淺析陶瓷文化與陶瓷藝術

崔文劍 王慧玲

陶瓷文化與陶瓷藝術，看似兩個話題，但它們是合二而一不可分割的理論性話題。它們深沉含蓄，長于寄寓比興，無論是人與自然，它們內在相契之處，有著特殊的敏感與聯想，因此，陶瓷文化和陶瓷藝術之間，形成了默契有別于它類的藝術語言，陶瓷繪畫藝術。

一、論陶瓷文化

中國最早而眾多的古陶片，在距瓷都景德鎮百余公里的萬年大源仙人洞出土。出土的陶片中，已出現原始樸拙的繩紋裝飾、刻畫格裝飾、附加堆裝飾。這是陶瓷文化史的重大發現，它刷新了古陶瓷文化的發展史。陶片簡陋的線條，說明了那個時期的先輩們就已有陶器繪畫，開始用圖案來裝飾陶器，以此來表達某種語言，可以說開創了陶瓷美術的先河。

陶瓷裝飾藝術的發展與人類的歷史有著極其密切而久遠的聯系。尤其是陶瓷裝飾藝術的進步，對人類生活和社會文明進步都產生了巨大的影響。陶瓷裝飾在發展中形成了一種視覺藝術，進而形成了一種文化，而且是一種特殊的文化。它凝聚了古老民族美化生活的方式，又揭示了社會的方方面面。它既是中國文化的典型，又是陶瓷藝術發展的時代標志，是陶瓷文化發展的象征。

陶瓷藝術作為一種獨特的工藝美術，在積淀和物化中國文化的同時，產生并形成了特有的中國陶瓷文化。伴隨著中國陶瓷制造技術、陶瓷工藝水平和陶瓷藝術水平的發展與進步的歷程，中國陶瓷文化本身也在不斷地發展與進步。各個歷史時期陶瓷造型與裝飾藝術，展示了當時人們的創造智慧。陶瓷的價值，不僅在于工匠所傾注的心血和感情，也不僅在于它所代表的那個時代的物質和精神文明，而是在于它是奠定當時藝術的基石，從而開啟了傳統文化的先河，成為人類歷史上無與倫比的瑰寶。

由于陶瓷文化對世界的影響，景德鎮在世界上有著極其重要的位置，西歐人把中國稱之為“C h i n a”，其實“China”的小寫就是“瓷器”。原來西歐人是通過景德鎮瓷器來認識中國的。當時的陶瓷藝術品也薈萃在景德鎮。漢世南北朝時就有冶陶史，陳朝就生產了宮廷用的陶器。唐代時期開始生產瓷器，并有“假玉器”之稱。宋景德元年（1004年），因景德鎮的瓷質優良而獲宮廷詔令燒制御瓷，景德鎮也因獲此殊榮而得名。“白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬”這是對景德鎮陶瓷的美譽并名揚海內外，至今已經走過了1700多年的發展歷程。從元代開始，景德鎮制瓷業特別發達，無論何種瓷，都具世界首例，成為中國制瓷中心，被譽為“瓷都”，專為皇家燒制瓷器。珍貴的陶瓷藝術、精湛的制瓷技藝和瓷味十足的地方風土民情，構成了獨具特色的陶瓷文化名城。

漫游陶瓷文化名城，里弄遍布古陶瓷文化遺跡，河床由碎瓷片鋪墊，老房屋由窯磚頭砌成，山丘由匣砵堆成，地下埋藏著古瓷。這一切都與窯火有關，是歷史文化的見證，是火與土構成的陶瓷文化，如今這里仍然遺存著龐大規模、完整復雜的古瓷業體系，呈現出瓷都深厚的文化內涵和獨特風貌。

二、論陶瓷藝術

陶瓷的出現，帶動了陶瓷文化、陶瓷藝術的發展。陶瓷是人為制作的物品，它們在反映客觀世界的同時，必然反映人的主觀意識。客觀意識是以形態方式反應山、水、花、鳥、魚、龍、神，以及人類自身等，也就是以紋飾方式；畫雞像雞，畫貓像貓。而主觀意識是借以大自然形態，應用藝術手段，傾訴作者想表達某種情感的一種方式。它涵養了文化品味，表達了人的想象思維，美化了自然觀念，體現了人與自然和諧統一的人文思想。陶瓷藝術它表現的是人類的真情，是以物象制成藝術品轉化成優美的形象，使人類在享受美的同時，在感知另一世界，這是人的一種精神文明，是向往美好生活的愿望。

人們用價值觀來衡量某個作品，是衡量某個作品的技術含量以及藝術含量。當人們用不著用價值來衡量某個作品的時候，那這個所謂的作品就是“藝術垃圾”了，當人們無法用價值來衡量某個作品的時候，那這個藝術品就成了無價之寶。得以“無價”而著稱，說明了這個作品充滿了文化和藝術的含量。也說明了人類所創造的陶瓷文化，其特殊價值是無法用數字衡量的。陶瓷藝術為了滿足人們的心理需求和擴展人們的情感視野，其受眾接納程度，必須面對多層次對象的情感需求。許多成功的陶瓷繪畫藝術品，其風格有的是結合著周圍事物而產生的奇想；有的是靠生活體驗來升華主題；有的是藝術家對新鮮事物而產生的靈感；也有的是將不同的元素引入環境，使人們產生不同的心理共鳴。珠山八友之一的王琦，其粉彩人物瓷板畫《鐘馗照鏡》圖，“平生貌丑心無愧，何懼猙獰對鏡看”。看詩句就能領會主題，看神態就可以找到答案。鐘馗睜開的一雙明察秋毫的眼睛，人間任何卑鄙下流之事也難逃他的火眼金睛，他東張西望的人物造型，正描述著這位嚴謹、執法如山的判官，絲毫不敢懈怠，唯恐妖魔鬼怪逃離他的視線。《鐘馗照鏡》圖更是以詼諧幽默的情調，再現了鐘馗面雖丑陋，但心地善良、無愧于自己，無愧于天地的坦蕩的本質的愜意。

陶瓷藝術源遠流長，幾千年的中國傳統文化環境熏陶了陶瓷藝術。陶瓷藝術是個形態藝術，它的文化含量是從多方面攝入的，傳統的中國古文化是陶瓷藝術的基石，外來文化的攝入，影響了陶瓷藝術，如陶瓷粉彩藝術就是鮮明的例子。粉彩藝術寫實層面的技能與西歐繪畫藝術的傳入息息相關，陶瓷藝術從“形神論”中去理解外部現象和內在精神的關系；從“氣韻生動”里去了解表現的最高要求；從“遷想妙得”去認識想象與移情的作用。

陶瓷藝術善于從中國歷代的造型藝術中，吸取形象的風格和藝術的趣味。素描藝術的應用，使陶瓷藝術有了更深層次的表現。從古代青銅器或者盛唐仕女畫里去吸收渾厚、凝重與豐滿的風格；采用文化游牧的態度，從漢字書法里去吸收俊秀、挺拔與精煉的筆墨風格；從漢代畫像石里去吸收奔放、強勁與古樸的風格；由此豐富了陶瓷粉彩藝術。這些不同風格的滲透，由畫內到畫外，會不斷地完善和提高陶瓷藝術的語言與表現力。除此之外，陶瓷藝術還借鑒和吸收了版畫及民間藝術等等創作方法，使陶瓷藝術語言有了更多表現的技巧。表現性素描核心培養了陶藝家創新精神、創意思維能力，理想的境界融入各畫種形式的文化因素、審美精神與情趣，造型概括、真實、有強大的感染力。

借鑒一切有益的藝術表現形式與藝術語言的目的，促進陶瓷藝術的發展。觀察陶瓷藝術不難發現，里面還洋溢著宗教文化，比如佛教文化，當人們物質方面得到滿足時，享受精神文化方面也似乎多了，受著倫理、哲學、宗教諸多的影響，陶瓷藝術似乎以神的再現，獲得了又一生命。陶瓷藝術廣泛借鑒融合，其核心都是對正常狀態的視幻覺的一種復雜的向往，有一些早期的原生態凈土，不斷完善和豐富陶瓷藝術，其個性藝術語言起到重要的作用。

無“文”不品，無“藝”則棄。文化是藝術的基石，藝術是文化的提升，陶瓷文化的發展為陶瓷藝術市場提供了更多的契機。先人為我們留下的寶貴遺物，我們要傳承它、發展它、并大力宣傳它。當今陶瓷藝術已經充分展現了它獨一無二的親和力，良好的陶瓷藝術環境，讓更多的人融入了陶瓷藝術的行列，使陶瓷文化得以發展，陶瓷藝術得以傳承。