挽歌·紀念

層層涂抹堆疊的顏料下，

埋藏了傳統油畫甚至現代抽象、動作，以至當代概念上的、

極簡主義的參考

四月的北京，暖意熏人的陽光急躁渲染著夏日降臨的意味，背后不時而至的寒意卻還在一團乍暖還寒的基調中蟄伏醞釀。雖無力逆轉乾坤突破眼下的格局改朝換代，至少讓人揪著一把心，也讓春的存在感顯得窘迫尷尬而蒼白無力。而這種不穩定和局促多少又讓人聯想到中國的當代藝術，以及已經埋進黃土成為歷史的當代藝術中踉蹌而行的那點事、那些人。

地處藝術中心798卻又獨處一隅偏安一方的博而勵畫廊，一直以展覽的形式漫漫求索中國當代藝術的命題，無聲注視記錄中國當代藝術的走向。白色的建筑，凸顯著一種堅守和一種摒棄，一道虛掩的鐵欄將這里與外界分割的格外分明。遠離喧囂，看似永遠無法成為焦點，實則無時無刻置身其中。正如藝術家唐宋，看似游走在當代藝術的邊緣人物，實則從未淡出過人們的視線。以藝術家唐宋5年來的抽象作品作為博而勵畫廊的開年展覽，兩者想必有所契合。

唐宋，給人最深刻的印象該是在那段政治環境敏感而特殊的時期，以其特殊又復雜的高干身份，完成了一件可以載入中國當代藝術史的“驚人舉動”。當年響在中國美術館的那一槍靶心瞄準的是《對話》這件作品，同時也槍斃了當時中國的當代藝術。唐宋本人遠赴海外，中國當代藝術卻在為這一槍監禁服刑。從圓明園到宋莊、798，關押當代藝術的監獄似乎換了又換，當代藝術的境遇卻未見大的改善。近年來借助海外藝術品市場的青睞，當代藝術得以越獄。然而能否擺脫長期關押的陰霾和以金錢脫身的詬病，對中國當代藝術而言是一個考驗，而成功融入國際當代藝術大家庭并有所作為在未來仍有一段艱辛的路要走。

用另類獨立概括唐宋似乎遠遠不夠，那個曾經的焦點人物，近20年來以一種“既在又不在”的狀態關注著當代藝術，他以行為藝術的語言發出振聾發聵的符號喚醒沉睡的時代。展覽《挽歌—紀念戴漢志》既可以看作追本溯源的研究，同時又向中國當代藝術啟蒙者的貢獻種種致敬，唐宋本人則稱之為“用視覺譜寫一首中國史詩”。這些作品是一個過程的彰顯，并包含了立時的敘述，都是頑抗態度的再現。層層涂抹堆疊的顏料下，埋藏了傳統油畫甚至現代抽象、動作，以至當代概念上的、極簡主義的參考。極簡主義源自蒙德里安早期的抽象幾何，力圖把繪畫語言簡化到最低限度，戴氏曾策劃“蒙德里安在中國”展覽，將西方的當代藝術在中國傳播。

展覽的中心作品是一件二十五米長三米寬的布本油畫，被重復的黑色結構覆蓋，這些有時厚達數厘米的涂料是經過不同“動作繪畫”的步驟逐層形成的。該作品以“橋”作為創作理念，而戴漢志正是中西藝術的傳承者，為中國當代藝術的對外傳播嘔心瀝血。這幅體量巨大的畫作以卷軸的形式被安靜置于展廳中，藝術家不惜耗費鑿墻的浩大工程完成此作品的拆卸運輸，并有專業的紀錄片團隊記錄了以上過程，而卷軸最終將于閉幕式被展開，作為對戴漢志的懷念亦或是對“槍擊事件”二十年來中國當代藝術的一次回望。

展品匯集了繪畫、裝置等藝術形式，盡管作品創作方法繁復，而且包含大量影射性手法的運用，每件作品的形態均簡約明亮。張弛有度，井井有條的秩序暗示著某種嚴肅，又讓視者不禁繃緊神經。作品以重復的單色線條構成，它們形態明確，讓人聯想到皮拉內西（Piranesi）具有豐富想象力的建筑圖，他以創作虛構及富有獨特氛圍的版畫聞名。當唐宋的作品影射禪宗和佛家的“重復”和“時間”的概念時，其作品也與美國的極簡派畫家或音樂家有相通之處。從視覺和概念上的形態而言，唐宋視這些作品為一座橋梁—指引如何越過現代生活與遠古智慧間的鴻溝，甚至超越生死。揉皺的畫布沉淀頓悟和清醒的欲語還休，堆砌的顏料自然的筆調沉浸歲月的沐浴恩賜。作品用充滿力量的暴力語言打破了本來有可能陷于單調的簡單重復，用視覺策略瓦解了審美的枯燥疲勞，并使作品傳遞出一種內在的憤怒質感而充滿情緒張力。其中蘊含的冷靜 “發泄勁道”究竟是對特殊時期中“以暴制暴”的慣性延續，還是得力于藝術家二十年沉思參悟的全新啟航恐怕不得而知。慣性的思維往往讓我們翻看中國當代藝術史，回溯當年的見證者、領航者去尋找答案，而屹立于那個焦躁時代鳴響至今的沖動宣言，或許早已抽離了任何情感線索成為值得今天的我們紀念審視的注腳，那曲悲愴的挽歌就暫且作為黑暗坎坷中從未止步的當代藝術的致敬祭奠。