盧迎華 藝術不是一個體系也不是一個世界

木木

東方藝術·大家：在你目力所及的范圍內，你認為中國當代藝術在世界的文化系統中處于怎樣的位置？潛在的西方話語規則是否仍在左右著中國藝術的發展呢？

盧迎華：在你的問題中提到的“目光所及”是我們在工作中反復提及的一個詞語，我們常常用這個詞語來描述我們工作的邊界和我們的經驗。我想我們首先要面對和認識的是自己的局限，而不是無限地擴大外延。中國當代藝術首先應該面對和正視的是自己，我們對于自己的工作缺乏深入的了解和認識，還有很多研究可以被展開。

東方藝術·大家：是否存在著一種具有“國際性”的藝術語言？當以媒介來區分文化的概念顯得過分簡單時，關于“藝術語言”的問題還有據可循嗎？

盧迎華：如果藝術只存在著一種語言，那不是很可悲？從來沒有人規定藝術應該是什么，只能是什么或者不能是什么，藝術當然有藝術的語言，但語言本身是在不斷地在被認識、描述、反思和改變的，藝術中的語言也是藝術家們工作的對象之一。

東方藝術·大家：在完整的中國現當代藝術理論體系缺失的情況下，中國的現當代藝術依然如火如荼地發展了很長時間，這是否意味理論系統的建立本身并不重要呢？

盧迎華：理論當然重要，但理論不是以建立一個所謂完整的系統為目的的，理論本身不應該帶著功利的目的或過多的設定。理論的建設本身是一種實踐，它的生命力在于它是否將自己置身于創作的內部，和藝術家的工作和思考緊緊地在一起。

我們去年策劃的深圳雕塑雙年展題目為《偶然的信息：藝術不是一個體系，也不是一個世界》，我們想討論的恰恰是這個問題，不要想象有一個完整的系統，也不要想象如何融為一體，創作和思考都是個體的，沒有系統可言，也往往是無所依靠的。

東方藝術·大家：以學術的名義來引導市場的趣味已成為一種趨勢，但在西方市場規則的運作下，中國當代藝術的“輸出”是否能夠形成自己的系統呢？

盧迎華：先面對自己吧，仔細地看看自己的工作，自己的過去，先不要去想坐標、系統、趣味，看看藝術家們個體的工作，投入地工作，不帶預設地去參與和投入，不僅僅作為觀眾，也不僅僅作為想象的人。

東方藝術·大家：西方的當代藝術是否也面臨著像中國一樣的困境和煩惱（如傳統的束縛、整體創新腳步的停滯或放緩、市場的干預所帶給藝術創作中的浮躁氣息等）？

盧迎華：我不了解西方，但在我經常旅行到的歐洲和美國，我所遇到的同行和藝術家們也有對于藝術市場的懷疑，對于藝術機制的反思，但更多的工作動力來自于自己的思考和長期的觀察和參與。