論油畫的風景寫生技巧與創意

張鴻杰

近三十年以來，由于中國社會的進步與發展，對外開放政策使得我們擁有更多的機會來了解西方藝術，并且學習借鑒西方藝術，油畫便是在這個時期才得以在中國蓬勃發展。風景油畫是油畫創作中最難把控的類型之一，需要畫家日積月累的吸收經驗再付出百倍的辛勤努力。風景油畫在中國這片土地上成就了許多的藝術人才，值得我們進行深入的研究，畢竟人與自然是和睦相處、相輔相成的，我們與自然景色是形影不離的。本文是筆者關于風景寫生技巧與創意的心得體會。

一、油畫風景寫生的意義

油畫的風景寫生最大的優點就是發現自然美，讓更多的人樂于去關注自然環境，同時也可以陶冶情操提升我們的情感意識。當我們面對廣闊的大自然，我們精神總是容易在不知不覺中得以放松，絢麗的風景無時無刻不在改變我們的心情，在平時的風景寫生中，畫家們可以通過畫面將個人情感宣泄出來，同樣的一片樹林，繪畫時的心情不同最后展現的畫風也會不同，可能是憂郁，可能是狂躁，可能是典雅可能是疲倦，不同的情感賦予畫面不同的生命力，當然我們也總能從作者展現的畫作中觀察到個人修養的高低。油畫風景寫生不再只是簡單的景色描繪、臨摹，而是一種精神的訴求與寄托。在這個城市發展飛速、都市化進程不斷加快的年代，那些對美好自然的向往與追求也變得越來越理所當然。

二、風景寫生的技巧

油畫風景寫生就是在戶外進行油畫創作，他不同于傳統的室內創作，人物寫生，兩者卻也相輔相成。畫家們可以通過室內繪畫訓練自己的構圖、造型、色彩、空間等，由淺入深，并且在不斷地實踐中運用所學的油畫技巧。油畫風景寫生與室內寫生最大的區別在于，風景寫生是一種非常刺激新鮮的創造方式，在繪畫的時候充滿了未知，這樣的感受是室內寫生遠不能給我們帶來的，它是一種帶有個人真摯色彩的具有強烈的生活氣息的審美體驗。那么，如何繪畫出一幅風景油畫寫生呢？下面筆者將對此進行逐一解析：

（一）風景欣賞

經過這段時間的風景寫生鍛煉，筆者認識到在油畫風景寫生的過程中，學會風景欣賞是非常關鍵的問題。會欣賞直接決定了你能否將該風景最突出的部分展現出來，當然這里我們所說的欣賞不是一般意義上的“看”，這是需要通過不斷學習和鍛煉之后才可能獲得的一種能力，看什么和怎么看是成敗的基石，大自然在每一個人眼前都是炫彩繽紛的，你如何能夠注意到別人所忽略的將決定你作品的價值。著名風景油畫家張冬峰就曾經表示過，繪畫必須要兩個以上的眼睛同時工作，利用你的興趣創造屬于你的價值，換句話說就是你為什么要進行這張畫的創作？導致你下筆的原因是什么呢？如果找到了原因你又能否可以完美準確地表達出來呢？不難看出，他其實就是在強調“欣賞”。當我們面對善變的大自然，景物中的天、地、物就是最為基本的元素，我們需要通過這些元素的相互組合，找出最為突出的，包括在色相上、色彩上、色度上等，這些微妙的變化，將決定造型的統一協調性。我們繪畫的雖然是眼前的景物，但是由于每個人的生活經歷不同，繪畫時的心情、觀念不同，再加上藝術修養等成分的介入，畫面不再單單是為了描繪景色，還擁有最直接的心靈溝通。

（二）色調的練習

色調練習可以增加我們的色感敏銳度，一般我們將一些純度較弱且冷暖變化較小的色調稱為灰色調，同類的顏色發生冷暖變化所形成的色彩稱之為同類色調。當我們在進行色調練習的時候，可以有意的去尋找那些同類色的靜物進行寫生，例如對樹木進行寫生，認真觀察不同類型的樹木顏色的差別，在進行繪畫中，通過不停的類似訓練，就能增強我們對于色彩的敏銳度，具有良好的色彩感覺，這兩點對于創造一幅優秀的風景寫生是非常重要的。需要注意的一點就是，我們在進行風景寫生的時候，一定要把控好時間，一次繪畫太久容易對色彩感覺遲鈍，天空的顏色，海水的顏色，都會在不知不覺中變得平淡無味，所以我們應當盡可能的縮小風景寫生時間。

（三）畫面的展現

油畫材料中的油畫筆與油畫布它們既可以相互幫助又可能相互排斥。所以在進行畫面展現的時候，我們需要了解自己的畫筆和畫布，隨著運筆節奏來判斷畫布相應的彈性反應，從而將最適合的筆觸效果展現出來。換句話說一幅優秀的油畫風景寫生作品從始至終就是一個運筆的過程。因此學會使用和發現一些與自己的感覺相適合的工具材料是非常重要的，如果我們將繪畫作品看做是畫家精神寄托的話，筆觸就是為了這份寄托最有利的繪畫語言，它為作品勾勒出了神韻，代表著這部作品的精神。

（四）畫刀的使用

想要充分展現油畫材料的特性，還有一項是不得不提的，那就是畫刀的運用。我們應當要準確地抓住景物的特色，再運用畫刀進行刻畫，勢必要將其特有的效果展現出來。我們在面對那些涂抹稠厚的顏色的時候，要選擇一把大小適中的畫刀，要當自己是雕刻家一般仔細進行刻畫。最終的效果將帶來出其不意的效果，色彩的邊界可虛可實，也許會出現整齊的效果也許會出現變化的效果，非常令人期待。

總而言之，我們應當結合前人所留下的寶貴經驗，選擇自己最適合的方式，盡可能的物盡其用。當然技巧的運用也是要立足于揭示作品主體的基礎上，如果你脫離了畫意，那么再優秀的技巧也無法拯救你的作品。無論一個人的技巧有多么的出色，缺乏創作精神終將逝去價值。

三、試敘油畫風景寫生創意的重要性

初始接觸油畫風景的同學可能會非常的迷茫，無法確定要運用何種手段來表現自然，如何才能做到不忽視自然的存在，將大自然用最獨特的方式表現在你的畫卷中。正因為如此很多的同學還是會選擇關在房間里，幻想著大自然的點點滴滴，然而這些被你幻想出來的場景往往都是多次被利用的，完全缺乏創意的展現。失去創意的作品，就如同人失去了自己的靈魂，完全沒有存在的必要和價值，所有的油畫風景畫家借此來表達情感的，每個人都是獨立的個體，所想要表現的都是有區別的，自然就有無窮的創意在這山水中分泌出來，這些景物既是陪襯又是主角。這些創意讓油畫風景寫生發展得越來越快，越來越被人們所青睞和仰慕，這不是偶然而是必然存在的，是因為大自然賦予了油畫這些創造的權利，給了這些創意機會，表現出他們廣闊的天地。

結語

在油畫得到廣泛發展的今天，風景寫生要仍能夠擁有屬于自己的一片天，就必定要有創新之處，筆者就本文試論了油畫的風景寫生技巧與創意的重要性，收獲良多。正確的認識色彩觀念，鍛煉色調敏銳度至關重要。當然值得注意的是在風景寫生中不僅要有優秀的技巧，還要注重自己獨特的畫風，因為好的創意就是成功的一半。