蘇濤城市新水墨：狂歡與私欲的建構與消解

劉晗

蘇 濤

一九七八年，生于山東。

二○○七年，畢業于天津美術學院中國畫系，獲學士學位。

二○○九年，畢業于天津美術學院中國畫系，獲碩士學位。

現工作生活于天津。

參加主要展覽：

二○○四年，『第十屆全國美術展覽·天津展區』 （天津博物館）。

二○○八年，『第三屆中國北京國際美術雙年展』（中國美術館）。

二○○九年，『第十一屆全國美術展覽·天津展區—天津市美術展覽』（天津匯泰藝術中心）；

『敘事中國』第四屆成都雙年展（成都現代藝術館）；

當代藝術院校大學生年度提名展（北京今日美術館）。

二○一○年，二○一○『生存、和諧、美好』上海世博會中國美術作品展覽（無錫博物館）；『維度』中國美術作品展 （天津港博覽館）。

二○一一年，『藝林新蕾』天津榮寶齋新秀推介邀請展（天津榮寶齋）；

『以心接物』全國藝術院校碩士生博士生展覽（深圳美術館、國家畫院美術館）。

二○一二年，『與時俱進的水墨中國』 中國當代水墨巡展（韓國釜山，中國國家漢辦、孔子學院總部主辦）

一切堅固的東西都煙消云散了，在喧囂的城市中，沉重的肉身在舒壓解愁之際亦是難以抵抗撕心裂肺的吶喊伴隨的震顫。濃墨清水攪拌下的世界不再只潑灑向清遠幽靜的山水之間，轉而移步至人間集體和個人生活縮影的投射。

在蘇濤的城市新水墨中，集體廣場狂歡所表現的擁擠焦躁的步調，在無意識的散漫與游離中不斷被放大，個人私欲的隱語流露出的自我性格張力與面對他者入侵時恐慌與畏懼感盤旋上升。

廣場喧囂淹沒之下的塞壬歌聲

我們在大庭廣眾一片和諧之下，卻各有各的心事。杜拉斯的小說《廣場》暴露了人群密集之地，人們行為外表下隱藏的情緒，他們嘴角上揚，贊美來之不易的好天氣和美好時光，內心卻始終充斥著對追求功利生活的搖擺不定，蘇濤的系列作品《后工業時代》即是出于現代人對生活的恐慌，后工業時代的大氛圍之下，對機械的觀照大于對人本身情感的觀照，顧左右而言他的輕蔑，對愛情僅僅局限于擺出一種姿態，與他者保持著一種身份而靈魂卻游歷于心之外的逃逸和逍遙。

肉體消解為空殼，留下的陰影似乎是對他本體實在的懷念。《浮云》中人們被束縛在鐵絲網圍欄之中，沉浸耳機極限音量下即是對外界聲音的消解，像塞壬的歌聲，召喚他們建立自我意識為上且惟一的世界。時空定格之下，飛鳥的存在見證了不同角度溝通失效之下的反作用。失語癥的大肆泛濫，浮云的虛無意象指向了人云亦云、姿態一致乏力的無能現場。

《空夏》即是對意識虛無主題的延續，不同身份的人聚眾圍觀流露出的集體無意識，墨色欲揚先抑的表現，沉重墨色描摹之下的個體跳脫畫面搶鏡的居中，正契合了混沌之下個人意識的強勢突圍，季節的回歸，萬物生發啟迪了人對本真存在的還原。不僅是代表不同社會階層的姿態，或享受懸浮于上游隨風而舞的喜樂，或踏平土壤反思生存的真諦，在七月流火之際卸掉贅余的修煉。

從群居狂歡到個體情感的初露崢嶸

我們以己微薄之力建起的城市，最終反倒被波濤洶涌的欲念沖垮得破敗不堪。都市與自然與心墻相隔，鱗次櫛比的鋼筋水泥構置的是曾經對文明的訴求，殊不知通達文明的路程必然隱藏著一段壓抑史。蘇濤以“都市”為名描摹出現代人在城市間的自我迷失，渴望融入社會又難以從中找尋坐標的亞存在狀態。

久在樊籠里，復得返自然。機械工業時代，每個人有著相似的面孔，互相復制著難以磨滅和注銷的生活節奏，因為我們唯恐落后于他人，心懷成為社會棄嬰的忐忑。本雅明所言的機械復制時代靈光的消逝，正是當下精神缺失的慘狀，在標準化、有節奏的重復之下，藝術成了它們的抵抗者掙扎的惟一利器。

《都市生活》旨在表現規訓之下的密集人群焦慮癥候，然而《都市山林》為他們開辟出了一條破繭而出，也是以創作者發出的吶喊，由此鉆探出放逐個體的通道。不自知的欲望被時間瓜分之下所剩無幾，瞳孔烙印上的印記關乎當下情感的剎那開顯，猶如靈光轉瞬即逝。在身體被工業化的機械操縱，手無縛雞之力的文明人看倦了眼前的風景，忘乎所以遺忘生存的本真的來龍去脈時，建立烏托邦，在理想國里細數情感的歸屬。

筆峰回轉間無言的隱晦私語

以黑白灰為主的新水墨畫利用“障眼法”，旨在塑造一種交叉的空間感，在不斷分析、解剖以及拼貼對象后，創造新的母題。在蘇濤的新城市水墨畫中，這種特質更加凸顯，系列作品《面孔》通過單純的曲線與堆積的圖形構建出人與人之間的復雜關系，構圖上反映出克萊夫·貝爾（Clive Bell）所說的一種“有意味的形式”，明暗與氛圍均俯首稱臣讓位于線與形的構造，空間和時間在畫面之外都得到了延展和持續，簡潔的造型感以理性的觀念壓倒情感與感性，頗具畢加索立體主義的性格氣質。

如果說《面孔》直指見棱見角的尖銳個性以及人際間的博弈與角力。系列作品《人生舞臺》則試圖在墨色的潤暢和干澀之間尋找平衡，輔之以洇染的自然特質，柔化了人與人之間過于緊張的關系，在蒼冷中尋得一絲暖意，彰顯出一片足以張揚個性的天地，《無言》和《歲月》就是個人化解情感危機的最佳闡釋，懷著欲說還休的心態入戲，卻欲言又止，時間的流轉和空間的變換埋葬了情感的腐朽與陳規束縛之下的順從。

蘇濤的作品頻現“空”、“無”、“浮”，明顯指向后工業時代人的虛無狀態，事實上，在尼采還未宣布“上帝死了”之時，人們就早已陷入這種狀態難以自拔。如果說逃脫城市之悲是背離現實的瘡疤，那么美就是面朝肉體的鄉愁。《無助的告白》將私語中的言談消解為無言晦澀的私欲，語言符號被拋棄之后，對個人意識的探索便達到了頂峰。弗洛伊德認為，每個人都顯示出與自身性別相悖的另一種性別，并且與這種異于自身的性別特征相混合。蘇濤解構了潛意識中男、女兩種性別對立，將情感的選擇和性愛的依靠播撒為一種身份的識別。事實上，在狂歡與私欲的建構與消解之后，對于如何存在、生存的方式、各種關系的體認，我們還不知所措，但卻把傳遞無言的密碼作為存在和確認關系的惟一默契。