綿竹年畫：一路走來一路歌

牟俊翰

歷史·南華宮里去看畫

據《綿竹縣志》記載，綿竹因竹紙之利而制為桃符，畫為五彩“神荼郁壘”，點綴年景。這便是綿竹年畫最初的來歷。那時的人們用白痂竹為主要原料生產“白大紙”，紙質細潤，抗拉性和潤墨性強，再經過手工染紙作坊制成“粉箋紙”，用來制作年畫恰到好處。綿竹的年畫作坊與造紙和染紙業緊密相連，在清代初年已形成一派繁榮景象，那時的年畫作坊有三百多家，在城內集中有九十多家。

老藝人們不僅畫，還多有自己跑銷售的經歷。他們每年都要帶上自己繪制的年畫去綿竹南華宮一帶應市，綿竹坊間便流傳著一句民謠：東門河壩去看花，南華宮里去看畫。臨近春節的時候，市場的高處掛著歲帳和大彩，墻上地上都布滿了五顏六色的畫，鞭炮噼里啪啦的聲音和人們討價還價的聲音此起彼伏，形成了當時民間最具“年味”的畫面。民間藝人們很有生意頭腦，看到綿竹年畫很受歡迎，便不遠千里帶著年畫來到成都趕花會、廟會。到后來，年畫已經暢銷四川各地以及云南、貴州等地，又有行商帶到陜西、甘肅、湖南、湖北甚至東南亞一些國家。

由于地理位置等原因，在許多年間綿竹年畫仍保持了濃郁的鄉土味兒和鮮明的地方特色。其制作過程有起稿、刻版、印版和彩繪。線版只起到輪廓的作用，最后的完成全靠手工彩繪。同樣一張木版，經過不同藝人的加工，就出現了各種

各樣的色彩效果和不同的表現手法。綿竹年畫還有自己的行會，稱為“伏羲會”，負責評定畫的優劣，達不到水平的就要被燒毀，為的是不影響綿竹年畫的聲譽。

二十世紀五六十年代，在政府的支持下成立了“綿竹年畫社”，匯集一批在風格流派上具有代表性的民間老藝人和從事年畫創作的學生。1963年在成都、北京兩地舉辦了綿竹年畫的內部觀摩展，著名作家、四川人郭沫若先生即興寫下“真是洋洋大觀，仿佛回到四川，門神皮影多好看，回憶幼時過年，無怪產生洋馬，后來又繼子瞻，工人手藝不平凡，千載百花爛漫”的句子。這也一度成為綿竹年畫最輝煌的記憶。

但好景不長，十年浩劫中綿竹年畫被打壓，年畫社被撤銷，年畫資料大部分被燒毀，年畫藝人遭到批斗，遣散回家。1968年冬，藏于夾墻內的畫版被人在玩耍中發現，他們便取木版燒火取暖，幸虧發現及時被制止，但還是有一些古版已化為灰燼，這次“毀版事件”成為綿竹年畫歷史上的一個悲劇。

到八十年代綿竹年畫才重新恢復了生機，一個重要的舉措便是開辦創作班，重新召集省內外的畫家、學者、專家來到綿竹指導年畫的創作。其中，現在綿竹年畫的代表性傳承人劉竹梅便是在那時候與綿竹年畫結下了不解之緣。

傳承·元氣淋漓帳尤濕

劉竹梅是土生土長的綿竹人，先后在沈陽魯迅美術學院版畫系和中央美術學院民間美術系學習，并選修了西方絲網版畫。這些學習經歷讓她能夠在傳統藝術與現代繪畫間游刃有余。

“1980年參加綿竹年畫創作班的時候，我正值二十出頭，與大家在綿竹文化館的英式建筑樓上一起畫畫，感覺青春就像綿竹年畫一樣色彩鮮艷、令人懷念。”在這次創作班上誕生了幾十幅新作品，劉竹梅的年畫《看誰最干凈》入選了全國青年美展并獲了獎，這些作品也分別參加了巴黎藝術節和赴美國等國家和地區的展出，在全國引起了很大的反響。

“但是學習民間藝術，僅僅是技法語言的繼承是不夠的，把握其精神本質并成為自我表現的主動，才是長久的目標。”劉竹梅說道。1985年，劉竹梅到中央美術學院學習，在選修的絲網版畫課上，她臨摹的是畢加索的作品，專業老師對她說：“綿竹年畫具有那么深厚的社會文化底蘊，在創作上為什么要舍近求遠呢？”劉竹梅頓覺豁然開朗，嘗試著選用了綿竹年畫中傳統的壽星拜壽題材，將其局部運用西方絲網版畫的繪制技法，幾易其稿，最終完成并得到授課老師的好評。回到家鄉綿竹以后，劉竹梅更加潛心于綿竹年畫的收集、整理、研究與創新。

而后，劉竹梅拜民間老藝人為師，深入學習綿竹年畫技藝。她一直都還記得老藝人邱婆婆那“畫得跟緞子似的衣服”以及張大爺的彩繪、工筆和小寫人物。現在老藝人們大都已經過世，其子孫也未完全從事綿竹年畫創作，劉竹梅從老人們手中接過的非遺傳承接力棒，就顯得愈加沉重。

記者見到劉竹梅老師的時候，她正在準備參加今年六月份中國女畫家專委會在美國舉辦的畫展。之前她也曾在中央美術學院和南京大學舉辦過個人畫展，參加過“世界女藝術家作品展”等多項展出，她的年畫曾被認為給美術界“帶進了一股清風”。那是不同于其它美術作品的來自四川民間的清新之氣，逸筆草草、大膽質樸，因此有人評價劉竹梅的畫為“元氣淋漓帳尤濕”，意思是就像剛剛畫完，墨還未干一樣。

這也與畫家自身性格有關。在整個采訪過程中印象最深刻的便是劉竹梅老師的爽朗和笑容，讓人完全沒有距離感，跟綿竹年畫一樣，直擊心靈，頓生好感。

從一個在傳統年畫藝術中尋找創新元素的青年畫家，到如今非遺傳承與發展的中堅力量，劉竹梅的青春被綿竹年畫串聯起，同時也成為一個時代的縮影。在傳統家庭傳承方式無法適應時代需求而漸漸式微的時候，學者式的傳承人正成為非遺的主力軍。

現狀·良辰美景賞心事

如果用產業發展來為綿竹年畫劃分時間段，那么有兩個時間段是不得不提的。

第一個是1996年，在政府支持下成立了綿竹年畫博物館，這是中國僅有的兩座專業年畫博物館之一。它占地7.8畝，使用面積達3400平方米，有專業文物庫房、年畫展廳、精品展廳和年畫工作室。博物館開展了全面的工作，數十年來綿竹年畫博物館收藏年畫原作1000余件，整理、復制傳統年畫資料200多件，翻刻年畫新版100張（雙面），從外地復制散失的年畫珍品55件，收藏清代老版80多塊，編寫了《綿竹年畫資料匯編》6集，編輯《綿竹年畫》畫冊，《綿竹年畫精品集》，《綿竹木板年畫集》以及由馮驥才為主編的《中國民間年畫集成——綿竹卷》的資料收集和文字撰寫工作。“作品的收集和保護只是博物館工作的一個方面，更為重要的是年畫技藝的傳承。”因此，博物館把一些民間藝人聘請到館內，給年畫新人們做技術指導，并且開展了多期年畫培訓班。同時，在一些學校開設有綿竹年畫興趣班，包括劉竹梅在內的老師們會時常去給他們上課。值得一提的是，博物館逐漸在開發刺繡年畫、皮影年畫、年畫賀卡等一些延伸產品，慢慢在產業化的道路上進行探索。

第二個時間段是2008年“5·12”地震之后，重災區綿竹在災后重建的過程中對年畫產業基礎設施加大了投入。綿竹年畫新館投入使用，館舍擴展到3700平方米，單是展廳和報告廳就達到1600平方米。

另外，在江蘇援建方的大力支持下還新建了綿竹孝德年畫村、遵道鎮棚花村年畫傳習所等，以文化產業鏈的形式帶動發展。其中年畫村投資3045萬元，融入江蘇文化產業發展理念，形成了“前店后院”經營模式的年畫街坊。年畫村里，錯落有致的民居青瓦飛檐，家家戶戶的墻壁上畫滿了各式各樣的年畫，有“招財進寶”、“春風萬里”、“吉星高照”等等。

延伸產品開發這一塊也逐步從年畫博物館中分離了出來，專門成立了生產和經營性的畫坊和工廠。經營性的畫坊從2002年的三家，發展到2010年的四家公司和二十六個私人作坊，年畫產品的銷售額2002年不足30萬，2009年已經達到2000多萬。從業人員2002年10人，2010年已有800余人。

“其實產業化這一塊，綿竹年畫還存在一些問題。其中一點就是知識產權保護的缺失。經營性的畫坊將一些優秀的綿竹年畫作品進行復制，做成茶杯墊、吊墜等工藝品，從中獲得盈利。但是綿竹年畫的創作者并未通過知識產權的保護和開發而獲利，雖然現在我們都抱著扶持的態度來面對，但長此以往必然會損害畫家們的積極性。

另外，單個的綿竹年畫工藝品在外地并不十分具有競爭力，例如成都錦里等景點就設有綿竹年畫及其工藝品的銷售點，但是經營得并不好，在眾多美麗的特色產品中，游客并不都會選擇綿竹年畫。因此，文化產業的組團式發展非常重要，之前提到的綿竹年畫村建設就是一個很好的嘗試，通過特色街道、特色村落的打造來吸引更多的游客。

如今，正是綿竹年畫發展的“良辰美景”，也愿有“賞心樂事”，引人期盼。