戲劇至上

曼徹斯特二人組的第2張專輯宛如正統流行樂的入門指南

提醒一下諸位，創作出這張唱片的兩個人完全沒有避諱被看作是當紅的流行偶像。事實上，從一開始就認真貫徹自己“流行組合”的定義對于一個新晉組合來說從來就不是易事。有些時候，做一個三流的獨立樂隊或者一個湊數的說唱藝人，甚至是以“把妹”為目標的偽死亡金屬樂手都可以獲得來自部分群體煞有其事的賞識。然而對于一個流行歌手來說，這一切就都全然不同了。公眾對你的要求只會更加苛刻—比如說你音樂事業的第一炮就必須打響。

出乎大多數人的意料，Hurts于2010年發行的處子作《Happiness》幾乎賣出了200萬張拷貝。隨后，他們進行了瘋狂的巡演。復古的爺爺衫，锃亮的男士發油，Hurts二人仿佛從異世界穿越而來。他們始終如一地堅定貫徹了自己的獨特美學，使整個歐洲大陸都為之狂熱不已。

歌如其名，第2張唱片《Exile》展現的是宏大視角下背井離鄉之人的心緒。這是一張屬于Hurts的“性愛與死亡”唱片。你會不假思索地相信這是二人在過去兩年間將倫理道德拋諸之腦后揮筆而就的杰作。黑暗、冰冷，且無可救藥地羅曼蒂克。更令人欽佩的是，在整張唱片中你幾乎察覺不到一絲情緒上的破綻，這兩個人從始至終都在戲中。

這張唱片在很大程度上延續并鞏固了前作的優點。戲劇性十足的“Help”便是一首由鋼琴、吉他以及一支陣容龐大的唱詩班組合而成的優美抒情曲。“我深感黑暗已近，不禁對自我也心生恐懼”一句如同潘多拉之盒一般開啟了喧騰的琴鼓和鳴；“Only You”中唱道“人生恍如漫漫長夜”；而在吉他層層堆疊的electro-pop之作“Exile”里，二人卻又許下承諾，聲稱“我等永不撤離，永不受難，永不犧牲”；“Mercy”中Theo Hutchcraft唱道“請用疼痛愛撫我”，一句唱畢，噪聲倏爾四起；而“The Crow”則用一種優雅的方式講述了一對糟糕戀人的故事。

總而言之，這還算是一支值得玩味的雙人組合。如果《Black Celebration》時期的Depeche Mode和《The Wall》時期的Pink Floyd生下一對私生子，那應該就是Hurts了吧。話不多說，正統流行樂巨頭指日可待。★★★★

文>Rob Fitzpatrick 譯>Lance

推薦曲目：Cupid/Help/Exile

LOW

The Invisible Way

SUB POP，3月18日

Wilco樂隊主唱Jeff Tweedy靈魂附體

轉眼來到了樂隊的第10張唱片，Low的陰霾之風還是一點不減。這支由夫妻檔Alan Sparhawk與Mimi Parker作為主唱的德盧斯三人樂隊一直以來都秉持著舒緩的節奏與精簡的器樂。而這次稍有改變的是，Parker開始更多地占據主音的位置。拜制作所賜，她質樸的聲線成為讓人耳目一新的人聲樂器，甚至令人不禁聯想到同樣出色的Wilco主唱Jeff Tweedy。這一改變在惆悵動人的“Just Make It Stop”中收獲了最佳效果。不僅如此，我們在“On My Own”中還罕見地感受到了Low的頑皮。歌曲結尾處Sparhawk不斷重復吟唱著“Happy Birthday”，但事實上應該不會有人會想要在生日派對上聽到這樣一首掃興的歌吧……一言以蔽之，一張憂郁而美好的唱片。★★★★

文>JJ Dunning 譯>Lance

推薦曲目：Just Make It Stop/Clarence White/Holy Ghost

KATE NASH

Girl Talk

HAVE 10P/FONTANA，3月4日

搖滾不是你想玩想玩就能玩

“昨天一只海豚奪走了姐的香吻，不過姐還是跟沒事兒人一樣。”在“Omygod！”中我們的Nash小姐如是唱道。不得不說有些人實在是有點得寸進尺。不知道是不是突然“哈”上了Kim Deal，繼2010年的《My Best Friend Is You》之后，這位倫敦哈羅出身的另類小妞開始慢慢把注意力從鋼琴移到了低音電吉他上面。然而作為最終成品，整張唱片聽起來卻像是一個口水歌超市，盡是一些乏善可陳的編曲和異常突兀的貝斯。對于一些人來說，Nash從早前的Betty Boo風格畢業也許未嘗不是一件好事，而讓人耳間一亮的“Fri-End？”也確實證明了這個小妞是有兩把刷子的。然而遺憾的是，以揭傷疤、自虐為主題的“Part Heart”為《Girl Talk》（我估摸著她取這標題的時候應該還沒意識到這跟Dave Edmunds在1979年的一首有性別歧視嫌疑的熱門單曲重名了吧）開了一個不怎么樂觀的場。也托了這首昭示女性憤懣的開場曲的福，整張唱片也連帶著淪為了箱底貨。聽著累！★★

文>Andrew Perry 譯>Lance

推薦曲目：Fri-End？/Are You There Sweetheart？/Cherry Pickin

PAUL BLACKFORD

Return Of The Bionic Bassline

TUDOR BEATS出品

薩里音樂人Paul Blackford精妙的電音作品聽起來著實就像是出自Kraftwerk之手的 drumnbass舞曲。換句話說，這張唱片里最不缺的就是震撼的低頻與歡鬧的電音了。整張唱片堪稱派對舞池的最佳伴侶。★★★★

SHAPE WORSHIP

Observances

EXOTIC PYLON出品

聽聽那重巒疊嶂般的旋律線和音軌，Ed Gillett的這張處子作想必是打算迷幻至死了。多虧了全碟流暢的舞曲脈絡，使得整張唱片聽起來不致于讓人感覺昏昏沉沉。而Gillett的一大成功之處便在于，不管是techno、dubstep、house、garage還是環境音樂，經過他的一番調教之后，全然水乳交融渾然一體。★★★★

BENJAMIN DAMAGE

Heliosphere

50 WEAPONS出品

這位威爾士斯旺西制作人出品的永遠是引人側耳的原始聲效。你幾乎聽不到任何循規蹈矩的夜店舞曲套路。然而脫掉鮮亮的外衣你會發現這張唱片仍然裹著夜店的內核—新奇的電音聲效，強勁的techno節奏，堪稱為夜場DJ量身定制。雖然光鮮至此，但能完全消化這張唱片的估計全天下也就只有夜店這種場合了吧。★★

DANNY SCRILLA

FLUXUS EP

CIVIL MUSIC出品

德國慕尼黑合成器鬼才Danny Scrilla精通于平順的慢節奏律動，并擅長創作類似上世紀七八十年代科幻電影原聲風格的旋律。在此基礎上他結合了21世紀的制作常識并融匯dubstep風骨，使這張唱片聽起來頗具科幻電影的未來感。★★★★

SPACE DIMENSION CONTROLLER

Welcome To Mikrosector-50

R&S出品

熱衷于科幻電影原聲風格的可不止上面一位。但不同于Danny Scrilla大張旗鼓的“偽復古”，這位來自愛爾蘭貝爾法斯特的21歲音樂人將迷幻放克風格的律動、electro-funk的節奏、宏大的環境音間奏與機械感的說唱融會貫通，不乏讓人刮目相看的精巧創新。★★★

KVELERTAK

Meir

ROADRUNNER出品

他們在第2張專輯中幾乎羅列了這個音樂流派中所有可預知的恐怖元素，與此同時還在這場音樂臺風的深處埋藏了一些流行情感。當他們用挪威語嘶吼著妖魔鬼怪、瘋狂暴君和太空旅行時，你會覺得荒謬卻不乏有趣之處。★★★★

CLUTCH

Earth Rocker

WEATHERMAKER出品

美國硬搖滾樂隊Clutch已經維持了將近25年，但是這支來自美國馬里蘭的四人組仍未擺脫他們的汗漬斑斑、毒霧繚繞以及從Jimi Hendrix 和Led Zeppelin那里借來的音樂模板。開明的歌迷也許會因為這次比以往稍顯簡潔的作品而感到欣慰，除此之外，這些布魯斯搖滾壯漢的一切依然沒什么改變。★★★

SACRED MOTHER TONGUE

Out Of The Darkness

EMI出品

憑借2008年的首張專輯，這支來自北安普頓的四人樂隊成了英國最令人興奮的金屬樂隊之一。整體而言，這張新專輯少了一些粗糙，在器樂演奏方面則呈現出了些許完美主義。此外，他們還在傳統金屬中融入了鞭撻金屬元素，這無疑是一次積極的突破。★★★

DARKTHRONE

The Underground Resistance

PEACEVILLE出品

黑金屬二人組Darkthrone來自挪威（還能從哪兒來呢？），他們在上世紀80年代中期初出茅廬時，曾對這一流派產生了重大影響。如今他們的行情早已下降，但是在Nocturno Culto（真名：Ted）和Fenriz的第15張專輯中，暈染了淡淡朋克色彩的金屬樂迸發出了足夠耀眼的火花，證明著他們依然能夠與魔鬼共舞。★★★

BLEED FROM WITHIN

Uprising

CENTURY MEDIA出品

鑒于蘇格蘭與極端金屬之鄉斯堪的納維亞處于相近的維度，前者卻沒能制造出太多這種類型的音樂，實在令人感到意外。這支格拉斯哥五人樂隊的第3張專輯多少改善了一下這種局面。雖然適當的自我風格凸顯本是好事，可惜愚蠢的發型、大面積的文身、鋪天蓋地的雙踩底鼓以及沒完沒了的低音轟炸只是起到了反作用而已。★★★

DIDO

Girl Who Got Away

RCA，3月4日

歌聲動人的昔日知名女歌手無奈回歸老路

Eminem在“Stan”中對Dido作品“Thank You”的采樣將她送上了本世紀最暢銷女歌手之路，而在Dido發行上一張專輯之后的5年里，流行音樂的鐘擺搖向了大氣、布魯斯風格的人聲，比如其中的佼佼者Adele 和Florence。Dido固然無法在情感爆發力上與她們匹敵，她知道為了引起共鳴而刻意放大悲傷是沒有必要的。不幸的是，Dido給“Thank You”寫合唱的那種風格大量出現在了《Girl Who Got Away》中，她在專輯同名曲以及專輯開場曲“No Freedom”中展現了她的模糊唱腔和平凡感情所能達到的最糟糕程度，如果《美食、祈禱和戀愛》有續集的話，完全可以拿它們當原聲；有著反諷歌名的“Happy New Year”則跟Everything But The Girl的“Missing”一樣能夠喚起麻木的感情和無因的沮喪；而與Brian Eno合寫的“Day Before We Went To War”用神秘的恐懼感改變了平凡的細節，這與ABBA最后幾年的傷感成人流行樂有著相似的路數。多么希望Dido的每首作品都能如此冷酷大膽。★★

文>Dorian Lynskey 譯>HARUHI

推薦曲目：End Of Night/Happy New Year

HAL WILLNER PRODUCTIONS PRESENTS

Son Of Rogues Gallery： Pirate Ballads， Sea Songs & Chanteys

ANTI-，2月19日

停住，你們這些卑鄙的瑞典人

，這才是真正屬于海盜灣的音樂！

音樂制作人Hal Willner在自己的職業生涯中一直致力于精選專輯和演出精選集的制作，他總能把大牌們聚在一起。這次也一樣，這張專輯照例不缺少大牌，你能在曲目表中看到這些名字：Keith Richards、Tom Waits、Iggy Pop以及Patti Smith。那些原本便很古怪的歌曲經過Willner的加工后變本加厲，成為專輯中最出色的部分：Tom Waits那首哀傷如威士忌般濃烈的“Shenandoah”以及Shilpa Ray、Nick Cave與Warren Ellis合作的充滿邪惡感的“Pirate Jenny”便是其中翹楚。新專輯中的36首歌并不是每一首都表現優秀，有些時候甚至會顯得拖拖拉拉。但無論如何你都可以從中挖到寶藏，聽聽Dr John、Todd Rundgren和Tim Robbins這幾位在專輯中令人毛發直豎的作品就知道了。★★★★

文>Rob Levine 譯>HARUHI

推薦曲目：Shenandoah/Pirate Jenny/Flandyke Shore/General Taylor

YOUNG DREAMS

Between Places

MODULAR，3月4日

上世紀60年代沖浪流行的

成功重置

即使Young Dreams音樂中的Beach Boys遺風尤為明顯，但這支樂隊的已發表作品聽上去就像是一群可能來自西方世界任何地方的真誠青年。他們在專輯一開始便炫耀了受Brian Wilson啟發的和聲，開場曲“Footprints”試圖將專輯《Sloop John B》和Grizzly Bear樂隊聯系起來；接下來的“Wounded Hearts Forever”則添加了一些Midlake的牧歌式溫暖與后朋鼓點；而在長達11分鐘的“The Girl That Taught Me To Drink And Fight”中，他們構建出了與歌名同樣充滿斗志和靈感的弦樂歌曲。★★★

文>Rupert Howe 譯>HARUHI

推薦曲目：Wounded Hearts Forever/The Girl That Taught Me To Drink And Fight

GIRLS NAMES

The New Life

SLUMBERLAND，3月12日

貝爾法斯特四人組更具黑暗和氛圍感的轉變

樂隊的首張專輯以其歡愉喧鬧的基調暗示著他們曾鉆研了前輩The Smiths。而在隨后的這張新專輯中，已經擴容為四人編制的Girls Names呈現出了更多上世紀80年代哥特流行的氣質。穩健的鼓點與誘眠的低音線支撐著浸淫黑暗的氛圍，主唱Cathal Cully在陰暗中半遮半掩的表現更是平添幾分詭異。在專輯同名曲兼結束曲中，Cully利用自己面無表情的低吟和背景中嘶嘶作響的合成器合力創造出不斷潮涌的聽覺效果。就是這樣，他們的歌曲均最終隱入了器樂構建的大幕中，而你可能也會不由自主隨之而入。★★★★

文>Charlotte Richardson Andrews 譯>HARUHI

推薦曲目：Drawing Lines/The New Life