探討陶瓷繪畫與中國畫的關(guān)系

陸軍 陳磬

我是一名土生土長的景德鎮(zhèn)人，陶瓷一直伴隨著我的成長。說到陶瓷，稍有了解的人肯定會知道景德鎮(zhèn)，景德鎮(zhèn)自元代開始就是封建王朝的官窯所在地，是享譽世界的瓷都。我對陶瓷的感情不言而喻，也一直想對陶瓷繪畫的發(fā)展做些什么。我大學(xué)本科的時候讀的是中國畫專業(yè)，在四年的大學(xué)時光里我盡情地汲取國畫世界的美和營養(yǎng)。畢業(yè)以后回到家鄉(xiāng)看到五彩紛呈的瓷上繪畫不禁想探究瓷繪與中國畫的淵源。

陶瓷與繪畫的結(jié)合可謂源遠(yuǎn)流長，且在不同的階段有不同的表現(xiàn)。把繪畫運用到瓷器裝飾上，最早是唐代長沙窯的發(fā)明，其瓷器上的彩繪畫有人物、山水、花鳥、走獸蟲魚等。而說到與中國水墨畫最契合的莫過于元青花。

元景德鎮(zhèn)青花繪畫式的表現(xiàn)體現(xiàn)在構(gòu)圖布局，筆法程式方面對傳統(tǒng)紙上中國畫的借鑒。大量繼承了中國畫中的筆法體現(xiàn)，體現(xiàn)出一種類似于中國畫的沒骨畫用筆的繼承，青花瓷畫采用同樣的毛筆，蘸取水性溶劑，在吸水性材質(zhì)上作畫的一種方式。雖然繪畫材料實現(xiàn)了轉(zhuǎn)變，但繪畫的基本含義還是共通的。水墨畫于千年發(fā)展之中，數(shù)代人總結(jié)出許多寶貴的技法，有的以文字的形式著錄于畫學(xué)論著，有的以口耳相傳于師徒之間。制作元青花的工匠們學(xué)習(xí)，利用這些技法，必然會影響到同為繪畫種類中的瓷器繪畫。由于使用材質(zhì)能產(chǎn)生類似于國畫“墨分五彩”濃淡枯濕的效果，青花繪畫中便大量吸收了中國畫的造型原則與技法程式，以最大限度的發(fā)揮材質(zhì)特性。在描繪人物故事時，其中的人物造型、山石布景、道具等方面對于當(dāng)時的國畫技術(shù)處理手段也有所借鑒。但是，由于繪畫對象的材質(zhì)，著色劑的料性不同，青花瓷器受到當(dāng)時文化風(fēng)尚和筆墨技法的影響也應(yīng)當(dāng)是有一定程度的。青花瓷畫借鑒水墨畫的筆法多于借鑒墨法。瓷器繪畫對傳統(tǒng)繪畫中的描法如高古游絲描，釘頭鼠尾描、頭釘尾描、混描、柳葉描、減筆描等多加以借鑒。在效法上也有大斧劈皴、小斧劈皴、近鱗遠(yuǎn)點披等。在樹木的繪畫中也大量采用了點葉法中的“個”字點、介字點、竹葉點、松葉點等法。

而到后來的乾隆時期五彩瓷、琺瑯彩和粉彩在原有的基礎(chǔ)上繼續(xù)向前發(fā)展，這些成就的取得把陶瓷繪畫藝術(shù)推到了頂峰。到清代末年又出現(xiàn)了幾位新安畫派畫家在景德鎮(zhèn)畫瓷器，創(chuàng)立了淺絳彩。淺絳彩最大的特點就是完整地吸收了文人畫中詩、書、畫，印四位一體的藝術(shù)特征。它不光是表現(xiàn)手法上新品種的出現(xiàn)，還是思想上對景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫的一次徹底解放，是第一次完整意義上的陶瓷裝飾與中國畫的合二為一，融為一體。東南大學(xué)藝術(shù)學(xué)系教授張道一先生在論及給陶瓷繪畫定名時指出：在陶瓷上作畫與在畫紙上作畫是大不一樣的。不僅有平面和立體的差別，其材料也不同，技法也有種種特殊的要求。因為陶瓷是土與火的藝術(shù)，他是在烈火中煉出來的。他不是一般的繪畫，而是繪畫在陶瓷上的一種特殊表現(xiàn)。這里不但有研究的全新課題，也存在著藝術(shù)的定位問題。

由于淺絳彩藝術(shù)摒棄了當(dāng)時粉彩分工細(xì)，工藝強，以發(fā)樣照描的工藝過程，從清咸豐年間興盛以來，一度成為景德鎮(zhèn)釉上彩的主要品種。它是由較高素養(yǎng)的文人親力親為，以繪畫形式表現(xiàn)的陶瓷藝術(shù)門類。早期淺絳彩瓷畫名家都是善在紙上揮毫潑墨的畫家。以程金門、金品卿、王少維為代表的“新安派”畫家加入景德鎮(zhèn)瓷藝界，他們把文人畫的藝術(shù)特色、表現(xiàn)技法及審美旨趣帶進(jìn)瓷上彩繪，于是深化了藝術(shù)陶瓷的新文化語言，也為景德鎮(zhèn)文人畫開了先河，改變了歷代陶瓷沒有藝術(shù)家的主旨創(chuàng)作思想，不是有感而作，只有皇帝宮廷喜好意識，只有朝代年款的表現(xiàn)形式，使藝術(shù)陶瓷有了新的裝飾語言，一度成為景德鎮(zhèn)藝術(shù)陶瓷發(fā)展的高潮。

中國畫有悠久的歷史，由于題材不同可分為花鳥畫、山水畫和人物畫，其特點西洋畫中寫意主義成分，更具有優(yōu)良的傳統(tǒng)和獨特的風(fēng)格。花鳥畫狹義上只指花和鳥，廣義上包括除人物和山水之外所有自然界中動、植物，范圍極廣，內(nèi)容眾多。根據(jù)表現(xiàn)手法的不同，花鳥畫又可分為工筆花鳥和寫意花鳥兩種。其中工筆花鳥要求工整，細(xì)致，意到筆到；而寫意花鳥則是在熟悉表現(xiàn)對象結(jié)構(gòu)和造型特點的基礎(chǔ)上高度概括，筆墨精煉。工筆畫根據(jù)技法的不同又有“白描”“工筆淡彩”“工筆重彩”和沒骨畫法之分。顧名思義白描是以線來表現(xiàn)對象。淡彩則是在勾完線的基礎(chǔ)上略施淡彩使作品達(dá)到淡雅、明快的藝術(shù)效果。重彩是通過線條的勾勒和重彩的多次渲染，使作品厚重艷麗。而沒骨畫法是省略了線條，用筆直接點染，其藝術(shù)效果是使表現(xiàn)的對象更生動寫實。

新彩作為一種陶瓷釉上裝飾的表現(xiàn)形式在我國較晚，但其發(fā)展相當(dāng)迅速。它給陶瓷生產(chǎn)帶來了新的生機，是一種新的繪畫品種。中國工筆花鳥作為一種純藝術(shù)繪畫與用于工藝美術(shù)的陶瓷釉上裝飾法——新彩之中有很大聯(lián)系。工筆花鳥畫的各種藝術(shù)效果基本上都可以用新彩的裝飾方法淋漓盡致地表現(xiàn)在陶瓷上。因為兩者之間在表現(xiàn)題材和色彩運用以及技法上有很大的相同。

在陶瓷中，還有許多裝飾手法與中國畫相關(guān)，有互相借鑒，也有取長補短和創(chuàng)新改革。青花、粉彩、古彩、顏色釉等都有向中國畫學(xué)習(xí)的空間，因此我將致力于把瓷繪與中國畫更好地結(jié)合起來，并不斷創(chuàng)新。