淺論創作中的幾個要點

劉佳

一、重視題材

1、選擇自己的題材

繪畫創作之重要，莫過于選擇適合于自己的題材。

一個很有技術特色的畫家如果在選景、選題材方面上不講究、不慎重，那將會折損他作品的整體魅力。比如演員陳曉旭，她憑借獨特的個人氣質與修養得以出演電視劇87版的《紅樓夢》中林黛玉一角。感染力大打折扣，給人以“林妹妹”穿越到了民國的感覺。所以演員對角色是有挑選的，有些演員只合適演某一類角色。

演戲和畫畫的道理是相通的，事實上，每個畫家都會有一到兩類題材是他最善于表現、與他自身的審美和技術相得益彰的，其他題材雖然也可以畫，但有可能影響他技術和藝術修養的充分發揮。所以采集、選題的過程是個人審美、技術和景物對應的過程。對應上了，畫面中最精彩的部分就有了保證，而完美的作品肯定是找到了完美的對應。

在長期的作畫實踐中，畫家會逐漸形成自己的審美愛好：古典的、現代的、寫實的、表現的、抽象的、時尚當代的等等，對美術史上的流派、風格會有一個逐漸清晰的判斷和選擇，依據個人氣質、內心情感世界的需要逐漸純化、明確自己的技法體系。這些都是畫家選擇屬于自己題材的客觀依據，即畫家的天性。

所以選題材是有講究的，要先認識自己，認識藝術中的那個自己是“牛”還是“馬”變的，那樣就可以確定自己適合什么樣的題材了，題材基本上和畫家自己的天性能對應上，畫畫就可以談得上是一件幸福的事情——可以畫得痛快淋漓、樂此不疲。

2、在寫生中發現自己的題材

2012年，有幸跟隨導師黃菁赴桂林遇龍河附近寫生，目睹了導師和其他一些老師從采點到作畫的一系列過程，受益匪淺。每位老師都有自己的藝術主張，所以他們對景物的觀察也不同，就算面對同一景物寫生，創作出來的畫面風格也不同，讓我感覺非常有趣。

因此，作為創作，每次動筆之前，抽出專門時間去了解景點的人文、地理特色是非常必要的，這就是創作之前的采點。采點就是選擇屬于畫家自己的題材，是創作的開始。我覺得采點之于創作，類似中國的諺語：“砍柴不廢磨刀功”的“磨刀功”了，雖然不起眼卻不容疏忽。

當主題確定之后，并不急于匆匆作畫，不妨先抽出一、兩天時間外出走走，尋找自己的“主角”，這是一種良好的創作習慣。到處走走看看，每處地方都有其特殊的特點、人文景觀，它都體現在某些造型當中。如果發現好景，要多勾小草圖、推敲畫面、記錄時間（因為不同時間光照不同，會有不同的畫面感），常常發現：有時好景在小草圖中并不成為好畫，有些不起眼的景經過小草圖的推敲，會呈現一幅好畫的雛形。我的體會是“多游”、“多找”，常常一個半天都得不到一個滿意的景，但有時候得來全不費功夫，簡直是發現，而且即時進入沖動狀態，生怕改日景致恐不復再得。真有點“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的感覺。經過一、兩天的“游”“找”，手頭就會積累有一批當時選景的草圖，其中總會有一、兩個方案是最理想、最想付諸實施的，這時候創作沖動已經調動起來了。當然也有當時激動，過后否定的情況，遇到這種情況，我寧愿再去選景。在一大批草圖中精選一、二，是明智的作畫習慣，這也是時間長了之后的經驗教訓所得。畢竟完成一張畫問題不大，不講究選景的質量而急于進入作畫狀態，相當于白投入時間、精力，造成巨大的浪費，無異于很認真地干一件毫無意義的事情。有的放矢、爭取例無虛發，這樣的積累才是高質量的積累。

二、認真構圖

在創作過程中，無論是對景寫生還是室內創作，構圖是非常重要的環節。以寫生來說，同一個景可以有多種構圖方案，畫家要在眾多構圖中選擇最佳的方案，一幅看著舒服的創作，構圖在其中起著很重要的作用。

選景好，指畫家看到、發現了別人司空見慣卻不曾注意的有價值的生活內容，是個性化審美的發現。

構圖好是把這些有價值的生活內容轉化成為畫面的能力，是技術范疇。

不是每個景物都能成為畫面，所以選景關鍵是選黑白灰、色塊的布局質量，即：面積的大小、形狀的節奏、形態的走勢等，這些因素在景物中布局得很有趣味、很有意思而不是因為它存在那里就要出現在畫面中。而且這些關鍵因素的分布不僅僅符合畫面構圖的道理、符合形式美感，更重要的是符合畫家自己的審美要求，那么對同一個景的處理方式則可以是任意的：可以很怪，可以很不常規。有時極不通常的角度、光照和透視的交錯組合，恰恰體現了畫家對畫面、對審美的獨特理解；有些角度、光照和透視看似很普通，卻蘊涵著極具造型價值的視覺內容，從另一個側面也體現了畫家的個人趣味。

當別人覺得多余的一扇門或一棵樹和畫面中另一些物件、形狀構成節奏、韻律時，“多余”的因素就變成關鍵因素，畫面的不常規性便被突出了。

所有的這些不常規性，都可以在小草圖階段反復推敲、反復琢磨，將別人司空見慣卻不曾注意的有價值的生活內容通過恰當的、獨具匠心的布置形成畫面。

三、追求生動

1、生動性高于構圖

隨隨便便選一個景寫生的做法固然不可取，但是選好了景畫得不生動也不行。同一個景，甚至是同一個構圖，有人畫得神采飛揚、意味深長，有人畫得竟是“沒勁”、“沒意思”。畢竟畫畫是用筆、顏色、造型描繪的世界，必須是活生生的畫筆和畫布的肉搏、靈感和景物的觸碰。選景既精，又能表現得激情涌動、驚心動魄，個人技法、審美修養發揮得很盡興，才能把畫家的個性張揚到最高點。

畫得生動這個要求，又是高于構圖的另外一個追求。在構圖的基礎上，畫得不精彩豈不功虧一簣、可惜至極？中國古代六法論中，把“氣韻生動”、“骨法用筆”放在了“經營位置”（構圖）之上是有道理的。“氣韻者，生動也；骨法者，用筆也”。雖然氣韻和骨法至今尚無定論，但是用筆的生動確實可以傳達神韻，令作品如有神助。

道理老師講得很明白，自己也聽得懂，但是畫起來怎么樣呢？

2、思考自己的作品缺少生動性

我剛開始畫的玩具系列就有這樣的毛病。許多老師也給過我這樣的建議“為什么不多學學你的導師，刷、刷、刷幾筆弄得多開，這樣太沒意思了”，這讓我意識自己的作品缺少打動人的東西，太刻板不生動。一幅作品的成立不僅需要好的題材好的構圖也需要好的創作方法，不然這幅作品就缺乏生動性，不能打動觀者，無法把你想要表現得讓觀者感知到。

因此我要反思、克服那種對題材沒有激情、沒有欲望、沒有要求的被動作畫狀態。重視創作和寫生實踐中的“生動性”。

四、調整狀態

畫畫有時難免會遭遇陷入泥潭、不可自拔、食之無味、棄之可惜的局面，畫畫的體驗有“酸甜苦辣”，但這種體驗肯定是痛苦的。難怪很多畫家采取了及時停筆、暫時閑置的辦法，給自己一點休整和調整的時間，隔一段時間之后再殺它個回馬槍，這樣反而有妙手偶得、“起死回生”的機會。

很多畫家作品的完成時間跨度都有好幾年，如當代的洛佩斯、弗洛伊德、巴爾蒂斯等，我想這不一定表明他們好幾年都在畫同一張畫，而是在畫畫過程中有所停頓、有所調整。能力再強的畫家也會遇到進展受挫的時候，所以畫家畫室里面總會有一些“半成品”，等到哪天來了靈感、恢復了沖動又操刀上陣，這不正是一種畫家的生活方式嗎？

隔一段時間再看一張畫，這時候早已淡化、忘記了當初陷入“泥潭”時的種種感覺，取而代之的是感覺比較新鮮、判斷力比較清晰，畫家和作品交流的時候往往會產生更多新的想法、新的方案，萌生新的創作沖動，這些都有利于作品取得新的進展。

畫畫進展受挫原因是多種多樣的，我覺得主要還是表達意圖不明確，不知道要畫什么、要畫到什么樣程度、要向觀者傳達什么樣的精神信息，因此就會氣不順、用筆猶猶豫豫、盲目追求完美等。

亢奮、富有激情的作畫過程是最好的，但是在感覺遲鈍、進展受挫的時候不要“戀戰”，否則只會浪費時間、浪費精力，寧愿另起一張畫，有了上一張畫的鋪墊，創作思路會更明確。

小結

三年的研究生學習讓我學到了很多新的知識，糾正了一些不好的想法。以前作畫太拘謹于自己創作的小草圖，總想畫得和當初自己設定好的一樣。重視草圖、方案固然好，但是事實證明這樣做的結果就是讓自己為難讓畫面缺少生氣。看來草圖和生動性要合二為一。現在看來謝赫的“六法”真是精辟得很，對自己的畫面的經營也有了新的認識。畫畫也是一件成長的事，慢慢地畫，慢慢地領略到新知識，再改正，慢慢地成長。