探析當代水墨人物畫創作的情感與形式

摘要 從繪畫藝術的功能角度來講，其藝術創作的根本目的在于表達人的主觀情感。通過情感的表達顯現出繪畫作品的感染力，從而形成繪畫藝術的生命。水墨人物畫是中國繪畫的一種，它通過視覺藝術與觀眾進行情感上的溝通，引起欣賞者情感的藝術審美。

關鍵詞：繪畫作品 視覺藝術 水墨人物畫 感染力

中圖分類號：J222 文獻標識碼：A

情感對于繪畫藝術而言是非常重要的因素，這是由于繪畫藝術的宗旨就是關于人類情感的描寫。它能夠使繪畫作品擁有非凡的感染力，而當代水墨人物畫創作更是以寫實主義突出了人物的情感，并體現出當前文化語境，畫家通過對水墨人物畫內在情感敏銳而深刻的體驗進行創作，以更好地認識和把握水墨人物畫藝術發展的規律，從而描繪出更加富有情感、并

生動具體的水墨藝術形象。

一 當代文化語境對水墨人物畫所起的作用

水墨人物畫作為中國畫表現形式之一與時代語境緊緊相連，更注重情感寄托和價值意義。當代文化語境變化對中國水墨人物畫欣賞者也產生了很大的沖擊，有一部分欣賞者單純從欣賞視角在欣賞水墨人物畫時得以美的享受和心靈愉悅，也有一部分欣賞者只是為了消費，他們對這些水墨人物畫的觀賞不會從深入進行挖掘和體味，只是簡單地在繪畫表面上獲得暫短的感性刺激和享樂，當然還有的欣賞者只是為了投資，他們在選擇水墨人物畫作品時，只在乎作品投資價值，完全不會考慮作品的審美意義。而對于中國水墨人物畫來說，其創作的完整性在于創作者和欣賞者的緊密結合，如我們看到一幅水墨人物畫作品時，一般都要對其進行品頭論足，尋找作品的精妙之處，當然也會發現其中的缺陷，以此生出許多潛在的藝術情趣，至此，一幅繪畫才算真正創作完成。而正如我們上面所論述的一樣，由于欣賞者的角度不同，具有極高意象化和符號化藝術形式的水墨畫會受到一定的影響。

所以，突出水墨人物畫的情感表現，以真正體現出中國水墨人物畫的藝術審美價值，是當代水墨人物畫創作必須重視的重要內容，它要求繪畫者對生活保有獨特的敏感度，體現出現代化進程的特點，注重寫實與傳統文人畫以及外來文化的融合，使情感表現形式由單一轉向多元發展。如20世紀90年代以來，水墨畫家田黎明崇尚自然，并吸收了印象派的精華，創造出了自己獨特的水墨語言。又如，劉慶和將人性刻畫得入木三分，在他創作的繪畫作品中能使欣賞者充分體味到都市中人們迷茫、飄泊不定的情感，將當代人的心境表達得極為透徹。

總之，畫家只有深刻審視當代文化語境，通過水墨人物畫表達的自身之美，實現對人生的理解與關照，以極富理性的藝術思維體現畫家獨特的情感體驗。才會使水墨人物畫在當代語境中表現出更加多樣和個性化，正如繪畫理論家魯虹所言：“強調從當代文化中尋求有針對性的文化問題，關注人的現實生存環境與狀態，追求民族化。”也就是說，當代的水墨人物畫創作要借鑒外來西方現代理念，并與中國傳統筆墨精神相結合，體現出個性的強烈表達，使當代的水墨人物畫創作更加現代和貼近生活。

二 水墨人物畫創作是情感與形式的融合

當代水墨人物畫具有極強的生命力，其情感與形式在建國以后由于歷史文化的原因，表現出了不同的藝術特征，而到了當代，在水墨人物畫的創作中，更要把握情感與形式的關系，充分理解情感與形式相合對于水墨人物畫創作的作用，這也是水墨人物畫創作實踐的前提，以實現當代文化語境下突出情感、創造個性化的繪畫藝術形式。

1 充分把握當代語境中的人文精神

審美性是藝術的本質特征，傳統水墨人物畫哲學思想的基礎可以從儒家的“依人游藝”以及道家的“逍遙適性”來概括，它是中華民族藝術與文化專有的人文精神。但在當代語境下，水墨人物畫由進行客觀現實的描繪改而注重人們精神情感層面的個性表達。尤其是在當代競爭、實利和觀念信仰的多元化環境中，中國人表現的當代水墨人物畫藝術精神更強調個性的獨特，力圖體現形式背后的內涵。作為水墨人物畫的創作主體必須能夠體現出深刻的藝術內涵，這需要具有傳統文化與哲學價值觀念為基礎，如今的時代物質極為豐富，多元文化的沖擊決定了現代畫家不僅要有與中國古代畫家一樣的人生態度，還要積極抵御世俗物質的誘惑，擁有健康人生和對藝術的不懈追求，傳承傳統水墨畫藝術中的精華，借鑒西方藝術中有益的內容，以弘揚中華民族獨特繪畫藝術精神。

中華民族擁有五千年的文明，并且文化發展在不同的時代表現出不同的特色，繪畫則反應了時代特色與風貌。從原始人稚拙、博大的繪畫到現代技藝超群繪畫表現，體現出繪畫藝術是時代文化及其社會觀念的濃縮，并與表現形式上蘊涵著其背后最深刻、本質的內容。當代畫家把握到自己所處的時代環境，在傳統文化藝術底蘊的支持下多著眼于客體再現，真實地反映出當代生活，突出主題表現，在繼承傳統繪畫平衡、和諧的同時，直接反映生活，關注人生和藝術實質，用內心情感表達自己的切實生命體會。如在當代城市飛快發展的今天，敏銳的藝術意識使水墨人物畫家在作品中以獨特的技法表達了豐富的生活體會和內心情感。需要指出的是，水墨人物畫創作與很多因素相關，簡單地說，創作主體包括畫家與想表現的客觀對象，并通過最好的繪畫形式語言彰顯內心情感，從而創造出極富時代意義的水墨人物畫。

2 在情感的引領下創造水墨人物畫個性化形式語言

水墨人物畫個性化形式語言的創造，是將中國傳統的以及西方的藝術形式進行綜合，加以選擇、引申，加以自己的理解和利用，突出創作者真誠、敏感內心世界的情感態度，在傳統與現實、理想與愿望間產生獨特的強大張力，形成嶄新的水墨人物畫藝術形式。正如美學家可克羅齊所言：“詩人或畫家若沒有掌握形式，就沒有掌握一切。”繪畫是欣賞者通過繪畫作品產生的視覺藝術，繪畫創作的情感活動是通過繪畫形式的體現實現其藝術創造，調動創造者及欣賞者的審美感情。因此，水墨人物畫創作是充滿水墨人物畫家內心深切情感的個性化形式語言，它作為表現情感的載體，使人們內心世界精神要素得以呈現，觸發欣賞者的審美情感，當然它也是畫家表達情感的必須手段，突出水墨人物畫深刻感人的藝術內涵。

畫家通過合適的繪畫形式語言表達出自己的內心情感，而視覺上的情真意切才會使欣賞者感同身受。可以說，不同形式的繪畫語言于畫家而言有著非常鮮明的獨特性，它是傳達情感、觀念、思想的載體。一般來說當代語境下的水墨人物畫的形式語言包括水墨構成、造型、色彩等：首先，水墨構成是指美的關系組成，其目的是創造有意味的形象并在平面空間中巧妙建構出來，它體現為筆墨在畫面中的結構、排列組合等，從而筆墨結構影響到水墨畫的藝術風格、文化品位。如中國傳統水墨人物畫一般不設置背景，講究空白構圖，并配以特色的詩書畫印，人物幾乎在畫面的中間勾勒，講究構圖的和諧、平穩。而在當代語境中，畫家為了表達獨特的情感體驗，打破了這種傳統程式，突出藝術的再創造，使畫面顯現出豐富的變化形式，在視覺上給欣賞者以嶄新的印象。如劉慶和創作的水墨人物畫《流星雨》，通過偏上部分陰郁的畫面構圖加以下面大部分人們向上張望的情景表達了畫家本人及大多都市人迷茫的情感。其次，在情感造型上，從20世紀起，人物畫家開始用心靈、人生去感悟認識對象，從中建立起現代審美觀念的視覺形象，突出情感藝術，“由物生情，由情生象”，這樣人物造型在直覺和情感之中表現出藝術的真實形態。而人物畫家表現的和情感相關的內容被稱為心源之色，如中國傳統繪畫中“隨類賦彩”提倡的是色彩表現，它豐富了水墨畫的表現手段，而在當代，色彩通過畫家吸收傳統繪畫、西方繪畫色彩等表現形式，反映出現實與情感交融的心靈撞擊，令現代水墨人物畫色彩語言更富有個性化。

三 當代水墨人物畫情感與形式統一的具體表現

水墨人物畫的表現藝術形式幾經變化，與其它藝術形式的本質相同，都是內在情感的媒介，而要保持其和諧狀態，就需要將每一種獨特的情感以適合的形式進行表達。每個特定時期都不能采用一種單一表現形式進行復雜的情感、觀念的藝術表達，這促使水墨人物畫家推陳出新，以適應時代欣賞者的審美藝術需求。當代水墨人物畫家一直致力于尋求新的表達形式實現自我情感的傾訴，在創作中展示心靈的精神世界，從藝術表現形式上力圖視覺沖擊力的藝術效應，符合當代的審美需要。我們以幾個具有代表性的水墨人物畫家為例，分別從繪畫形式、情感價值、藝術風格方面來說明其情感的表達共性。

當代水墨人物畫家田黎明畫風表現為平和的情感與色彩絢麗多彩的形式，從而更能引起觀者的情感精神共鳴。畫家對大自然有著濃厚的眷戀，帶給觀者一片安寧祥和的情感體驗，使畫家作品中的人物形象樸素、厚實，配以陽光斑斕的背景令人產生清新脫俗的悠揚之感，畫家把色彩和光線巧妙地融進墨的空間，既傳承了傳統的藝術精華又充分表現出了現代形式語言的創新樣，以反映現代人的內心情感和精神思想，要整個畫面上，有效地組織點、面元素，利用其中的線元素作為表達形式的輔助手段，以大面積的色彩將人物造型和光色空間相融。如田黎明創作的《日光下的少女》，就以朦朧的畫面，在少女樸素、平和的背后，表達了畫家本人對寧靜淡泊、純真質樸的追求，畫的表現形式采用了圍墨、融染等方式，并創造了以色融墨，輔以傳統的沒骨、敷染技法，表達了對人生境界的象征與隱喻，以優美嘆惋的筆調，抒發了生命的感悟。

另一個具有代表性的是生活在都市中的當代水墨人物畫家劉慶和，他是以都市畫為主，基調表達的是都市人在繁忙中的迷茫。畫家每天都在認真地觀察人，以捕捉生活中的真情實感與自我。其畫面中人物透露出的迷離眼神使觀者體會到了人物精神的懶散和迷茫。畫家運用墨色、寫渲、勾勒泛溢表現人物動作形態的建構，并在造型上進行細化，對西方繪畫的吸收使他在背景上采用光影、體積感有了創新形式，以自由、舒緩的線條取代傳統的以書入畫，巧用材質、水墨漬染創造出直逼現實的個人心靈畫像。如劉慶和的《坐轉椅的人》其內容創造的是一個商業白領，并形象地用轉椅代表其白領身份，刻畫的人物在逼真金屬與皮革的質感下被折射得零散破碎，不完整，這使得人物與剪影一樣失去了重量，畫家有意破壞筆墨的成規，以此反映現代人精神上的迷離。

再有就是當代水墨人物畫家王彥萍，她的繪畫創作活動充滿了情感，讓觀者體驗細膩敏感的藝術審美，整體突出的是復雜情感與時空錯位，具有極強的視覺沖擊力，畫面上渲瀉出的情感讓欣賞者沉浸。畫家的作品會讓人感到她創造時的情感奔騰，其實這與畫家坎坷的人生經歷有著密切關系，從而形成自己較為完整的表述語言，成就了她獨特的畫風。如她創作的《玫瑰色畫室》，就充分吸收了西方表現主義的表現方式，描繪的是畫家日常生活的場景，迷亂的結構通過筆墨與色彩將其錯置于同一感覺中，讓人一下子就能感覺到現代人的孤獨感、壓抑感，直接反映了面對生活的原生態記錄，突出當代人的內在情感，也彰顯了水墨藝術的多彩。

四 結語

將藝術的情感與形式對應于當代語境下水墨人物畫藝術中，使其能夠真實地傳達出現代人對社會、文化、哲學的關系，認證了情感這一主題始終是畫家繪畫的基礎，因此，優秀的當代水墨人物畫創作應以富有特色的表達形式反映情感，才能體現其當代語境的審美意義。

注：本文系黑龍江省教育廳人文社會科學研究項目《繪畫題材和技法教學的地域性研究》的結題成果，項目編號12522358。

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作者簡介：張江岳，男，1978—，黑龍江齊齊哈爾人，齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院2012級在職在讀研究生，講師，研究方向：中國畫、綜合材料藝術。