中國畫元素在青花教學中的應用研究

張寶青 鄭豐銀

摘要：“白釉青花一火成，花從釉里透分明。可參造化先天妙，無極由來太極生。”龔軾的一首《陶歌》描寫了青花之美，美于幽靜，美于純潔，青色單于任何一種顏色相比都略顯幽暗，而古時技藝高超的工匠將青花與潤白的瓷相結合，便立即賦予了其靈動。就如同一塊璞玉，溫潤、淡雅、清澈，又如古箏輕撥，牙板清脆，琵琶淙淙，營造出夢寐似的典雅，安靜與輝煌。“簾外芭蕉惹驟雨，門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你，在潑墨山水畫里，你從墨色深處被隱去”，這句話描寫的是青花的意境還是中國畫的韻味，可能它們之間本就有著不可分割的情緣。

關鍵詞：青花，中國畫，中國畫技法，線條，墨色

項目來源：江西省教育科學“十二五”規劃課題2011年度立項課題：中國畫元素在現代陶瓷藝術教學中的應用研究（項目編號：11YB332；主持人：張寶青）

一、中國畫技法在青花教學中的應用

中國畫的繪畫創作中枯、濕、皴、擦、點、厾、滲、染等的有機組合能夠充分地表現創作對象。掌握好了中國畫的繪畫技法在青花的繪畫中就如老朋友見面，信手拈來便是。兩者之間相輔相成，前者是后者的基礎。青花創作中很多技法其實和中國畫的技法一脈相承，只是結合青花和坯體的特點進行演變和傳承，其最終追求的畫面效果和我們中國畫所追求的效果基本一致。例如：青花中山石的表現，先用青花線條勾勒出山的結構形狀和氣勢，接著用青花料在勾好線的山石上利用點、厾、皴、擦等中國畫常用的技法使其完善，并用正淡的青花料施以罩染，個別的細節上用深淺不同的青花料逐一刻畫，直到畫出山石蒼茫松靈的感覺為止。石壁之上，長滿了成片的叢木，這種景色在青花山水中也是經常遇到，繪畫時可先用正濃的青花料畫出大塊的面積，然后點畫叢木，一邊點一邊畫出一些樹干，要整體的去畫，不要一棵一棵地畫。這些樹木蔓延到石壁上，石壁用勾皴法，樹木用點厾法，這樣一簡一繁，一虛一實，一干一濕，形成了明顯的對比。樹干的表現也是多樣的，畫松樹多用鱗皴法，畫柏樹多用繩索皴，畫柳樹則用人字皴，這些皴法都是中國畫里面根據對象的結構特征創造出來的，我們在青花繪畫的時候可根據寫生對象的特征選用合適的中國畫皴法，因地適宜。在中國畫中有一種叫留白法，云霧繚繞的效果多用留白法來表現，留白的時候要注意云霧的走向和形態，烘托云霧的筆墨多是實，云霧的表現則是虛，云氣產生流動的感覺，才會生動傳神，其實這些青花的繪畫技法和中國畫的繪畫技巧都是一脈相傳的。所以在青花陶瓷教學之前，我們通常都要求學生熟練掌握中國畫的繪制技巧，而且會安排中國山水畫，中國人物畫，中國花鳥畫等等課程，去系統地讓學生了解，掌握中國畫的繪畫技法，讓接下來的青花陶瓷課有中國畫的基礎，多做中國畫的練習及創作，熟練掌握各種中國畫技法之后，再進行青花陶瓷的創作，這樣會達到事半功倍的效果，也能更好地把握畫面，突出畫面的效果。

二、青花的繪畫深受國畫傳統繪畫習慣的影響

1、中國工筆繪畫盛用線條。工筆畫及其工整細膩，線條優美，色彩豐富，一幅好的完整的工筆畫除去它的色彩，展現在我們面前的是一幅清爽耐人尋味的白描畫，線條向我們展示了它單純大方，樸素優美，造型準確的特有魅力。白描畫作為中國繪畫中獨立的畫種，更是線的藝術的最高體現。隋唐時期的人物畫就有“曹衣出水，吳帶當風”的說法，我們可以感受到那個年代巔峰的線條藝術和鮮明的個人風格。中國畫的線條被詳細地分類為十八種，有“十八描”之說。如：蘭葉描、釘頭鼠尾描、鐵線描、游絲描等，現代工筆畫在古人的基礎上又研究出了“虛入虛出，實入虛出，逆鋒入紙，順峰切入，收筆回鋒”等多種變化，將工筆線條的美展現得淋漓盡致。“淡描青花”又稱細筆白描，是用較為淡雅的青花料勾勒線條，不分水不渲染，細筆纖細，紋飾線條化，風格淡雅清新，勻靜秀美。在中國工筆人物畫中，會用一根線來描繪人的臉型，以此來區分人臉與周圍的背景，五官也常常用線來描繪，來區分與臉的界線。學院派的很多青花作品深受國畫的影響，在線條勾勒的基礎上還融入了素描的技法，使得青花的作品更加靈活，更富有表現力。

2、中國畫的作畫不求形似，而求神似，不講究比例。青花的人物畫中我們也常常看到男子相貌奇古，身首不稱；女子則蛾眉櫻唇，削肩細腰，這種表現都是夸張了人物的特點，使男子更加雄偉，使女子增添纖麗，充分表現人物性格。

3、中國畫不重背景的特點也在青花的繪畫中有明顯的體現。表現梅花時往往是一支懸掛在空中，沒有來處，四周一片白瓷，梅花也增添了一份靈翹和氣節；表現人物時，人物也時常懸與空中，好像騰云駕霧一般，會留出很多的空白余地，這樣的結構到也不叫人稀奇；一塊大的瓷板上，一株蘭草或一塊石頭，就成一幅畫，極其傳神，趣味高遠。

4、中國畫不重透視在青花繪畫中也有明顯的痕跡。透視法，就是在平面上表現立體的東西。中國畫講究“步隨景移”只要交代好物體的上下、前后、左右的關系即可，并不要求物體造型的準確性。青花山水中的云、樹、山、瀑布這些自然界的景物遠遠的望去都是平面的。房屋、器皿很多時候也不講究透視，任意表現。庭院、曲折的走廊，沒有來處，沒有生根，好似飛在半空之中，在樹木之間穿行，飛上飛下，飛來飛去。

當然，在青花陶瓷的教學中，想要培養出優秀陶瓷專業的畢業生，不光需要學生全面掌握中國畫基礎，還要全方位地讓學生多學習和領悟其它藝術門類的藝術特點，達到融會貫通，運用到青花陶瓷創作當中去。

青花陶瓷不光是繪畫的藝術，也是火的藝術，不光需要藝術家精心的創作，還需要窯工的精心燒制，青花瓷溫潤而細膩的瓷質，清新淡雅的花色和光潔泛青的藍釉，所透出的質樸、簡約的氣質，從悠遠的唐代一路走來，穿越時空的隧道，歷經歷史的興衰、王朝的更替，展現出了獨特的東方之美。青花的繪畫深受中國畫的影響，隨著中西文化藝術的交流頻繁深入，青花的創作也感受到了中西文化的強烈碰撞，吸取了現代藝術的精華與真諦，為青花的創作帶來了新的活力，創作出了許多新的藝術風格，青花藝術就像破土重生的嫩芽，千古傳承生生不息！

參考文獻：

[1]陳池瑜 中國現代美術史[M]，哈爾濱：黑龍江美術出版社，2000。

[2]張繪繪 張繪工筆人物創作解析[M]，福州，福建美術出版社，2005。

[3]馬希桂 中國青花瓷 上海古籍出版社。

[4]孔六慶 中國陶瓷繪畫藝術史，東南大學出版社。

張寶青 1979年生，江西景德鎮人，碩士，景德鎮學院藝術系講師，主要從事陶藝研究。