǔ)上吸收與融合西方藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)的特色。更可貴者，它保存了傳統(tǒng)的人文精神與價(jià)值延續(xù)。其中許多杰出的畫(huà)家在中國(guó)畫(huà)崎嶇的發(fā)展過(guò)程中起了興亡繼絕、薪火相傳的作用。他們破石填土，為后來(lái)者鋪展開(kāi)中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展的獨(dú)特路徑與自身生發(fā)的可能。

1.齊白石 《灶馬》 紙本設(shè)色

尺幅：33.5厘米×31.5厘米 北京畫(huà)院美術(shù)館藏

這是北京畫(huà)院美術(shù)館收藏的最珍貴的白石工筆草蟲(chóng)作品。紙本作品均畫(huà)于生宣之上，可見(jiàn)白石對(duì)自己的筆墨駕馭能力非常自信。不同于西方人畫(huà)標(biāo)本，即便是這樣的工筆畫(huà)作，齊白石也是“寫”出來(lái)的。從此作也可看作，齊白石具有一定的透視觀念，可謂“致廣大盡精微”。

2.于非廠 《丹柿圖》 紙本工筆水墨設(shè)色 1959年作

尺幅：95厘米×58厘米 北京畫(huà)院美術(shù)館藏

代表了京派工筆畫(huà)的最高水平。此作是于非廠去世前畫(huà)的一件精品。工筆畫(huà)最難得的是大氣，此作并不算精細(xì)，但恰恰十分大氣。這件作品題款寫道：“老舍家看菊花見(jiàn)丹柿滿樹(shù)亟圖之非闇七十歲”，呈現(xiàn)了當(dāng)時(shí)北京文化圈的交流交往狀況。

浙江美術(shù)館

賓虹氣象

黃賓虹的創(chuàng)作經(jīng)歷了遠(yuǎn)游寫生和筆墨淬煉的階段，其山水畫(huà)于晚年盡得渾厚華滋之妙，筆墨造詣登峰造極；其花鳥(niǎo)畫(huà)境界不凡，突破傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)的技法程式，格高韻厚；其書(shū)法也達(dá)到了較高的境界。他在畫(huà)學(xué)理論建構(gòu)和金石學(xué)、考古學(xué)、文字學(xué)等方面都頗有建樹(shù)，是“不能僅以畫(huà)史目之”的學(xué)者型藝術(shù)家。黃賓虹的畫(huà)風(fēng)和藝術(shù)主張，蘊(yùn)涵著深刻的民族文化精神與自然內(nèi)美的美學(xué)取向，在中國(guó)繪畫(huà)史上確立了極高地位，并產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。

1.黃賓虹 《青山紅樹(shù)圖》 紙本水墨設(shè)色 年代不詳

尺幅：87.6厘米×31.2厘米 浙江美術(shù)館藏

2.黃賓虹 《紫藤繡球圖軸》 紙本水墨設(shè)色 年代不詳

尺幅：140.9厘米×48.3厘米 浙江美術(shù)館藏

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

青春萬(wàn)歲

新中國(guó)美術(shù)在中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展歷程中的作用舉足輕重，從某種意義上講，它開(kāi)啟了一個(gè)藝術(shù)發(fā)展的嶄新時(shí)代。

從新中國(guó)成立至20世紀(jì)90年代近半個(gè)世紀(jì)以來(lái)，中央美術(shù)學(xué)院針對(duì)歷屆在校及畢業(yè)創(chuàng)作的優(yōu)秀作品的收藏非常豐富，其中多為分量很重、意義深遠(yuǎn)的作品，此次從中精選出的部分代表性作品，構(gòu)成了這樣一個(gè)以“青春”為研究和展示專題的展覽。可以看到，正是這些充滿無(wú)限可能性和創(chuàng)造力的青年藝術(shù)家及其一件件生機(jī)勃勃的作品，在一定程度上以精神和圖像的方式抒寫了“青春萬(wàn)歲”這一永恒的人類主題，也在一定程度上以視覺(jué)的方式體現(xiàn)出了新中國(guó)的時(shí)代面貌。

詹建俊《起家》 布面油彩 1957年

尺幅：140厘米×348厘米 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏

詹建俊26歲時(shí)的成名之作《起家》，描繪一群墾荒青年在北大荒草原狂風(fēng)中搭建帳篷安家的場(chǎng)景，著力于渲染濃重的抒情氛圍。據(jù)說(shuō)畫(huà)家在創(chuàng)作《起家》時(shí)反復(fù)傾聽(tīng)柴可夫斯基的《降b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》（1874年），從樂(lè)曲特別是第三樂(lè)章的奏鳴回旋曲式中汲取熾熱豪邁的青春激情。以粗放的筆觸畫(huà)出的荒草叢生、烏云密布的自然環(huán)境，把墾荒青年的青春激情襯托得更加豪壯。