中國逆襲好萊塢？

闕政

種種跡象顯示，中國電影界正在上演一出“逆襲好萊塢”的大戲。

2012年2月，華人文化產業投資基金、上海東方傳媒集團和美國夢工廠達成協議，將在上海成立合資公司“東方夢工廠”。

5月，大連萬達集團和全球第二大院線集團AMC公司簽署并購協議，以26億美元購買擁有92年歷史的AMC集團100%的股權并承擔其債務。自此，萬達同時擁有北美和亞洲兩大院線，成為全球規模最大的電影院線運營商。

11月，“小馬奔騰”影業收購“數字王國”，簽約合作項目正式落戶北京。

2013年1月，TCL購買了好萊塢星光大道標志性建筑“格萊曼中國劇院”的重新命名權，并將其正式改名為“好萊塢TCL中國劇院”。

投資好萊塢

2013年伊始，擔任一部在國內外都引發巨大爭議的影片《云圖》主創的沃卓斯基姐弟親臨北京，出席影片發布會。為中國市場助威吶喊，固然是導演們不辭辛勞遠赴異鄉做宣傳的目的，但另一方面，中國新原野娛樂傳媒有限公司為影片投資的1000萬美元，也注定了主創們須有此行。

去年因為與張藝謀分道揚鑣而一度銷聲匿跡的張偉平，年初又出現在美國電影金球獎頒獎典禮上。張偉平此行是為自己的新片尋找女主角，安妮·海瑟薇、妮可·基德曼都在物色之列。由于電影將包含大量中國元素，張偉平稱“正在尋找對東方文化感興趣的好萊塢導演”。

投資好萊塢正成為中方電影公司的新熱潮。縱觀2012年，《敢死隊2》《環形使者》等，均以合拍片身份亮相銀幕。2012年4月，在第二屆北京國際電影節期間，《孫子兵法》和《封神天下》被作為中美合拍片提上日程。6月，在第十五屆上海國際電影節上，又有《成吉思汗》《藏地密碼》等10部中美合拍片在籌備中。好萊塢頂級制片人邁克·麥德沃伊也與上影集團達成共識，著手協拍以旅外中國作家貝拉的小說《魔咒鋼琴》為藍本創作的同名電影。最近，中美合拍史詩片《最后的戰爭》在北京舉行啟動儀式，由中國云南電影集團和美國共同投資，全部在云南取景拍攝。

假合拍，真貼牌

請洋和尚來念經并不是這幾年才有，但請得動好萊塢一線影帝級明星的大手筆，近兩年實在可算是井噴：《金陵十三釵》請到“蝙蝠俠”，《形影不離》有凱文·斯派西擔綱重頭戲，《一九四二》更是集合了兩位對中國文藝觀眾而言充滿符號意義的人物——“肖申克”和“鋼琴家”。正如凱文·斯派西所言：“接下來的十年內，會有大批人才進入中國。”

好萊塢樂于接受中方的投資，看中的除了那筆靜態的錢，還有合拍片超越國界的賣座能力。由于受到政策限制，每年中國大陸可以引進的海外分賬大片是非常有限的，相較之下，合拍片顯然更為游刃有余。而能夠在中國過萬塊銀幕中占據一席之地，就預示著有票房成倍擴大的可能性。更何況，作為合拍片上映，片方分賬可達43%，比進口片的25%分賬足足要高出18個點。中方既參與投資又有較高分賬回報，在影片后期宣傳、發行與院線排片方面勢必使盡全力。靜態投資加上動態收益，何樂而不為？

正在與中影合作《狼圖騰》的法國導演讓·雅克·阿諾曾經直言：“好萊塢來中國，純粹是為了賺錢。”那么中方呢？最初，中國電影合作制片公司成立的目的是所謂“取長補短、深層合作、開拓市場”“全球視野下的風險共擔”以及“宣傳中國主流文化”。本意是客隨主便、借力打力，如今卻未免顯得好萊塢有些反客為主。

按照一般規定，中方在合拍片中的出資比例不少于三分之一，而且必須有中國演員擔任主要角色，并需要在中國取景。合拍片從中國融合好萊塢的一個工具，變成了好萊塢進入中國的“虎符”。

在這場跨國貿易里，中方的軟肋在于：沒有著作權。據中國導演協會會長黃建新透露：“好萊塢的制片公司一直在強調著作權，即使你在他的電影里投資了30%—40%，你也沒有著作權，只有幾年的分賬權。”拿《云圖》來說，15年內，新原野可以獲得影片版權收入的分賬，但一旦過了這個期限，就毫無利益關系了。

要練神功，必先自宮？

2012年，好萊塢大片《黑衣人3》登陸中國，片中臺詞被富有娛樂感的字幕組翻譯成“最炫中國風”，地溝油、小沈陽、鳳姐等詞匯不時跳出，一時引發熱議。

與這種人為的“本土化”相映成趣的是，一些好萊塢大片在引進甚至籌拍之初，就已經做好了“中國化”的準備。

當中國的電影從業者忙于探索好萊塢時，好萊塢也正在試圖掌握我們的游戲規則。中國電影審查官員顯然是他們最不想得罪的群體。想想這些年來，美劇里期期艾艾講不清英文的一張張亞洲移民面孔，從前好像都是中國人——經營著飯館賣一些里面夾著小紙條的幸運餡餅，或是開著洗衣店為一顆扣子與鬼佬爭執——不知從什么時候起已經悄悄地集體變身韓國人。盡管好萊塢還是日復一日地在拿外族的身材、智商、口音、習俗開玩笑，但很少再針對中國。

最近在國內公映的湯姆·克魯斯新片《俠探杰克》，男女主角像上世紀80年代的美劇一樣曖昧來曖昧去，終于“什么都沒有發生”，并且是一刀未剪下的原生態效果。這讓人想到互聯網上一位網民的預言：“將來的大片會不會變得好像央視六臺的海外劇場，安全到男女主角連個kiss都沒有？”——下一秒再點開的網頁上，又有幾條消息赫然入目：“布拉德·皮特夫婦在學中文”“如何跟美國人解釋甄 ”“《怪物公司》前傳《怪物大學》提前發布中文迎新海報”……

有人擔心遷就中國市場以后，好萊塢會磨去自己的棱角，甚至固步自封。博納影業總裁于冬的話最一針見血：“好萊塢是全球最優秀的電影制造商。當中國電影市場成長為世界第二大電影市場的時候，它就會根據中國市場增加的配額，來給你定制產品。”以為中方可以憑借龐大市場來逆襲好萊塢價值觀的，先要想想中國會不會在不知不覺間就變成了好萊塢旗下的一個分眾市場？

美國人有句話：“任何國家只要把國門打開，美國電影便長驅直入。”要練神功，必先自宮，這已是蠻悲劇了，更別以為人家本土也只有一本《葵花寶典》才好。

誰輸誰贏

盡管中國成為全球第二大電影市場指日可待，但在2012年170.73億元的全年票房背后，還有一個數字被掩蓋——國產影片票房82.73億元，占總額48.46%。

這是國產電影票房總額自2002年以來首次沒有過半。這要歸因于好萊塢分賬大片的配額——自中國2001年加入WTO時起，已經承諾電影市場的開放。2012年，中國政府進一步兌現承諾，將好萊塢分賬大片的配額，由每年的20部，增加到34部。“中美電影新政”使得去年國產電影票房總額占比九年來首次低于進口片。

據統計，目前全國每年拍攝的國產片多達五六百部，而真正能在影院上映的僅有兩百多部，檔期超過一周的不到一百部。這與動不動就穩占院線兩周甚至月余的進口大片相比，空間實在少得可憐。表面上，我們正不遺余力地用熱錢、用市場逆襲著百年老大好萊塢，試圖成為新的夢工廠。現實里，卻一不小心地成了夢工廠“兌現”的地方。

（摘自《新民周刊》2013年第10期）