沙畫熱催生新產業

亦佳

沙畫表演是一門神奇的藝術，一種前衛高雅的藝術表現形式，最早由來自匈牙利的世界著名沙畫大師Ferenc Cako所創造。它在白色背景板上現場用沙子作畫，并結合音樂通過投影展現在屏幕上。沙畫具有的那種獨特的表演魅力，能使現場觀眾進入夢幻般的感覺和前所未有的視覺享受。

普通的一捧黃沙，到了沙畫大師手里，就變成了金沙，沙畫表演符合現代化城市人們對藝術欣賞要求，傳統的藝術類演出活動已經不能滿足現在的觀眾的要求，沙畫表演，瞬間萬變，同時沙畫也是轉瞬即逝的一種藝術，但其表演形式變化萬千，具有極高的觀賞價值。

玩沙子玩出2萬元月薪

普通的一捧黃沙，到了沙畫師手里，就變成了“金沙”。今年元旦至今，在“節儉風”吹拂下，不少會展及公關慶典公司的營業額都受到了影響，而價格不斷走低的沙畫表演卻因此受到歡迎，不少沙畫師“玩沙子”玩出了2萬元的月薪。

4月23日上午11點，黃明周匆匆駕車趕到長樂一家酒店的門口，帶上全套設備沖進2樓的宴會廳。“剛剛才從連江趕過來，沒辦法，業務太多了。”黃明周邊說邊架好沙畫臺，拿出一捧彩色的細沙，然后專心開始表演：在玻璃板上倒上沙子，抹沙、漏沙、鋪沙、捏沙……不到20秒鐘，一幅“沙海行舟”的風景畫便呈現出來；再次揚沙，再次抹畫，風景轉眼又變換成了江邊行走的情侶……

15分鐘后，黃明周收好設備，帶著主辦方給他的3000元報酬滿意地離開了。

“一般三四天可以接一場演出，每場有2000元到3000元不等的收入，所以一個月下來，收入一般在2萬元上下。當然也有淡季和旺季，像今年元旦之后就是旺季，我幾乎都在外表演，企業年會、客戶答謝會、新春酒會、新人婚禮都有去。”黃明周說，“惠而不費”是他們沙畫師賺錢的法寶。

沒表演沙畫之前，畢業于師大藝術類專業的黃明周是福州一家裝修公司的設計師，月薪5000多元。2011年，他在金山一個樓盤的售樓部現場看到了上海來的沙畫師在表演，覺得非常有趣，就專門到上海學習了這個技巧。當時他已經想到自己或許可以用這個技巧“賺點小錢”，沒想到現在副業的收入超過了主業。像黃明周這樣的沙畫師目前在福州并不多。如果勤快，在旺季，這些沙畫師的收入都能達到這個水準。

物以稀為貴。最早的時候，一場10分鐘的沙畫表演，價格就要2萬元到3萬元。后來表演的人多了，就降到1萬元左右。現在，如果是要求不高的活動，最低兩三千元也能“拿下”。“正因如此，我一度以為，這行業今后利潤空間會越來越小，甚至可能在公開場合消失。”黃明周說，事情的發展出乎他的意料。由于沙畫的現場感特別強，所以應用的場合十分廣泛。沙畫表演價格的走低，反而推動了市場普及，讓沙畫師的收入不斷上升。“例如，現在開發商在開盤等大型活動現場不再把沙畫作為主打項目，但是因為我們價格低了，他們在日常的客戶關系維護中還是會請我們，而且請的次數更多了。這樣，最后算下來，我們總的收入還是不變甚至有增加。”莊明亮說，現在都講“節儉”，沙畫節能環保又省錢，所以來請他們表演的人越來越多。今年元旦過后至今，許多活動都會邀請沙畫師，讓他覺得很有成就感。

當然，隨著見識過沙畫的人越來越多，沙畫師的日子也不那么好“混”了。“目前福州會展、慶典對沙畫的要求已經發展到求精的地步。對沙畫師行業來說，低端的技術表演將成為過去，行業發展也會越來越規范。”黃明周說，這需要沙畫師有扎實的美術基礎、獨特的技法以及良好的溝通能力，“創意”這碗飯，還真不是那么好吃的。

前衛“沙畫師”10分鐘賺5萬

今年28歲的蘇大寶，出生在湖南桃源縣一個農民家庭。他6歲就迷上了國畫，而且因畫的植物和鳥類十分逼真，令老師頗感驚奇。

2001年，蘇大寶高中畢業后來到北京學習畫畫，每年1萬多塊錢的學費讓他覺得支付不起。想起家中的父親和正在上高中的弟弟，他咬咬牙，只讀了一年書，就瞞著家里人輟學了，成了北漂一族。他賣過玫瑰花，擺過地攤，甚至還做過群眾演員。

2005年7月，蘇大寶在網上看到一段視頻，那是匈牙利藝術家弗蘭克在韓國首爾動漫節上的一段沙畫表演。伴隨著音樂旋律，只見他手起沙落，流沙的游離很快把人帶入深遠的歷史之中——遠古的地球，蜿蜒的河流誕生了生命，動物在大地上奔跑，飛鳥在天空中盤旋。

看到大師用手指將沙子變化出各種圖案，蘇大寶像找到了金礦一樣激動，立刻跟女友講這種很新穎的表演。“太神奇了，沒準哪天我也能靠它成名！”

有趣的是，幾天后當蘇大寶同朋友阿良談起沙畫時，對方說他正為這事發愁。原來，他要做一個活動，主辦方強調一定要沙畫表演，說其他節目看得太多了，不喜歡。可是要到國外請一位沙畫大師談何容易，即使能找到，到時萬一對方有事來不了怎么辦？因為這樣的事情特別常見，所以阿良為此十分苦惱。

聽說請一個沙畫師要花五六萬元，蘇大寶頓時熱血沸騰，他底氣十足地對朋友說：“我就能表演！”其實當時小伙子壓根就不會，是表演沙畫的出場費刺激了他。

蘇大寶想，為什么用沙子畫那么短短的幾分鐘，就可以掙幾萬元，那黃沙豈不比金沙還值錢？這么賺錢的行當，得干，所以蘇大寶在他連表演道具長什么樣都不知道的情況下，就先把這活給應承了下來。由于從來沒表演過沙畫，又都是朋友，蘇大寶也不好要那么高的費用，最后敲定，8000元就行！

盡管除了網上那段視頻，找不到任何關于沙畫的資料，但憑他16年的國畫功底完全可以琢磨出來，因為世上很多東西是觸類旁通的。接著他開始反復看匈牙利大師的視頻，一次次地摸索。先是做出了道具，接著就一遍遍練習。要知道，以手指代替畫筆，以沙子作為顏料來畫畫，可不是那么容易的事。尤其是手的控制力度很難掌握，你要灑多少，要細線條還是要面，這完全靠感悟。

轉眼20天過去，演出的日子到了。只見蘇大寶很有風度地走上舞臺，在音樂伴奏下抓起一把沙粒隨手拋撒在明亮的燈箱上。先用手指輕輕推出幾座山巒的輪廓，再用小拇指修補點綴，河流、樹木、大雁就逐一出現在面板上。再捻開一撮細沙，手指如波浪般搖擺幾下，一個妙齡少女又在畫中亭亭玉立，她有時尚的卷發和迷人的大眼，用極其漂亮的身姿向你揮手。5分鐘不到，居然出現了10幅不同的作品。

“哇，真是太奇妙了！”場下頓時爆發出雷鳴般的掌聲。演出結束后，攥著第一筆收入的8000元錢，蘇大寶興奮得“手都在抖”。出乎他意料的是，這次沙畫表演引起了強烈反響。“我后來才知道，坐在臺下的還有中央美院的教授和奧組委的官員。”

在蘇大寶看來，沙畫這行有門了！他迅速招兵買馬，成立了自己的工作室，專門從事沙畫的商業演出。他接的第一筆生意是一個新車發布會，這種活動過去人們看到的都是燈光絢爛的舞臺，渾身發光的世界名車，還有一個個千嬌百媚的美女車模，千篇一律。沒想到這次卻是別開生面的沙畫表演，這一天現場的所有人都很震驚。

很快，沙畫這種新穎的形式和藝術表現手法，受到很多商家青睞，不少公司紛紛找蘇大寶洽談，想借助他的表演提升產品的品位、市場形象和關注度。演出邀請一個接一個。

如今蘇大寶已是國內沙畫圈的“元老”級標桿人物，被媒體稱做“中國沙畫第一人”。有圈內朋友開玩笑說，他的出場費也是最貴的，通常5～10分鐘的沙畫表演，每次最低5萬元（普通沙畫師在1～2萬元），國外大品牌支付給他的演出報酬大多超過3萬美元。

點沙成金 沙畫表演走出國門

抓起一把沙子，隨意往畫框里拋灑，一雙手在其間不斷游走。數秒內，栩栩如生的一幅或山水、或花鳥、或寫實、或抽象的沙畫，就向觀眾展示出來。李子賢是沙畫表演的“吃螃蟹者”。一年來，他將平凡的沙子與高雅的藝術相融貫通，靠此表演，在帶給觀者視覺享受的同時，他掘金逾十萬元。

今年32歲的李子賢是湖南人，早年當過兵，在文化公司跑過市場。轉行做沙畫前，他已是重慶某夜總會和酒吧的知名主持人，月收入逾萬元。2006年初，他偶然在電視里看到一檔外國人表演沙畫的節目。從小愛好畫畫，并受名師指點過的他，頓時對沙畫有相見恨晚之感，并突發嘗試沙畫的奇想。

很快，他就從建筑工地和河灘上找回大堆大堆的沙子，邊練習邊領悟其中絕妙。經過數不清的摸索、實驗，李子賢最終無師自通，不僅對用做原材料的沙子研制出篩選、清洗、炒制、晾曬等程序，更琢磨出為其上色的絕技、配合其藝術視覺的燈光效果。目前，李子賢的沙畫依靠三種顏色：黃、紅、黑。黃色，主要運用于高端客戶，配以富麗堂皇的主題。紅色，專供喜慶、浪漫的氛圍，而黑色則代表莊重、威嚴。

在經過無數次演練后，去年初，李子賢將自己創作的幾幅沙畫拍攝后發到網上，并附上一段解說詞。沙畫創意的演藝之門，就這樣被他輕輕敲開。去年初，李子賢的第一單沙畫客戶，是一家房地產商，為其樓盤促銷的首場沙畫表演，叫座效果出乎各方想象。李子賢之前忐忑的心態因此有了底氣。

短短一年時間，化名為古戈的李子賢，不僅在全國沙畫界名聲顯赫，業務更是源源不斷。如今，以他為代表的“古戈文化”團隊，已從重慶走向世界。其表演定價從原來的幾千元一次表演，快速增長到現在的上萬元。現在，他的表演不僅立足重慶市場，更延伸到了中國香港、新加坡、加拿大、美國等地。所服務的對象，包括全球知名人士或團體。

李子賢堅持不讓自己的沙畫作品，成為可以保留的紀念物，原因很簡單，他認為，沙畫最大的賣點，就在于它具有的瞬間的視覺效果，卻可以維持永恒的記憶。他對自己未來的沙畫價位走勢很自信：“增長幅度會更快、更高。”

除了各種團體的形象、慶祝推介外，李子賢今年的目標，是拓展個人消費市場，婚慶和壽宴被納入其發展計劃。

在一次壽宴上，他根據壽星女兒的描述，以其父親成長經歷為發展線索的沙畫表演，通過紀實、寫意等手段的表現方式，詮釋了壽宴主角的人生經歷。現場觀眾的回應，透過經久不息的歡呼和掌聲傳遞。李子賢說，他就是要讓沙畫走到普通人中。

目前，為單位、企業進行沙畫表演，李子賢的價格是最低不能少于5000元。但對壽宴、婚慶市場，他自降門檻：3000元左右即可。原因很簡單，就是想讓更多的普通人能看到、欣賞自己的沙畫表演。

編后語：從業者多了會讓它發展得更好

流沙在玻璃板上不斷創造、破壞、再重建而形成的蒙太奇，呈現出流動的詩意美。但這種“秀”的成分頗高的形式，算得上藝術嗎？清華大學美術學院視覺傳達設計系的副教授陳楠很早就開始關注沙畫。“沙畫配合音樂、燈光，加上表演，融合多種方式，表演性很強，的確能夠讓觀眾很興奮。”

“藝術和‘玩藝兒，有時就在一線之間。當它到達一定高度時，就是藝術。”陳楠甚至斷言，“沙畫的藝術地位雖然還不高，但它是這個新時代的產物。”

“沙畫表演的方式是很相似的，創作者很難形成獨特的藝術風格。當表演形成固定模式，意味著很難取得突破。”盡管如此，但陳楠依然保持樂觀，“一門藝術要想得到發展，需要更多的人去從事它，從業者多了以后，總有幾個聰明人去改變它的現狀。”

至于如何突破目前的瓶頸，進入更高的藝術層面，陳楠坦言，“關鍵在于它能否從心靈層面去解讀這個時代，而不能只停留在技術層面”。陳楠反復強調說：“真正的藝術，要擁有抵達人心的力量。”

（責任編輯 張勝嵐）