要膠片還是數碼？

不得不承認是被影片出鏡名單閃瞎眼，才仔細觀摩了此片。你所能叫得出名的好萊塢大牌導演、剪輯、攝像師都露了臉，當然也給論文式的紀錄片帶來些許八卦的氣息。

影片本身只討論一件事，今天你站隊了嗎？菲林與數字技術之間的“戰爭”，到底給電影的未來之路埋下了怎樣的伏筆？命題看上去嚴肅、深奧又專業，仔細想想就和儲存片的道理相仿：多年前頂著寒風或烈日，滿大街小巷淘幾張B級地下盜版VCD來收藏的快感，與現在和“電影天堂”、“XXX字幕組”打交道，下載塞滿1TB硬盤的成就感相比，你更偏愛哪種？

全片把電影攝制從膠片到數字的演進過程，分不同的影視工種與出品流程聯系起來，配以眾多名導及其攝像班底對于膠片時代，老舊特效和技術革新的描述。亮點是觀點，所有人的演說都精彩紛呈。

攝影指導說，自打有了數碼，大家不用再等次日看沖洗出的膠片收獲驚喜，我的工作誰都可以參與和指點；演員說，好吧，反正我們不管演成什么樣，后期也能夠矯正，不久的將來你們把表演藝術置于何地；調色師說，再也不用和化學劑打交道了，管你膠片多難搞，現在動動手指想調哪里，調哪里；剪輯師說，遠離透明膠，遠離溫度高，如今我只識鼠標。

導演們的意見大抵逃不開三種態度：為了效果不得不選用數字；考慮時間，經費以及便利程度而放棄膠片；當然也有頑固派克里斯托·諾蘭，向3D與數字技術怒豎中指的理想主義者，管你怎么說，就是不革新。

守舊派的簡單，是抱著份對電影的敬畏，數字技術會令到制作電影的門檻越來越低，電影再也不是一種有品味的藝術，假如人人都能拍電影，早晚拍片作坊能像KTV一樣普及；難道技術的進步，就沒有從某方面限制了人自身的潛能嗎？

其實作為一個觀影人，大家可能只在乎故事本身的好壞，而用什么方式講故事我們并不介意。

別想那么多，就把它當做八卦片。比如基努·里維斯真不適合蓄胡須；大衛·芬奇是個粗暴的痞子；還是林奇的紙筆論有技術含量；馬丁·斯科塞斯你是天真又自信的可人兒；卡梅隆咄咄逼人那股勁，堪稱辯駁界高手；拉娜·沃卓斯基的言論遠沒有她的發型先鋒……

最后想弱弱吐個槽，完全不能把它當做標準的紀錄片看待，每一秒信息量太大，過于緊湊導致每讀完一段都要暫停下來回味陣子，非常不滿剪輯，能不能多給點兒空鏡頭！