魯虹：對水墨的堅守與拓展

近期，“水墨”高度的曝光率令每一個水墨人都振奮不已，2013年4月2日在今日美術館開幕的展覽“再水墨”，和緊隨其后的4月6日在中國美術館舉辦的“水墨新維度”（為紀念“93批評家提名展[中國畫部分]”舉辦20周年），使得水墨熱潮的溫度達到了頂峰。這兩個幾乎同一時間段的重要展覽，策展人都是由魯虹來擔任，魯虹在當代水墨中的影響力可見一斑。

無論是“再水墨”還是“水墨新維度”，魯虹都試圖讓大家從一個全新的視角來理解水墨在當代語境中的發展和變化。“再水墨”邀請了包括尚揚、方力鈞、曾梵志等看似與水墨無關的當代藝術家來跨界使用水墨這一媒材，并在水墨領域的藝術家中從不同年代選出最具代表性的藝術家，讓我們可以重新審視當代水墨的定義；而“水墨新維度”在參展藝術家的選擇上則與以往不同，參展藝術家并不是僅由魯虹本人定出，而是學術界通過一個權威民主的方式來構成整體面貌，首先魯虹提名出10位長期關注新水墨，并且具有廣泛學術影響的批評家出任學術委員，有：皮道堅、劉驍純、孫振華、楊小嚴、陳孝信、賈方舟、彭德、殷雙喜、魯虹和冀少峰。這10位批評家再通過民主投票的方式，選出劉慶和、李津、李華生、李孝萱、邵戈、張羽、沈勤、武藝、南溪、梁銓10位最具影響力的新水墨藝術家參與展覽。同時每位批評家對應一位參展藝術家寫出研究性文章。通過此次展覽，觀眾可以清晰地看到當代水墨近五年來的發展趨勢和發展成果。

作為當代水墨最具影響力的策展人，魯虹對水墨的堅守與拓展是令人欽佩的，水墨一詞發展到今天，恐怕已經不是僅僅停留在是參與西方當代藝術的說辭，當熱度逐漸退卻之后，水墨能為我們保留什么？生成什么？被材質化的水墨還是否是能夠代表中國傳統藝術語言的符號？這是我們真正需要反思的問題。（王宏州）