“視覺系”的強勢懷舊

香港亞洲國際博覽館Arena

2013年2月2日，星期六

★★★

當Luna Sea在2000年宣布解散時，他們剛剛跨過事業巔峰。而當他們在2010年正式重組時，視覺系音樂圈已經在音樂和造型上全面衰落，淪落為日本“殺馬特”搖滾。再沒有一支視覺系樂隊可以創造出如X Japan、Luna Sea那批樂隊的音樂影響力，更別提造型了。當年美男頻出的視覺系音樂圈，現在更像是慘不忍睹的異裝癖群體。Luna Sea和他們一比，簡直高端、大氣、上檔次。

與2010年那輪精選式巡演有所不同，這次的“The End Of The Dream”巡演加入了兩首新曲：“Rouge”和“The End Of The Dream”，并更加側重樂隊早年地下時期的作品，帶出樂隊早期的音樂氣質。樂隊重組后的一大動作，就是在2011年重新灌錄了1991年出版過的首張同名專輯《Luna Sea》，加上1992年的專輯《Image》和1993年的專輯《Eden》，樂隊前三張專輯的歌曲占據了演出曲目的一半。

樂隊在貝多芬的“月光”鋼琴曲中入場。視覺系樂隊慣常用古典音樂營造自身的藝術氣息，那種冰冷的歷史感，讓他們顯得神秘。樂隊在“Time Has Come”低沉的貝斯聲中拉開演出序幕，主唱河村隆一高亢的嗓音把人們從壓抑的氣氛中帶出來。隨后是一連串樂隊早期歌曲，包括非單曲作品“Jesus”和“Slave”，它們或許會被精選集忽略，卻是忠實歌迷們的寶藏。

Luna Sea每個成員都可以獨當一面，除了鼓手真矢，樂隊的其他四位成員都有成績不錯的個人音樂事業，并且分別在香港開過個人音樂會。主唱河村隆一被內地歌迷認為長得酷似劉謙，他隨著音樂翩翩起舞，嗓音和身型都保持得不錯。主音吉他手Sugizo尚未完全從腿傷中復原，多少限制了一些他的空間，但幾乎每首作品中都有他標志性嘶鳴的吉他獨奏。節奏吉他手Inoran相對低調不少。而貝斯手J在新歌“The End of the Dream”的尾聲加了一段貝斯獨奏，有點美式搖滾的火爆感。三位樂手在舞臺上交叉換位、跑位，讓觀眾幾乎不再介意過于簡單的舞臺布置。

有Sugizo小提琴引子的“Providence”與慢歌“Moon”帶出了樂隊早年視覺系時期的神秘黑暗氣質。“Moon”是樂隊唯一在舞臺上玩了點花樣的歌，一個不停轉動的銀色水晶球出現在樂隊頭頂，發出光芒，象征月亮。臨近演出尾聲，樂隊從“Blue Transparency”開始新一輪轟炸，直到“Rosier”和“Tonight”兩首熱門歌曲作結，暫時退下舞臺。

此時臺下觀眾沒有此起彼伏地喊“Encore”，而是合唱起樂隊2000年解散時發行的歌曲“Love Song”，等待樂隊返場。但樂隊似乎不為所動，而是返場后唱出同樣受歡迎的“I For You”。最后兩首“Precious”和“Wish”都是樂隊返場時的常見內容。正如樂隊重新灌錄同名專輯《Luna Sea》的意義一樣，Luna Sea此輪演唱會更像是在找回樂隊成立初期的音樂精神。每個人看起來都能量充沛，野心勃勃，但當他們重聚一堂，是否能讓樂隊回到解散前的成功，仍然是個問號。

文>雷旋