中國畫審美的節點

李學奇　張程

中國畫是世界繪畫藝術的瑰寶，具有獨特的東方神韻，經過歷代畫家的創造和改進，已經成為世界繪畫領域中頗具特色的東方繪畫的代表畫種。

一、中國畫誕生就是生命精神載體

中國傳統繪畫美學極其重視生命精神表現，藝術家在對自然的審美表現中有極強的主體意識，把人性的理念情感作為藝術的主要目的，它切中了當代藝術觀念。如最早的山水畫《游春圖》僅僅是作為人物畫的背景出現，到了隋唐以后開始獨立，到五代、北宋時期，山水畫達到了輝煌、成熟和最有影響力的高峰時期，以李成、董源為代表樹立了中國山水畫的標桿。表現在當時山水畫之中，便有了典雅、大氣、正氣、浩然之氣等特質，“浩然之氣”生命與人格的陽剛正氣的審美主張。從五代到宋代期間的很多畫作都承載了中國人的文化精神，南宋時期國家處于分裂狀態，畫家們開始轉向對自然的表現，“山河”、“江山”表達的是民族的概念，南朝山水畫家宗炳在《畫山水序》中說：“圣人含道映物，賢者澄懷味象。”自宋代宗炳提出山水畫“可望、可游、可居”理論開始，把山水畫作為承載人類精神要求的載體的思想對中國山水畫的影響深遠。宗炳的思想建立在山水畫發展的過程中，他把以往過于精神化的山水理念，引向到視覺的理念之中，從而為山水成“形”作出了前所未有的貢獻。宗炳還提出了“應目會心”、“應目感神”、“神超理得”，作出了山水畫具有生命精神本質意義的界定，由此確立山水畫的創作審美準則。民族審美對山水的認識乃為一種東方文化意識：山水畫不是物象的自然再現，它是人的精神再現，是自我生命認識的再現，是自然山水與人之情感的相交相融，“物我合一”宇宙觀。老子的“道法自然”，他以哲人的眼光從自然山水中尋覓出精神的歸寄；這種具有理想色彩和積極意義的方式，促進了山水畫的獨立和發展，中國畫有著“以一管之筆，擬太虛之體”的功用，“澄懷”是對體驗者審美心胸的要求，就是審美主體以清澄純凈、無物無欲的情懷，品味、體驗、感悟審美對象內部深層的情趣意蘊、生命精神。

二、中國畫的“筆墨”是東方繪畫的特質

筆墨的精煉淋漓是中國畫藝術手段，是中國藝術的生命根源。在技法上，“筆”通常指鉤、勒、皴、擦、點等筆法；“墨”指烘、染、破、潑、積等墨法。在理論上，強調“筆”為主導，“墨”隨筆出，相互依賴生輝，完美地描繪物象，表達意境，以取得形神兼備的藝術效果。唐王維在所著《山水訣》中道：“夫畫道之中，水墨最為上。”南朝宗炳在《畫山水序》中道：“橫墨數尺、體百里之遠”，其“墨”是泛指作畫的操作過程，尚不具有水墨暈章之義，如五代荊浩在其《筆法記》中所云：“隨類賦彩，自古有能，如水墨暈章，興吾唐代，”唐張彥遠在《歷代名畫記》中對“墨”做了進一步的闡明：“是故運墨而五色具，為之得意。”王維也強調“意，在他另一篇畫論《山水論》”首先提出：“凡畫山水意在筆先。”甚至“得意忘形”。這種精神是在一定思想指導下的產物，這種思想來自于禪宗那種任心自由，不受世俗時空觀念束縛的理念。王維的《山水訣》在“筆墨”技法上首創“破墨法”，并用于山水畫實踐，以濃淡深淺不同的水墨生發、暈染，構成了中國畫特有的一種氣韻和意境，“筆墨”是中國畫技法的總稱，是東方繪畫的特質。石濤在《畫語錄》中對“筆墨”的見解是：“筆與墨會，是為氤氳，氤氳不分，是為混沌。”黃賓虹認為：“論用筆法，必兼用墨，墨法之妙，全以筆出。”中國畫強調有筆有墨，兩者相輔相成；黃賓虹精于用筆，擅于施墨，提出“五筆七墨”之說。當代山水畫大師黃賓虹、李可染、黃秋園、陸儼少、傅抱石分別創新適合時代的筆墨技法。

三、儒、道、釋哲學的美學思想是中國畫審美根基

中國傳統美學是中國傳統文化的重要組成部分，它融哲學思想與文藝美于一體，有著豐富多樣的形態。中國傳統美學的博大精深，是因為其中有著深厚的人文底蘊，它以人為核心，將人與自然、審美有機地融合在一起，把人的精神人格與自然中的山水的特性相作融合，賦予這種內在美以具體呈現的形式，孔子說：“質勝文則野，文勝質則史。文質彬彬，然后君子”，孔子的本意是強調做人要把內在本質的人性與外在言談風范文采巧妙配合恰當，協調，才可為君子。不可偏執一端，但用于文藝則具有審美評斷的指導價值，并由此啟迪了中國繪畫的筆墨技巧論。漢、唐期社會呈現的博大從容的氣象對五代北宋的山水畫無不具有直接的審美啟發意義。“浩然之氣”的生命與人格雙肩挑，是孔孟哲學審美的基本特征，同時也構建了華夏民族美學的基本特質。

當代山水畫大家賈又福先生不僅深入學習中國傳統文化，同時也深入學習了國學，他確認太行山為其藝術的重心和呈現點，實現了中國傳統寫生（師造化）和結構的嵌入，賈又福在對太行山史詩般的歌頌中，現又轉入洪荒宇宙哲思和山石大化遐想。而西方的繪畫基本是純技術性上的繪畫，中國畫美學則是哲學衍生體，中國哲學也是畫論根基，“澄懷味象”的美學主張，將“虛靜說”直接引入到藝術創作的審美領域，并把創作主體所必須具備的審美心胸和作為客體的自然之美聯系起來

四、中國畫是詩、書、畫、印并用的藝術整體

中國畫是融詩、書、畫、印為一體的綜合性藝術，是我國繪畫獨有的藝術傳統。款題就是實現詩、書、畫、印相結合的藝術表現形式，與繪畫結合為一個完美的藝術整體，起著一種高雅的審美作用，詩、書、印的內容對繪畫起著某種程度的補充功能，款題的運用可以深化主題，開拓意境，為畫面增添無限情趣。

五、中國畫創作需要切入時代人文的審美思想

中國畫藝術審美思想，就是研究與人文的內在關系，始終在尋找人與自然、社會、自我的平衡，尋找一種大美境界。中國畫藝術遠離功利，但它具有人文關懷精神，這種關懷與天地精神相通，同時也構建了華夏民族美學的基本本質。中國畫是中華文明的瑰寶，是人類智慧的結晶。但絕大多數公眾對中國畫藝術熟知不深，在當代對中國畫創新發展的時代人文特色日益衰減，它的傳承體系被破壞，它的審美標準出現了混亂，使得它的文化影響力與中國文明大國的文化地位極不和諧。我們應不斷吸收他民族藝術的精華，以完善和發展本民族繪畫藝術，只有立足在民族本位上，并對本民族的藝術傳統進行發揚光大，才能成世界藝術的永遠盛開的奇葩。

六、當代中國畫開始引入“注重寫生、借鑒西方”的時代創新審美意識

在當代，伴隨著社會形態的改革與進步，文化產業與市場的導向作用，繪畫領域同樣得到巨大的進步，不僅在技法程式上出現了許多新的花樣范式，審美理念的突進飛躍也成為藝術創新的一大重要內容。李可染的藝術脫胎于集傳統大成的黃賓虹，又能緊隨時代步伐，繼承傳統優秀藝術語言技巧，引以光影體積、結構的觀察表現方法，大量對實景寫生，主張“為祖國山河立傳”，為當代中國山水畫注入了強大的寫實活力。李可染是成功的，以他為代表的一批當代山水畫家在“寫生”、“借鑒西方”方面傾注畢生精力探索和實踐，創造出面貌迥異的具有濃郁地域風采的國畫作品。而作為李可染繼承者的賈又福，其藝術成就又前進了一大步。

七、當代中國畫與中國文化建設關系

無論是藝術家還是藝術欣賞者，不僅要對本民族的藝術傳統進行遴選，奠定了華夏民族美感——尤以表現于山水畫、山水詩的基本趨向。當代中國畫家堅持到生活的自然中寫生，領悟江河大川中的山石陽剛大氣、江河之水嫵媚陰柔，新時代的中國畫創新正從哲學和文化的高度，思辨山水畫的深層內涵，并以激情的文化自覺，懷著對我華夏民族與時代的歌頌，以深刻的哲理思考，在贊揚傳統文化中，在切中時代脈搏與時代發展中：改革開放、構建和諧社會、文化自覺、生態人文、與時俱進，正以時代主旋律張揚在山水畫的圖式上。我們應提倡選擇性地繼承吸收，提倡“師造化”。在世界藝術的大舞臺上，民族性才有意義，離開這個舞臺不僅其藝術的民族性將失去光彩，藝術的世界性也不復存在。

結語

中國畫的藝術發展，在傳統與當代文化雙重作用下，文化產業與市場的驅動下，審美不僅呈現多元化的面貌形式，同時開創了強烈時代感和民族性突出的國畫新本體繪畫圖式，在華夏民族文化發展中，更應以獨特民族意識屹立于世界文化之巔。

參考文獻：

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