心靈與形式的求新求變

許步書

藝術創作，其實是個體經營。

這種方式帶來的個性化，純然是以個人的內在學識積累為基礎的。新時期，藝壇更多的是注重技巧的“變革”和視覺的“沖擊”。這就迫使藝術家有這方面的追求。

天津美術出版社出版的當代藝術家陳炳燦先生的中國山水畫新著中，這種藝術情緒和態勢有突出的表露。作品以壯麗、清新、搏動著時代的畫風，令人醒目。

以飽滿的真誠熱情，謳歌祖國大好江山，是陳炳燦山水畫的主旋律。無論巨幛還是尺幅，無論是高山大壑還是小丘澗流，無論是秋風小橋還是古道山寨，在他的筆下都生機勃勃、雄偉壯美。于是乎我想，這應是我們時代需要和提倡的，也是現代中國山水畫要探索創新的課題，炳燦正在努力實現著，他的筆墨智慧取得了可喜的成就。

生性淳樸善良，豁達大度，平實質樸，有著良好慧根的炳燦先生，是位善于思考和學習的藝術家。他深知脫離傳統就是無水之源，而固守傳統就會導致死水一潭；只有在承接傳統中繼續向前邁進和創新，才有活力、才有生命。在對傳統與自然的重新認識后，他在“求變"，他在“求新”，畫作便拓寬了視野，在循規蹈矩的約束中脫穎而出，給人一種嶄新的面貌。

有道是藝術家大都是大自然的情人。炳燦先生愛國愛民愛山水。山水是人性的“熔爐”，能陶冶、孕育人的胸襟、氣魄。這位出生于著名畫家李耕故鄉仙游，畢業于廈門工藝美院的高材生，從小沐浴著濃郁的畫鄉風氣和山水靈氣成長。她們給了陳炳燦中華文明文化的啟迪和美學熏陶，奠定了他的藝術信念。幾十年來，他堅持以造化為師，在山水中捕捉靈感，提煉表現形式，錘煉筆墨。同時，他還注重對大自然的重新認識、理解與領悟，使客觀物象經過心靈的碰撞、錘煉，凝聚為心象，使作品折射出自己的主觀精神與內心情感，洋溢著意象的鮮活性和藝術的生命力。

更令人欣喜的是，陳炳燦先生在他的畫作中，讓人不難發現他對景寫生的激情和對景造境的審美現代性，即善于調動自己的生活積淀和藝術修養的想象力，營造畫面意境的完美。他不僅能表現所見、所知、所想、所感，還能篩選、提升、吸收中國畫的藝術精粹，同時力求把西畫中的透視、光影、色彩等法則，加以有機地配合，從而創作出豐富的層次變化和氣象萬千的美學效果，使這些作品彌漫著主觀創造性和特有的民族氣派。

藝術，最終都將成為人文的符號，即使是夢般的抽象，抑或是凝固的空靈，人文內涵終究是畫家的心靈“祈求”。從新著可以看出陳炳燦先生具有一種整體綜合的思維方式，即對藝術精神的宏觀領悟，對創作技巧的微觀思變，二者契合。這種“祈求”，便產生了新時期陳炳燦中國山水畫的個性風貌。

在與大自然結友的對話中，陳炳燦潛藏著視覺“沖擊力”和創作“思變力”。我們高興地看到了他在人與自然的互融中超越和升華了自己，以獨特的美感姿勢造就了自己，整合自己的學識和藝術，讓畫作與時代的光譜一道閃光。