臨沈周《廬山高》對其繪畫的感言

余昭

《廬山高》于成化三年沈周四十一歲時為賀陳寬七十壽辰而作，是由小幅轉作巨幅而成，該圖高達兩米，是沈周畫風成熟的標志。畫面以廬山之高偉喻示老師之品格，上部有數百字的長詩題字，表達了作者對于老師的敬仰之情，作品繪制竭盡心力，山勢雄偉壯觀，峰巔直抵畫幅頂端，山體充溢于大半畫幅，有撲面傾倒之勢，山間飛瀑之瀉，山下泉深處有人站立，仰望山巔，寄予作者對于老師的仰戴之情，構思極為精巧。

從整個繪畫的圖式來看，繪畫風格繼承了宋畫的謹嚴、細致，構思極為精巧，令觀者嘆為觀止。同時也繼承宋畫的雄渾博大的精神氣韻，延續宋畫的優良傳統，對于樹立吳門畫派的標桿具有深遠的意義，山石大的體積構成，溝壑明顯，筆墨皴法精確到位，筆法細膩，令人為之驚嘆，主次分明，節奏明確，充分顯示出了繼承傳統，又有個人新的面貌，筆墨精髓繼承了宋元繪畫的優良傳統，宋畫的謹嚴，元畫蕭散，于二者優點兼而有之。

一、繪畫技法

《廬山高》筆法縝密細秀，氣勢沉雄蒼郁，局部皴擦，不下五六遍，顯得蒼茫厚實，是典型的王蒙風格，峰頂以高峻厚的山體為主，右側附以高低不平，形態各異的群峰相稱，使其空靈而不虛無。山石用細披麻皴與牛毛皴梳理出巖石體質，礬頭石點以濃墨為苔，用明暗對比拉開空間距離，并在重墨的渲染下，一汪泉水彎彎曲曲，傳言破壁直傾向谷底，旗艦為山巖所掩，時為棧橋遮隔，然筆斷而意連，生動而有趣。整個畫面又以整個山體為中心，因為這塊山巖的出現而更顯得統一，它以淡墨清掃渲染，與周圍以牛毛皴擦的厚實凝重的山肌來拉開距離，同時使得白色的流泉得到協調而不顯得孤立，整個畫風屬于王蒙《青卞隱居》一路，但似乎比王蒙更加繁密和清晰，也更有層次感，畫幅內部山石結構，與樹木結體嚴謹寫實，具有宋人某些寫實風尚。山頭溫潤蒼郁的礬頭又與巨然相似。較之王蒙，《廬山高》圖更加豐富而充實，這幅畫作必然是他匯集各家之長，以王蒙形式為主繪制的一幅杰作，是沈周廣師古人的結果。廬山高繪畫的成功不僅僅只是表面上的師法，而是在王蒙繪畫的基礎之上，以宋人丘壑元人筆墨進行繪畫創作，沈周對于畫作進行過認真的研讀，對于前代繪畫廣泛吸收博取，青綠、淺絳無所不精，深入學習和師法前代畫作精華，對于元代黃公望《富春山居》，倪瓚畫作進行認真研習，并有畫作傳世，充分證明對于前代繪畫的一種認真研習和繼承。單就皴法而言，不僅僅只是王蒙的解索皴，還有宋畫的一種短條子皴、長披麻、短披麻，打以焦墨點子，樹木刻畫逼真又不板滯，筆墨生動活潑，柔和前代繪畫精華，通過師造化，吃透傳統繪畫精髓，抒發個人筆墨情趣，構建自身的繪畫藝術語言。

對于繪畫語言繼承與創新，沈周通過自身努力實踐走出了屬于自己的繪畫語言之路，對于前代繪畫的精準把握，悉心研讀，不斷融合，建構出自己的一套繪畫語言。給筆者以深刻的啟示，如何繼承傳統，又如何創新，走怎樣的路又避免彎路，這是值得深入思考的問題，沈周繪畫的道路，以其深厚的學養，筆墨情趣，人品的高尚鑄就了吳門繪畫的領袖。《廬山高》在繪畫技法的層面上，形成了明代繪畫的代表作品，但從這幅繪畫作品，可以看到中國畫發展到明代，畫家是如何探尋自身繪畫語言，符合當時審美情趣，繼承前人又不循規蹈矩，出新意。

二、繪畫精神

1 繪畫人格精神

《廬山高》繪畫精神，表現作者留戀廬山，將老師的品德學問比作廬山，像面對高山一般，令人高山仰止，用廬山高大雄偉來表現老師的一種高尚人格，將廬山人格化了，不僅是在表現一種單純的物理形態的山石，而是將其深化到一種更高的一種精神層面，他的繪畫精神是一種雄渾、博大、高尚，后世效仿的楷模，同時也表現了對傳統的學習和把握，無論是從技法還是到繪畫的精神，以其嚴肅認真的創作態度構建自身繪畫圖式。

2 繪畫筆墨精神

該圖筆墨灑脫，精微之處照顧到氣魄，墨色自然，與自然融合一體，充分顯示出了一種筆墨精神。筆墨渾厚滋潤，雄渾壯闊，墨色層次豐富，具有一種高度的審美感受，筆墨繼承了宋元文人畫的精髓，有宋畫筆墨的寫實精神，又具有元畫的一種寫胸中逸氣之風貌，抒發性靈的一種筆墨情趣。

三、繪畫思想

畫幅中，山下泉深處，有高士站立，有一種隱士歸隱山林的情懷，從沈周的生平來看，一生歸隱不仕，寄情于山水，通過畫中的高士，寄托一種人生理想。源于老莊哲學思想的情懷，道法自然，尋求一種天人合一，物我合一，返璞歸真的一種美學思想。

文人思想，終生不仕，以詩書畫自娛，過著悠閑文人的生活。以文人的思想駕馭繪畫，繼承元代文人畫的精神，走出了一條屬于自己的文人畫道路。文人畫以人品才情學問思想為根基，沈周在這幾方面具有深厚的修養。從畫的跋文來看，體現了深厚的文化修養，詩文俱佳。人格高尚，作為一個名重一時的文人，沈周并沒有自得張揚，寬厚與闊達成為他人格的一種象征。

沈周的《廬山高》蘊含著豐富的內涵，不論從技法層面，還是從繪畫思想以及精神方面，都具有深厚的意蘊，該圖集傳統繪畫的思想、精神、技法高度融合于一體，呈現出了一種個性鮮明、風格獨特的面貌，豐富和發展中國畫的傳統，為后世山水畫的發展以有益的啟示。向人們再次證明了師古又不局限于古，縱觀沈周繪畫藝術，他的藝術高樓以摹古為根基，是在廣師古人的基礎之上來進行發展的，而沈周在摹古的過程中，解構傳統中的形式美感，并將其轉化為自己的形式語言，從畫幅重新建構一種新的視覺圖式。

參考文獻：

1 單國強著《明代繪畫史》，人民美術出版社

2 杭曉春著《明代吳門畫派》39～41頁，遼寧美術出版社