談談高中音樂特長班的聲樂教學

陳曉虹

【摘 要】高中的音樂特長班，是為準備報考音樂院校的學生專門設立的班級，聲樂課是主要的專業課程。現在藝考學生的聲樂水平要求越來越高，對考生的聲樂技術要求也相對提高了，因此必須掌握科學的發聲方法，并且要達到一定的專業水平去歌唱才能在藝考中取得好成績。下面談談我個人在這方面的一些教學體會。

【關鍵詞】音樂；特長班；教學

一、注重歌唱基本功的訓練

歌唱基本功訓練一個枯燥而漫長的過程。歌唱的入門非常重要，啟蒙學習要有一個良好的開端，如果剛開始學的時候，練就了一些毛病，以后改起來就會困難重重。要有正確的聲音概念，建立良好的中聲區。不能好高騖遠，急于求成，必須循序漸進才能掌握好歌唱的方法。如果沒有這些基礎，就盲目去唱大作品，唱久了就會導致聲帶病變，無法完成歌曲甚至不能再歌唱了。

首先談談歌唱的姿勢，身體要平衡，雙腳分開但一般不寬于肩膀，雙膝放松，手臂肩膀自然向下。歌唱時要精神飽滿，挺胸抬頭，肩膀放松舒展，眼睛平視望遠方。正確的歌唱姿勢是學習聲樂一個良好的開端。歌唱的氣息非常重要，沒有氣息支持的歌唱是不能完成的，必須堅持每天練氣，增加氣息的容量，加強腹肌和橫隔膜的彈性和支持能力。打哈欠之前的吸氣就是體會吸氣最好方法，可以把氣息直接吸到肺部。吸氣時兩肋張開，橫膈膜下降，腰圍有擴張的感覺。氣吸到深而不僵，肩膀不能提起來。練氣的方法有很多，如用“嘶”像自行車輪胎漏氣的感覺，均勻地、有控制的呼出氣流，同時注意保持腹部擴張的吸氣狀態。在這個吸氣和呼氣的過程當中，身體自然舒展，感覺像膨脹了的氣球一樣輕松。初做這些練習時，有些學生會顧此失彼，必須通過有意識地去做、去練，慢慢變成一種下意識地、自然而然的呼吸，最后達到控制氣息的一種能力。此外，還可以計時練習，先是呼十秒鐘，然后慢慢地越來越長，能保持到二十秒才算達到要求，從容地保持到三十秒以上就很好了。也可以用跳音的方法，“嘶、嘶、嘶、嘶……”來練習，可以鍛煉腹肌的力量和彈性。實踐證明，學生用這個方法來練氣，進步明顯。在教學過程中強化學生歌唱呼吸的訓練，促使學生持之以恒地練習，才能夠使學生橫膈膜和腹肌得到鍛煉，從而為以后的歌唱打好基礎。

歌唱是一種身體的協調運動。歌唱時喉頭的位置和喉嚨的打開是跟我們平時說話的狀態是不一樣的。喉嚨的打開，可以用打哈欠、驚訝的感覺去體會。喉頭的位置必須放下并且相對穩定，不可過高或過低。在學習發聲的過程中，我們要善于把生活中所體會到的身體感覺運用到歌唱當中，使身體處于協調的運動狀態。這個過程比較枯燥，但學生必須堅持每天練習，多體會，多思考，用科學的方法去練習。初學聲樂的學生對聲音的概念比較模糊，可以通過觀摩學習的方法，知道什么樣的發聲是正確的，這樣的發聲存在什么問題，還可以讓學生聽聽其他同學的演唱，分析歌唱中出現的問題或觀摩歌唱家的演唱影像資料等，使他們明白自己將要學習的是一種什么樣的聲音，從而提高對聲音的鑒賞能力，樹立正確的聲音觀念，對聲樂的學習有一個明確的方向。初學聲樂的學生在練聲時要注意保護嗓子，一般不要練得太高，先把中聲區練好，再逐漸擴大音域。有的學生練習很積極，一次發聲練習的時間很長，結果導致聲帶疲勞，無法再進行歌唱，這樣反而耽誤了學習。因此，我經常提醒學生在練習時要勞逸結合，合理地分配時間。采用“少食多餐”的辦法，練習的時間分開，在自己的能力范圍內，一次練習的時間不要太長，避免亂喊亂叫，開始時不要超過半個小時，以后再慢慢增加時間，這樣聲帶也就不會太疲勞。歌唱的基礎是必不可少的，有了好的基礎，才具備進一步提高的可能性。

二、發掘學生的聲音優勢

高中學聲樂的學生大多數都是從自然聲開始學的。每個人的聲音特點各不一樣，根據各人的嗓音條件，有的屬于女高音、女中音、男高音、男中音甚至男低音等等。作為聲樂教師要分辨出學生的聲部，因材施教才能發揮出學生個人的聲音優勢和特點。

在這些年的教學中我教到這樣一位女同學，學習了一段時間美聲唱法，聲音線條較細，音色也比較暗淡，但是音域較寬，氣息也很好，樂感也不錯，就是唱不出美聲的感覺。后來上課時發聲時我對她做了一些技術調整，讓她唱偏民美的歌曲，把歌曲的風格味道唱出來就可以。這種啟發學生馬上就找到了感覺，音色統一，高音上得也輕松，聲音的個性特點馬上顯現出來，表現力也強了，能很好地演唱如《山丹丹花開紅艷艷》這樣一些民族聲樂作品，也找到了學習的動力和信心。

在定好學生的聲部方面，教師的經驗判斷非常重要。如果把男中音當做男高音來訓練，學生唱不上去，就只會越練越不好，最后老師和學生都失去了信心，好好的一個苗子也就浪費了。我在教學中就遇到這樣一位男生，到了高三才想到要去考音樂院校，這時候來學習聲樂就已經比大家慢了兩年。這個學生身材高大，聲音渾厚，說話共鳴很好，先天條件不錯。我發現這是個很好的男中音苗子，于是在音區的訓練上加強中音區及胸腔共鳴的訓練，突出男中音音色渾厚松弛的特點，最后通過短短半年的訓練，他能完整地把男中音歌曲《伏爾加船夫曲》唱下來，并在全省音樂聯考中取得了很好的成績。

在聲樂教學中我經常采用集體課和個人小課相結合的方法來上課。上大課氛圍很好，可以使學生的聲音統一起來，跟著集體朝著一個好的方向去唱。而小課則可以照顧到個人的聲音特點，有針對性地進行發聲練習，指出優缺點，對歌曲的演唱技巧和感情進行分析講解、處理。無論哪種方式的教學，在歌唱發聲中，其共性是不變的，都是用科學的發聲方法來進行歌唱。做到有呼吸的支持，有共鳴，有高位置，清晰的咬字吐詞，以情帶聲來表現聲樂作品。我們要根據學生個人的特點來進行有針對性的教學，找出適合學生的路子，讓學生少走彎路，突出學生聲音的特點和優勢，挖掘出他們最美妙的聲音。

三、提高聲音的表現力

學習科學的發聲方法就是為了更好地唱出一首歌，用動人的歌聲去征服大家。歌曲包括了音準、節奏、速度、力度變化、語言、感情等方面的問題，我們在進行聲樂教學的同時就貫穿了這方面的內容。一般來說，我會要求每位學生首先要把歌曲的音準節奏學會，理解歌詞的內容，正確掌握歌曲的速度，按照譜子的要求規范地學好每一首歌。每星期最少學唱一兩首新歌，通過多學歌曲來積累聲樂作品。每隔一段時間進行聲樂觀摩（模擬考試），讓同學之間互相點評，互相學習，從別人身上看到自己的缺點和優點，揚長避短。這樣既可積累學生上臺的經驗，又提高了學生對聲音鑒別能力。

在選唱歌曲時，各個類型的歌曲都唱，要全面地去接觸和了解中外聲樂作品，如，中國早期的聲樂藝術作品《問》、《思鄉》、《賦登樓》等，外國藝術作品如舒伯特的《搖籃曲》、《美麗的夢中人》、《我親愛的》等，不同類型的歌曲都要去接觸。歌曲的選材要從易到難，音域不要太寬，關鍵是練好中聲區，再慢慢擴展音域，認真地學好每一首歌，用心去歌唱。

聲音的表現力是可以培養的，只要我們在訓練聲音技巧的同時就注意這方面的問題，加強這方面的知識積累，學生就會在獲得很好的歌唱狀態的同時也獲得很好的樂感。要多唱、多聽、多接觸一些聲樂作品，不斷積累音樂素材，才能提高歌唱的技能和理解能力。此外，不能忽視文化課的學習，多讀書，勤思考。良好的文化底蘊能使我們對音樂作品有更好的理解和表達，從而提高了聲樂的修養。

四、培養學生良好的歌唱心理素質

俗話說，“臺上一分鐘，臺下十年功”。經過多年的專業學習，參加藝考的學生最終還是要走進考場，因此臨場的發揮至關重要，直接影響到考試的成績。我經常跟學生說，學聲樂的人臉皮要厚，敢于在人前唱歌，不怕失敗，不怕人多。鼓勵學生多參加各種歌唱比賽或演出，并定期進行聲樂觀摩，積累上臺經驗，消除上臺的緊張情緒，提高歌唱的心理素質，到了考試時才不會因為緊張、怯場而導致發揮失常，自己多年的努力也白費，這是非常可惜的。

歌唱心理跟學生的性格有著很大的關系。有些學生性格較內向，不敢表現，上臺后就顯得缺乏信心，總是上課唱得比上臺好，對于這樣的學生如果教師忽略學生的感受，一味的批評指出不足，往往會事與愿違，損傷了學生的自尊心，使學生失去了學習聲樂的信心。對于這樣的學生我主要以鼓勵為主，讓他們看到優點和進步，幫助他們慢慢地樹立信心。也有一些學生性格開朗，比較自信，臺上比臺下更有激情，像這樣的學生上臺打折扣就較少，基本能反映課堂的學習情況，發揮出正常的歌唱水平。還有一部分很自信、自我感覺良好的學生，要隨時告誡他們，要扎實學習，謙虛謹慎，戒除浮躁。

培養學生良好的歌唱心理素質，還要求學生做到以平常心來對待歌唱表演，要多唱、多演、多實踐，還要能勇于面對和總結演出或考試中出現的某些不足以及意想不到的失誤，磨練心理承受能力。

俗話說，“藝高人膽大”。因此，在高考音樂專業聲樂教學中，只有讓學生扎實打好基本功，熟練掌握歌唱的技巧與方法，才能信心十足，發揮自如，奪取高考聲樂考試的好成績。