愛德華·蒙克生命中的吶喊

摘要 一個破碎家庭成長出來的孩子，死亡的噩夢促使他仰天長嘯，震顫了天空，驚醒了睡夢中的人們，他的吶喊在找尋生命的意義。當一張張鮮活生命的畫作躍然紙上，一幅幅觸碰人心的作品誕生的時候，他用自己的一生驗證：只有當熱愛全部投入到創造中時，人的生命才有意義，作品才有意義，才值得被存留在所有人類共同意識的天空中。蒙克的一生到底經歷了多少起承轉合只有他自己知道，生命只有對真正活在當中的人才有價值。

關鍵詞：價值 吶喊 創造 生命

中圖分類號：J203 文獻標識碼：A

一 愛德華·蒙克所處的時代

1 生活與藝術

愛德華·蒙克出生于1863年12月12日，蒙克共有五個兄弟姐妹，在蒙克五歲時，母親因肺結核去世，母親的妹妹卡蓮，來照顧蒙克一家，勉強美好的生活只維持了九年，年長蒙克一歲的姐姐被病魔奪去了生命，面對離開的親人，父親克里斯提安再也無法平靜，從此暴力來到了孩子們的生活中，這導致了妹妹的精神病以及蒙克的自閉癥。1879年，蒙克中學畢業進入以培養工程師為目標的工業專科學校，但受到卡蓮愛好繪畫的影響，還有青年期的反叛，蒙克于1881年進入了國立工藝美術學校，顯現出了繪畫的天分，創作了很多以妹妹為原形的肖像畫，由于受到老師的影響，蒙克接觸了前衛藝術，并加入了“波西米亞”團體。

1885年，蒙克第一次來到藝術中心巴黎，被印象派和后印象派的作品所吸引，一年之后創作了《生病的少女》，形成了自己的風格，但卻遭到了藝術批評家的嚴厲批評。批判聲并沒有阻礙蒙克的創作，他在1889年舉辦了個展，并受到廣泛關注，政府出資送他到巴黎留學三年，在此期間父親去世，一系列的創傷為他創作“生”“死”系列作品累積了充足的情愫。這里還要提到一位酒商的女兒朵拉·拉珊，她與蒙克有一段美好的情感歷程，但最后蒙克以近乎慘烈的結果打破了家的希望。蒙克全部的情感都發泄在了畫筆上，這些作品更像是他的孩子，他的一切。

1892年，蒙克在柏林舉辦的展覽使他一舉成名，并促使他暫留德國，而在德國居住的日子是蒙克創作的高峰時期，創作出了《凍結生命》系列組畫，尋找挖掘內心最痛苦，最艱難的回憶，他內心的不安、孤獨、凄苦是創造的背景，經歷的坎坷是無限的動力，表面的成名加重了與內心世界的反差，使他感到深深的悲涼。1908年，積攢多年的悲痛、苦楚達到高峰，瞬間沖垮了蒙克的健康，他只好放下畫布。在經過了八個月的修養后，再次回到畫布前的蒙克卸掉了痛苦，忘掉了矛盾，眼中只剩下了大自然，轉身變成了生命的贊頌者，為克里斯提安尼亞大學創造的壁畫中展現了生命中的令一面，在大自然中蒙克又找到了勞動者們，以此創造了許多畫作。他在為兩種不同的時期，兩種不同的風格，猶如兩個不同的人，一個氣勢逼人，一個心平氣和。無論蒙克在生命的余暉中做過什么，他永恒的光輝始終在內心與生活斗爭的過程中，在創作生命的旅程里。

1916年，蒙克有了自己的房子。當平靜的生活將要開始的時候，二戰爆發了，反納粹的一次爆破震碎了蒙克公寓的門和窗，使他得了感冒，引發氣管炎，于1944年1月23日離開了這個世界，蒙克把他的財產和畫作都捐給了奧斯陸市。

1963年，奧斯陸市建立了蒙克博物館，紀念這位用生命創作的畫家。

2 背景分析

成長環境對創作經歷的影響是至關重要的，假設蒙克生活在更早的時候他也許是一位現實主義畫家，假設他生活在現代也許是一位行為藝術家。但蒙克生活在世紀的交替之間，使他成為了表現主義的先驅。

19世紀晚期到20世紀初的法國，印象派已被大眾接受，逐漸融入到了生活中來。工業化社會，各種機械化生產，人文，感情被一再排斥，導致那些滿懷激情，為挽救人性精神的藝術家們在不斷拯救，發出新的號召，各種前衛藝術滋生萌芽，啟發了之后的象征主義、表現主義、立體主義、野獸派、未來派等。

畫家借繪畫表現某種主題，表現的內心情感，都來源于畫家的生活經歷，觀念認識。

二 作品解析

1 對《吶喊》作品的分析

蒙克的《凍結生命》系列組畫之一《吶喊》創造于1893年，暫居德國時的第二年，作品中充滿了恐懼與不安，遠離人群的孤寂，獨自一人的無助，只有歇斯底里的咆哮，怕被看到，被聽到的吶喊，來宣泄內心，不安與絕望縈繞在心頭。這恐慌來源于蒙克脆弱、無望的內心，當思緒碰到畫筆這吶喊便爆發了出來。

一個面容枯槁，近乎骷髏的頭，雙手緊張地抱著頭兩側，不知它從哪而來，不知道他為何呼嚎，但卻感觸于他那驚恐的雙眼，流露出無限的恐懼，怕，也許是與生俱來的，也許是后天影響的，搖擺的身體猶如剛從地面的縫隙中生長出來，也許是被丟下的靈魂自己生出的，遠山是扭曲的黑色，天空中浮動的紅色，在這不安于掙扎、躁動恐怖的環境中，那尖叫聲縈繞不絕。橋的末端有兩個人影，也許是順著吶喊聲找來的，也許是在這驚叫中逃離的。

蒙克在述說，描畫著自己的內心，扭曲的造型，不安的色彩，為何找不到理性的出口，為何給人以如此壓抑。蒙克沒有指望被別人理解，他只是在表達痛苦的內心，他的直覺強烈到噴涌而出，刺激著每一個看到這幅畫的人的感覺。

蒙克為表達內心，因經歷的苦楚，把情感轉化為力量而吶喊。在加入個人意識的前提下，極力表達著內心的聲音，向著涌動，無情的人流吶喊，向著恐懼吶喊，向所有經歷的磨難吶喊，將極端恐慌的感受盡皆傾倒，吶喊的背后也反襯出了他內心深處那個極其敏感而又脆弱的靈魂。

蒙克的吶喊是一個人的演說，是畫匠用畫筆所作的獨白，是一個孤獨的人的內心世界。

2 精神指向

蒙克作品分為兩時期，以1908年病養為界，前一部分是為掙扎的生命之陰暗所作，對世界的厭惡，不屑一顧的表現，是生命鮮活、激情燃燒的寫照。后一部分是經歷了死亡的考驗，從陰暗的谷底走到太陽光下的時候，他找到了生機勃勃的氣息，從激烈的極端走到了平靜的表達。

從1886年畫風明確開始，蒙克把曾經痛苦的經歷統統制作成了一張張鮮活的圖畫，一張張或曖昧或純潔的面龐，一雙雙機械無神的雙眼，一個個悲情孤獨的身影，蒙克把自己放到其中，也為每一個人找了一個對應的位置。蒙克經歷了太多生離死別的畫面，生命中一直伴有不安的情感。沉溺酒色與對美好愛情憧憬的矛盾，讓他無法處理好自己與外界的關系。外界是冰冷的社會環境，他只好回頭面對自己，表達著自己，表達著被壓抑的人性種種，此時生命表現與蒙克化為一體，不受外界的影響，他只在不斷的講述自己的內心，把表達自己的感受作為唯一表現生命意義的手段。人們感受到的是一個憤懣的青年，不斷竭力的狂嘯。最后，力竭了，聲啞了，蒙克此時也病倒了，當從病榻中重新蘇醒時，蒙克轉身回到大自然的韻律中。蒙克康復后創作的壁畫，以明亮的色彩為主，更多的關注自然與希望，描述勞動者的形象，大自然的活力，時不時的再將年輕時的作品制作成版畫，激情燃燒后只剩下盈盈弱弱的火花，但這仍在支撐著蒙克繼續為生命的鮮活而作畫，依然在把內心的情感轉譯成作品。純激情的火花是如此的耀眼，以至于我們深深體會到，當多變的生活面對堅定的意志、不屈服的個性時，是如何被活生生的捕捉并定格的。

蒙克的作品與生命深深地交織在一起，創作將生命的意義變為圖畫，藝術創作作為藝術家的產物，我們通過它們感觸到創作者內心的真誠和對生命的虔誠與熱愛。

三 愛德華·蒙克作品帶給我們的思考

1 生命的意義

哲學思考對藝術創作產生了巨大的影響，尼采的悲觀主義，和“超人”理想為一群藝術家找到了心中的創作動力，他們不像革命家擁有堅定徹底的力量，他們也不是被蹂躪的無知者，他們在自我否定與創作獨立性中艱難前行，在反抗沙龍而又渴望得到沙龍認可的矛盾中作畫。在資本主義市場經濟條件下，無法逃避的進入商品行列，無論是講述自我還是為了吸引大眾眼球，各式各樣的作品瞬間充斥生活。藝術品不在是依附于體制權勢下的寄生品，而是藝術家用以展現生命個體的旗幟，用以表達立場的標語，藝術家的作品體現的是創造勞動中的生命語言，是生命痕跡的點狀放大。

個體特征的存在給予創造性的表達賦予生命于意義，存在是生命的表達形式，存在依附于思維構成了生命的現狀。人的生命與特征合作，完成個人的生命過程。當DNA完成復制，生命便開始與特征同時存在，同時滅亡，特征在一定程度上的作用，引發了個體的強大或導致了個體的滅亡。在生命過程中被廣泛認同并立為典范的創造會被保存，存在于生命個體之外，那片能夠廣為感知的生命共同的天空中。生命于個體合并，各自發展在消亡的途中，特征決定生命的走向，路途的長短，不同的特征在不同的生命發展過程中無一相同，但只有在特征賦予生命無法復制的創造時，生命才變得有意義。生命不會與同一特征重復合作，這也是生命存在的游戲規則，生命作為游戲中的永恒存在，只有依靠特征來表現多樣性，生命中個體的特征保證游戲的無限發展，無論生命游戲是否終結，一旦特征作用于生命，將盡可能發揮極致，為此特征的存在留下不一樣的生命記號。

蒙克的特征全部體現在創作的中，為生命的存在做出了現實的描繪，那些創作出的生命圖畫標記著他的存在。

2 作品的價值與影響

蒙克八十年的生命中留下了一千多幅油畫，一萬五千多幅版畫，四千五百幅左右素描及水彩畫，數目巨大的作品不僅為后人留下了參考及研究的資料，更顯示了一個創造主體的不竭力量。蒙克的作品前期大多是壓抑的色塊，表現的人物總是空洞的眼神，孤寂的環境氣氛，渺小的個體在社會的洪流中轉瞬即逝，在對生與死的對比表現中，蒙克發揮到了極致。后期以勞動者為內容的創作中，人物依然飽含壓抑，麻木的面孔，依舊是悲劇的主人公。雖然蒙克對生命有些許敬畏，但他仍表現出對生命的抗拒性，在矛盾與恐懼中徘徊著。蒙克對直覺有著強大的表現力，而且直言不諱，體現著色彩與線條的力量，引發了當時對繪畫的重新思考和定位。雖然晚年的蒙克名譽極高，但最終也因動蕩的時代而招來厄運。蒙克的畫作即是他生命的縮影，蒙克的作品堆積出了蒙克的生命，是無法復制的。

蒙克被譽為表現主義的先驅，他的作品表達著他真實的內心感受，對社會百態的感觸，他的孤獨、恐懼、無奈，從他的作品中大多數人都讀到了自己，總有那么一張畫與某一個時刻與觀者的內心如出一轍，或說出了那個壓抑很久而無法表達的內心，因為情感的真誠而被承認，并被廣泛傳播，以至于引起共鳴的藝術家開創了表現主義這一藝術派別，放棄敘述外部世界，而是通過抽象變形的手段表現精神的世界。創造是建設也是破壞，破壞了原本安寧的內在，建設了新的感受世界。蒙克的作品展現了一個時期的社會現狀，社會變革總是驅使思想的進步，但新的思想何嘗不會帶來前所未有的創造，甚至是無聲的變革，那些極端敏感的人將這變化赤裸裸地擺在面前，無論是否可以被接受，內心只替直覺說話，在這樣一個生命過程中，蒙克是幸福的。創作賦予生命意義，意義使生命賦有價值。蒙克的一生只在做這一件事。

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作者簡介：朱明奕，女，1988—，吉林通化人，吉大學藝術學院2011級在讀研究生，研究方向：美術學。