造物OR做夢

文字是這個世界文明構成的

最基本元素和編碼，

我們認識的多數事物

和知識都必須依靠文字

作為一名出生于75后的藝術家，王郁洋是青年藝術家群體中表現較為突出者之一。他對當代藝術的新媒介始終保持著敏感，他也經常混合使用裝置、攝影、影像、繪畫來表達自己的觀念。他的作品呈現了其較強的思辨性，對自然、歷史或在實際生活中發生的一些事件的再次呈現是其藝術作品中經常出現的內容。他試圖通過對這些事物既有語境的破壞以及歷史現場的再造，讓人們對人造的所謂“既定事實”和“已知經驗”產生懷疑或思考。而最近，他在798藝術區的唐人畫廊的“劃線者”個展中則將這種懷疑與解構進行了進一步升級。

如果說在《再造登月》、《人造月》以及“呼吸者”系列作品中，王郁洋還是對人工合成物或自然現成物進行重造，那么“劃線者”展覽呈現的是，藝術家開始對改變構成這個世界的一些基本元素產生了興趣。根據展覽新聞通稿中的解釋，王郁洋將圣經中的一些文字用二進制編碼（0和1）進行了重編，并將其輸入作圖軟件（3dmax）中，從而出現了一些我們未曾見過的物體和圖像。這也是在唐人展廳中出現的那些奇形怪狀的、由綜合材料構成的物體和那些畫面上無法用現有知識定義的圖像的來源。

而作為“劃線者”以及這些物體的“打造者”，王郁洋試圖通過這一行為向人們展示一個全新的理解和觀看世界的角度。因為文字是這個世界文明構成的最基本元素和編碼，我們認識的多數事物和知識都必須依靠文字。但當“我夢想著，有那么一天……上帝的靈光大放光彩”、“有些愛情……也不會相遇”等這些為我們熟知的圣經內容，被轉換成電腦編碼輸入作圖軟件時，卻出現了我們完全不能理解的事物。

通過對既有事物存在的具體語境或構成元素的改變和重組，向人們呈現一個完全不同于日常經驗中的圖像和事物，并以之打破禁錮人們的思維定式，是杜尚以來當代藝術對社會的一大重要貢獻。如杜尚在其創作的《大玻璃》系列作品中，就用工業機器的造型取代了古典畫家筆下對人惟妙惟肖的描寫。這種方法也成為了當代藝術最為正確的一種形式，藝術家王郁洋顯然也沿用了這一方式。而通過展覽現場我們也看到了藝術家成熟的藝術語言和表達方式。但需要注意的是，后現代藝術以來藝術家對事物解構和重組，只有在方法與觀念不斷更新的狀態下，才能產生意義，而這些更新則是依據社會和藝術發展的具體現狀和思想的轉變情況而定。所以當代藝術最重要線索是針對發生于現實社會中的事件、文化、政治、體制等問題進行相關的表達、介入或批判。

從這個角度看，王郁洋目前的藝術轉換更多只是藝術家個人在藝術語言方面的實驗與探索，“劃線者”展覽更像是藝術家的“科學之夢”。它并沒有與具體的現實或當下思想語境有過多的聯系。也因此，在作品里我們看到更多的是一種技術的絢麗，并非思想的厚度。而作為中國現代文明的附生物，中國當代藝術的價值必須建立在對中國現實問題的反映之中，而并非只是技術的革新與形式的當代。

這一問題并不僅僅在王郁洋身上出現。反思中國當代藝術的現狀，對藝術形式與語言表現出的過分迷戀，舍棄對中國現狀與文化語境的具體探究已經成為當下藝術圈的重要問題。這一點在70、80后的中國青年藝術家身上表現得尤為明顯。從大的方面看，這是因為進入新世紀后市場經濟的發展與全球化程度的深入，使得中國現代性程度越發提高。但陳舊的政治、文化機制導致的問題依然存在，并且變得更加復雜與難以找尋線索。而消費社會的物質享受與體制的相對放松，也使得人們尤其是年輕人往往被表象所迷惑，忘記對社會深層問題的追問。具體從藝術領域出發：從1990年代以來，西方倡導的對意識形態反抗的藝術由于過分泛濫，導致了普遍的反感；而被過度解讀的“個人主義”在藝術領域也呈現了它的負面性，一些藝術家們開始將自己的小感受、小情緒作為真實的唯一標準，并對藝術形式與語言表現出了癡迷，放棄了對更加現實與普遍問題的關注。

當然，青年藝術家們走向成熟需要時間的磨練。只是，全球化的格局下中國藝術家面臨著來自國際的競爭將會越來越為激烈。并且，在老一批藝術家因為學術創造力衰退而逐漸退場后，中國當代藝術是否能夠再次完成社會賦予它應當承載的責任，是當下藝術圈面臨的一個重要挑戰。