對畫面空間和整體感的再認識

鄧琪穎

當17世紀的西方藝術家們開始掌握透視知識后，便逐漸出現了具有縱深感的畫面，我們的視覺得以不斷前進。中國藝術家在營造國畫的情境空間時，采用散點透視和空間留白的“虛”處理，體現了國人認識和表現空間的方式偏向意象和平面。在國內美術專業教學中普遍認為具有扎實的實體塑造能力就等同于具有扎實基本功，導致我們只注重研究實體，把空間視為實體的附屬，缺乏對空間廣泛的、科學的探索。在莫斯科國立蘇里科夫美術學院的學習使筆者逐步意識到畫面空間訓練和畫面整體表現之間有著重要的聯系。該學院教學理念和訓練方式值得我們思考與借鑒。

一、蘇里科夫美術學院素描寫生教學的啟示

空間意識與畫面構成息息相關，“畫面的相對獨立性是由繪畫各基本要素有機組合而成的，而其中的關鍵正在于空間意識，空間意識是組合畫面的核心，只有用空間意識去感受畫面、經營畫面，將自然中實體與空間的關系轉換成畫面點、線、面、體等基本要素的有機組合……”蘇里科夫美術學院在嚴謹有序的素描教學中有效解決了學生實體描述和空間整體意識的問題：

1、善于構造有實體的實際空間

構造有實體的實際空間是指把模特或是靜物等實體放置在具體的空間里，形成有美感的關系。布置有實體的空間是嚴肅而漫長的過程，工作室全體教師會共同針對每個局部反復的商量和實驗，以期讓所有因素看起來都達到完美。在軍事題材工作室，師生們還會專門設計搭建室內環境，給模特穿上特制的服裝，制造出故事場景。精心構造的這些空間給學生提供了一個直接觀察的范圍和內容。

2、注重材料的運用

“工欲善其事，必先利其器”該學院的學生同樣秉承嚴謹的行事作風，素描紙必須裱在畫板上，花上半個月或一個月深入仔細地完成一幅作業。學生喜歡嘗試各種材料，在一幅畫里會同時使用幾種材料和工具。其中使用較多的是一種類似色粉棒的材料，這種材料有從淺至深的棕色，使用工序較復雜，先要削成粉末，再用布塊沾上粉末，在紙面定出基本形，刷出大面積的黑白灰關系，同時依靠軟橡皮、炭筆和直尺等工具刻畫細節。此材料的特性是紙面附著力強，顆粒很細，無經驗的人使用會讓畫面泛糊，難以修改，但它能適應長期塑造的要求，并能制造出極其細膩和豐富的素描空間效果。

3、合理利用多種因素構造理想空間效果

蘇里科夫美術學院通過對現實世界的寫生教學，培養學生們如何主動利用各種因素塑造出理想的空間效果。

利用光線與投影。光線在空間里是有距離的，不同距離的物體受光程度不同，一個物體的不同部位受光程度也不同，物體越多，關系越復雜。首先得確定光源方向，通過大塊面的歸納，形成一個基本的、明確的受光層次，有時還需夸大這種層次關系，然后在大關系里分化出小關系。這種光影關系不單指實體本身，而是指整個包含有實體在內的環境空間。投影也很關鍵，它體現了一個物體與四周相關物體的連接，其本身具有形狀透視與明暗變化，需要結合物體共同完成。

利用線條或形狀的透視。在古典繪畫大師維米爾的作品《音樂課》中，展示的室內場景集中體現了線與形在空間中的遞進，“這種急轉直下的縮減是由接近的觀測點產生的，它總是要加強縱深的運動。在地面圖案上的外觀也有同樣的效果。”，委拉斯凱支把《紡紗女》里居于前景人物的體積畫得明顯大于更遠距離的人物，根據視覺對體積的邏輯認知從而產生空間錯覺。

要正確表現現實中的物體透視，并非直接用尺子衡量就能獲取，因為在畫面上還會產生新的透視。此外，相關物體各自產生透視后還要互相保持正確的關系，建立起這些聯系才能構建出畫面的透視空間。

利用形狀的重疊和明暗的襯托。對于“某些畫家來說，創造空間的最好的方法就是通過互相重疊著的事物組成連續性系列。這個系列，就像一層層臺階一樣，引導著眼睛從最前面看到最后面。”如果前后形體再加以明暗映襯，更能制造出符合視覺同時對比的空間關系，早在文藝復興時期達·芬奇就深諳此道，“被用做對比襯托的光和影增強了塑形的幻覺，這一點是眾所周知的，而且達·芬奇特別要求應當注意把亮的形狀放在暗處或把暗的形狀放到亮處。”

利用清晰與模糊的對比。明確前景物體的形體，加強它自身對比關系，同時減弱遠處的物體自身對比和刻畫力度，有意引導視覺焦點順序。處于前景的物體并非都是實體，如果持有實體就是畫面主要描述對象的固定思維模式，將會影響眼睛對實際空間的正確分析和表現。

二、對畫面整體感的再認識

蘇里科夫美術學院很好地貫徹了從組織空間到觀察空間再到營造空間的這一過程。寫生教學的同時還結合課外的創作輔導，鼓勵學生開拓生活中的空間，收集資料，并以空間為切入點抽取出多種藝術因素，無論是構筑自然的對象或是建立一種異于自然世界的對象，都能創作出富有表現力和想象力的畫面空間。

畫面空間感的培養最終還是為了培養畫面整體感。對于畫面整體感的探討，現在主要有兩種觀點，一種觀點是強調畫面的語匯次序。此觀點認為畫面不要把每個局部都描述得很細致，避免刻畫的著力點不對。提倡整理出最重要的表現角度和清晰的布局，形成描述的最大張力。另一種觀點是強調畫面整體的概括。格式塔學派聲稱，“視覺過程中在大腦皮質中起作用的電力，正是這些電力有走向簡單和平衡的趨勢，使我們的知覺仿佛總是偏重于幾何學的簡單和凝聚。”以此推斷出：一幅畫的整體感來源于視覺上的簡化，單純的色彩和形式。

但相應的，這些觀點會產生兩個誤區，一是過分明確畫面的主體和非主體的次序，導致關系脫節。在筆者數年的專業教學中發現，很多學生實體塑造能力強，但主動組建畫面的能力弱，畫面構圖一般只考慮實體，背景放空，即使有背景，實體與背景結合得也較勉強生硬。二是只停留于畫面整體關系，沒有深入細節刻畫，受整體關系的阻礙，有能力但不敢深入，或是借保留整體關系的幌子，其實無法深入，掩蓋自身造型能力的欠缺。

因此，真正優質的畫面整體感應該是，在所有細節都照顧到的基礎上還能保持整體關系的明朗，言之有理，言之有物。俄羅斯繪畫以巡回畫派最為聞名，其中伊里亞·葉菲莫維奇·列賓、蘇里科夫等人的大型歷史場景畫極好的詮釋了畫家對畫面整體的把握。“蘇里科夫的歷史畫，表現技巧高超，人物形象有較高的美學價值，他革新了歷史畫的面貌。”蘇里科夫在《近衛軍臨行的早晨》這幅作品中，對畫面中每個人物的表情服飾，甚至對遠處紅場上瓦西里大教堂的描繪都不遺余力，如果把每個人物單獨放大來欣賞，像獨立的肖像畫，由于精心設計了構圖，人物生動有序，主題鮮明，組合在一起時，畫面層次和現場感很強。

如今俄羅斯美術仍堅守著具象寫實的陣地，因為俄羅斯人善于從生活土壤中挖掘帶有自己民族特色的藝術樣式。俄羅斯藝術質樸的風格和平民化的主題容易為世界廣大群眾所接受，它的藝術地位不容動搖。

參考文獻：

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