Joan Miro：神賦予他想象的翅膀

美圻

他是一位幸福的藝術家，沒有坎坷的過往，沒有窘迫的人生，一生專注在自己追求的夢想中。他是藝術家中少有的好男人，在生活中不沾女色，一生只愛過兩個女人：他的妻子和女兒。或許正因為他未遭遇過太多苦難，所以在內心始終保有最初的童心。他的想象力像神賦予的一雙翅膀，帶領他在藝術的天空馳騁。他就是西班牙20世紀超現實主義大師——米羅（Joan Miro）。

兒童美術培訓班，都喜歡以“米羅”冠名，由這一點能體會到米羅的作品帶給后人怎樣的感受。他的畫啟發孩子們對藝術的向往，而他的童年亦是與藝術息息相關。童年的米羅不喜歡學習，卻愛在作業本上畫出生活里的點滴，可是做工匠的父母并不支持米羅對繪畫的追求，為了父母，17歲的米羅成為一名職員。直到他被沉悶生活擊倒，米羅的父母才意識到，夢想對孩子的重要性。擺脫了枯燥的主流生活，米羅終于拿起畫筆，正式坐進美術學校，雖然此時他已經快20歲了。

來到藝術之都巴黎后，米羅為各種流派的風格所傾倒，如饑似渴地吸收后印象、后現代、抽象派的精華，但是這些都不是他想表達的，米羅在創作中摸索著自己的風格。

巴黎再到紐約，米羅沒有模仿盛極一時的大師們，而是在簡略的形狀、強調筆觸的點法、精心安排的背景環境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感覺上體現個人風格。米羅的超常感受力，使他能用象征手法傳達信息，他用極簡的藝術語匯，和超越時空的方式，與人們進行交流。他的作品形象地表達了人類最強烈的感情：熱愛、仇恨、信任和恐懼。1925年，米羅參加了在皮埃爾美術館舉行的第一次超現實主義展覽。從這之后，米羅的作品就被人們稱為夢幻繪畫。他的作品逐漸被收藏家們看好，在紐約，他更是與畢加索齊肩的當時最偉大的藝術家。

二次大戰的爆發，將米羅的想象力提升到一個更高的境界。他的作品畫面更加單純，仿佛孩子的涂鴉，豐富充沛的情感，讓人駐足難舍。《哈里昆的狂歡》是米羅第一幅真正意義的超現實主義作品，畫面中，室內舉行著狂熱的集會，各種各樣的物體，全都十分快活，只有人類是悲哀的，那人叼著長桿的煙斗，憂傷地凝視著周圍的狂歡者們。和米羅所有作品一樣，這幅畫描繪出一種輝煌的夢幻景象，沒有具體的含義，卻讓每個人解讀出內心的隱喻。1983年圣誕節，米羅在人們的狂歡中溘然離世，享年90歲。