日落西山、英雄不在，說的就是如今的香港電影。這個話題已經說了許多年，但為何人們依舊老生常談，因為我們對這電影愛得深沉，因為港片的美好似乎只能從回憶中找尋了。

2013年4月13日第32屆香港電影金像獎如期而至，雖然目前可能是金像獎最差的時期，從里到外都透著廉價感，但是近兩屆金像獎在獲獎記錄上似乎都搞出了“大動作”。繼去年《桃姐》平了當年《女人四十》在“片、帝、后、編、導”五項大獎的“大滿貫”之后；今年的《寒戰》又以9項大獎平了歷史單屆最高《甜蜜蜜》。或許《寒戰》是不錯的電影，然而這種“一邊倒”的發獎方式還是多少體現了影片的整體平庸。“史上最寒”金像獎出爐之后，我們不禁拷問：港片是真的廢了？如果真是這樣的話，“寒獎”之余，觀眾可要寒心了。

警匪片伴隨著香港電影走過了黃金時期，諸如80年代的《龍虎風云》，到90年代的《辣手神探》、《高度戒備》等，港產警匪片在題材、技術、風格等環節已達到了國際水準；再到2002年《無間道》在萎靡不振的香港電影市道上殺出一條賣座血路，似乎印證著無論香港電影市道怎樣滑坡，港式警匪片的風味與神采依然不會改變！ 但自踏入合拍時代后，曾經“盡皆過火，盡是癲狂”氣味的港產警匪片中，槍林彈雨、殘殺警察、貪贓枉法皆是無所不用其極，變成了反派必須主動自首、甚至只準警察全殲反派而絕無反派戰勝警察等等。盡管近年有《竊聽風云》系列及《寒戰》等片在內地市場取得可觀的成績，但始終此類型片并未能重現昔日輝煌。

說到港片中類型最多的，喜劇無疑是其中之一。曾經的市民喜劇（《72家房客》）、荒誕喜劇（《唐伯虎點秋香》）、功夫喜劇（《醉拳》）等多種不同的題材作品。喜劇片雖然技巧及類型不同，但多數都有一個明顯的特點，便是充滿市井生活化的趣味，貼近普羅大眾生活。再看如今的《低俗喜劇》，從類型上看它屬于三級片范疇的喜劇片，它的賣點是從頭到尾都遍布不加節制的粵語粗口及黃色段子。這種需要借助重口味三級內容發揮喜劇效果、吸引票房的手段成為港式喜劇片的困境，當黃段子成為票房，當粗口成為文化，觀眾也就馬上要看不下去了

武俠片能作為華語電影的一大招牌聞名全球，與香港武俠片的開疆拓土不無關系。上世紀60年代的“新武俠風潮”《獨臂刀》，90年代徐克的《笑傲江湖》、《黃飛鴻》、《新龍門客棧》等，在闡述個人對俠義精神的理解之時堅守了傳統的武俠風骨，也引起了觀眾的共鳴。然而，再看徐克的《蜀山傳》、《狄仁杰之通天帝國》及《龍門飛甲》，效果強勁卻更近乎于技術大雜燴，而犧牲了武俠片最需強調的俠義精神。

香港電影類型不只警匪片、喜劇片、武俠片，同樣香港電影的衰落也不知如此。當入圍電影不在吸引人，金像獎越來越變得好像可有可無，這種“逮住一部佳片就往死里贊”的評獎方法似乎也是港片在自娛自樂，金像獎給我們的意義，卻成了每年給我們提供一個憑吊港片的時刻。金像獎主席陳嘉上曾這樣說：香港太需要一個夢了，可是他們不相信夢，大概沒有什么比這樣更悲哀的，所以我們做電影的本來最大的責任就是給他們夢想、給他們可能性，告訴他們有可能的。

作為觀眾，與香港電影一起歷經滄桑，一起成長，雖然如今的港片差強人意，但是我們沒有放棄對港片的期待。因為畢竟它曾經給我們帶來太多美好的東西，盡管現狀如此糟糕，我們也愿意把我們的夢想給他們，相信未來依然美好。