淺論陶瓷山水畫的意境表達與創作

陸娜

摘要

意境是藝術家的審美意象和有情趣的自然景色融合而形成的藝術境界，畫由心生，境由心造，意境是一切藝術的生命和靈魂，本文從中國山水畫和陶瓷山水畫的區別及運用寫生的方法、構圖的講究闡述了陶瓷山水畫中意境的表達。

關鍵詞

陶瓷繪畫情 感陶瓷山水畫意 境

陶瓷山水畫是頗具觀賞性的一種畫種，它的一個顯著特點就是它具有裝飾性。陶瓷山水畫包括釉下山水、釉上山水、以及兩者相結合的斗彩、綜合裝飾山水畫等種類。它以釉下青花鈷料或釉上新彩、粉彩顏料為主，以水或油為調和劑，以毛筆為主要工具，它依附在陶瓷形體上，并和陶瓷造型取得和諧一致，不但顯示瓷畫山水的美感，而且充分顯示而不是掩蓋陶瓷的材質美。陶瓷山水畫藝術，它博采了紙本中國畫之長，融會貫通，具有獨特技法和特殊的藝術效果，也是先輩陶瓷工藝工作者們聰明智慧的結晶，是辛勤耕作，努力實踐的成果。

一、中國山水畫來源

中國山水畫從隋朝就開始出現。山水畫強調“平遠”、“高遠”、和“深遠”，運用散點透視法，平遠如同“漫步在山陰道上”，邊走邊看，焦點不斷變化，可以畫出非常長的長卷，括進江山萬里；高遠如同乘降落傘從山頂緩慢下降，焦點也在變化，從山頂畫到山腳，可以畫出立軸長卷；深遠則運用遠近山的形態濃淡對比，畫出立體，山谷深邃的效果。

從古代起，中國山水畫的特點是必須有人或建筑出現在畫上，這幅畫才顯出生氣；從唐朝開始，中國的山水畫開始分為南、北兩派，北派的創始人是唐代畫家李思訓，他發明的大斧劈皴法，畫中重用色彩，濃墨點苔上也用鮮亮的石青敷色，非常適合表現北方陽光燦爛、峭壁高聳的山峰。宋代的畫家張擇端、李唐、馬遠、夏圭等繼承了他的風格，形成一種派別。

南派以被評作“詩中有畫，畫中有詩”的著名詩人王維為濫觴，運用披麻皴和宋代畫家米芾發明的雨點皴或叫米點皴，多用墨色少用顏色表現蒙蒙細雨中的江南丘陵，后來發展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓚等畫家發展形成了南派風格。

從明代后期到清朝時，山水畫陷入了形式主義的格式套路，畫家不再觀察自然，從臨摹古畫技巧入手，隨意擺布畫中的構圖，雖然明、清時期出現了許多花鳥畫和人物畫的大師，但山水畫的發展停滯不前，《芥子園畫傳》更將山水畫變成一種八股。

直到近代，山水畫又重新發展，新一代大師如黃賓虹、李可染、張大千、傅抱石、關山月等人吸收西方繪畫理論，深入觀察自然，創作自己的風格，使山水畫重新注入生氣，將山水畫發展到一個新階段。尤其是關山月和傅抱石為人民大會堂合作的《江山如此多嬌》開創了國畫巨幅山水的先河。現代有許多表現新題材的年輕山水畫家，用國畫技法描繪黃土高原、秦嶺、太行、西北大漠、西藏雪山、熱帶雨林，甚至境外各國的風景。山水畫出現一個全新的局面。

用毛筆、水墨、顏料在宣紙，絹帛上勾線，著色的國畫，表現內容有人物、山水、花鳥、走獸、魚藻五大類。在繪畫形式上，注重表現物象的內涵、氣韻、形象，不受具象的限制。工筆畫使用純度較高的顏色，以精細的線條，嚴謹的造型和絢麗的色彩表現形象，以“形神兼備”為作畫準則，寫意畫講究墨色的發揮，以濃淡、苦澀的線條表現物象。在宣紙上能表現出來的東西在陶瓷上我們同樣能夠表現出來，陶瓷山水畫是頗具觀賞性的一種畫種，陶瓷山水畫不但充分的在陶瓷上顯示出水墨上水的韻味，而且運用不同的材質，獨特的表現技法使之產生出特殊的藝術效果。陶瓷山水畫的問世發展至今，與中國山水畫有著難解之緣。就目前的陶瓷藝術創作而言，其形式主流還是圍繞著國畫的風格。

二、在陶瓷上表現山水畫

在筆者看來，山水裝飾由民間地道的工匠畫才形成了今天如此豐富的瓷藝種類之一。大致經歷了以下三個發展階段：其一，在題材內容上，由以人物為主旨，山川為環境布景，到人物作點綴，山川為主題，最后到根本不出現人物的純山水描繪。其二，從表現技法上看，由稚拙的簡法寫實，到精確的寫實。其三，就美學追求而言，由寫實到寫意，由“形似”到似與不似之間，正如清代著名畫家鄭板橋所說：“畫到生時是熟時”。從景德鎮出土的很多民間青花瓷片上不難看出以上發展的全過程，從形式看，是越來越離開人的題材，而從實質看，從內容看，則越來越深入人的內心。也就是說，自然山水越來越成為“人化的自然”，即所謂“人為萬物之靈，人為天地之心”，藝人以此表現自己的內心世界，抒發自己的情感，寄托自己的情懷。

山水裝飾在今后的陶瓷藝術領域，將會更加豐富多彩。把景德鎮陶瓷的裝飾工藝（如粉彩、古彩、墨彩、新彩以及釉下彩等），材質（如青釉、白釉以及其它顏色釉），器型同山水畫有機地結合起來，使之更為豐富。從內容形式上、從抒情角度上發展山水瓷畫裝飾尤為重要，余文襄、汪昆容、沈盛生先生喜作雪景，縲綱、曉行、捕漁、雪渡、村墟等，這些素材恰恰是詩人們吟詠的題材。融景生情，觸情入景，情景交融，使人和自然相互滲透，賦予藝人在山水裝飾上以詩的氣質來借物詠情。

三、陶瓷山水畫的立意與創作

立意是陶瓷繪畫創作的構思，也就是在構思中確立意境，落實表現形式和手段。石濤說：“搜盡奇峰打草稿”，就是指立意。打草稿即構思、運籌。峰是平凡的，奇是不平凡的，平凡給人熟悉與親近，不平凡給人以藝術的境界與表現的魅力，即現實與浪漫的創作構思、運籌。

山水畫重意境，即是在作品中蘊含某種意味的藝術境界，啟迪觀賞者的聯想，從真善美的角度，潛移默化的對其情操、情懷起到感化、博愛的作用。使作品因意境而顯得充實、完美，從而具備藝術的生命力與持久的欣賞價值。

陶瓷山水畫的意境，是通過作者情感與生活的自然交流時，與自然美的某一點出發交融，作者的感觸升華演變為新的藝術境界。意境是以主觀意識結合為基礎的。主觀方面是作者境界的因素，諸如意識形態、文化修養、生活修養、藝術修養所形成的觀念。客觀方面是繽紛世界的造化美，這種美是以自然恒久的運動規律而生生不息，充滿生命力的美。

在創作時，要根據陶瓷材質的不同注意應變和修改。瓷上山水畫的表現對象是大自然，同時在表現中更以作者的心境作用于筆墨，這是復雜而重氛圍的藝術表現。瓷上作畫與寫文章是一樣的，文章完稿之后，要再一次推敲修改。作畫亦是如此，作品主體完成之后，要注意修改，修改的目的，在于整體上的和諧統一。其次構圖尤其重要。只掌握熟練的筆墨技巧，沒有成功的構圖，是畫不出好作品的，只能說是筆墨技法的演練，不能成為作品。什么是構圖？就是傳統中所講究的章法。要將繁瑣而復雜的山川、樹木、云水等自然景物，表現在小小的畫面上，成為優美的繪畫藝術作品，如不能反復琢磨、精心組織，沒有取舍與提煉，就會形成雜亂無章的局面。為避免雜亂，作畫之前，先將自己想要畫的若干景物，統一思考，決定取哪些入畫，舍哪些不入畫，突出的主題是什么，哪個位置應畫什么，哪個位置應當留白不畫，精心組織，反復推敲，合理安排，巧妙布局，確定成熟之后，再落筆作畫。

四、通過寫生來積累素材

寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法。作為陶瓷山水畫的學者，要走出畫室走進色彩繽紛、氣象萬千的大自然。寫生是我們創作的最佳途徑，寫生重在寫意，而不追求完全逼真寫實，亦可適當在畫中體現畫者情緒。

在大自然中對景寫生，可以認識萬物的形態和生長規律，了解山石、樹木、云水、流泉、房屋等存在狀態、形體結構及它們之間的依存關系，能培養我們深入細致地觀察對象和表現對象的能力。生活是創作的唯一源泉，我們要創作出好的作品，只有通過寫生的不斷深入，要知道寫生的意義不僅僅在于對自然景物的臨摹和形色的把握，而是要“外師造化，中得心源”，就是說通過對大自然的長期觀察、體味，領悟大自然的精神，完成自然物態與筆墨結構的轉換，這也是陶藝家步入藝術殿堂的階梯。通過寫生來積累素材，鍛煉技藝，不僅可以從大自然取得滋養，還可以從思想、情感、氣質上獲得大自然的陶冶，這對我們學習陶瓷山水畫的學者來說尤為重要。

寫生不光是拿起筆畫畫和搜集素材的過程，而是要通過寫生讓自己更好地表達意境，讓自己深入其境的進行作畫。要想畫好山水畫，就先做大自然的學生。陶瓷山水畫的描寫對象雖然是無窮無盡，極端復雜的，但復雜中寓著簡單，變化多端中隱藏著規律，對自然界中的規律反復觀察、研究，使其印在腦海里，爛熟胸中，而后才能傾瀉而出，任意揮灑，達到“隨心所欲不逾規”的自由天地。體會中華大地，無山不美，無水不秀的境界。寫生的目的不僅是描繪或刻畫客觀景物。通過審美感受會觸發創作熱情，在此基礎上又會激發創作靈感，靈感產生之后，重新觀察客觀的景物，探求自己所需要的物象，這個時候畫者心中便已形成了創作的理念和形象。這個創作的過程，便是畫者的情感和意念得到抒發的過程。

總之，常常深入生活、觀察、體驗、感悟、通過手寫心摹的方法寫生時，最重要的是用現代人的審美情趣去發現新鮮的意境，美好的形象和藝術形式。

意境是繪畫中所繪的物象和畫家的思想感情融為一體而形成的藝術境界。時代在變，不變的是我們對藝術的熱愛，我們要珍惜和充分利用前人為我們創造的山水畫這門藝術，把“意境”的營造與“神韻”的表現視為最高境界，使陶瓷藝術在創作設計中更具有時代氣息，更加絢麗奪目。

參考文獻：

1、田自秉 編著 《中國工藝美術史》 東方出版社

2、王菊生 編著 《中國繪畫學概論》 湖南美術出版社

3、陳傳席 編著 《中國繪畫美學史》 人民美術出版社

4、熊 焰、曾 品 應有個性章有法度作為應變—陶瓷山水畫創作體會初探 《景德鎮陶瓷》 2008年第4期