線的韻律 美的表現

段煜

大千世界的山川、河流、樹木、花朵、都以豐富的色彩呈現，但形體的結構常常被我們理解成線，從我們的文化和習慣上常用線來描繪和表達。線成為一種造型手段，線成為一種語言，也成為一種藝術。人生最初對世界的表達，兒童的涂鴉、人類最初對世界的表達，原始人的巖石畫，都是以線條來勾畫的。線是人類觀察世界后、力圖嘗試表現世界的直覺符號，是繪畫最基礎的語言和構成形式，也是對復雜物體的抽象概括，所以線條是傳統的，也是現代的，它是人類最初d 藝術才華流露，也是幾千年來人類藝術智慧的結晶。

在美術課的教學中，可以用線條的感覺傳遞情感、用線條的變化鍛煉觀察、用線條的運用學會表達、用線條的造型過程鍛煉能力、用傳統的線條學畫風景畫是一個寓教于樂、從技到藝、從觀察力到表現力的教育過程。在教學生運用線條畫風景的教學過程中可做如下嘗試。

一、觀察分析，感受自然

觀察是認識事物和培養審美能力的第一步，也是通過繪畫感知世界的過程。在寫生訓練中要充分發揮視覺藝術的特點，只有通過對自然美、生活美、藝術美的認識，才可能通過對自然的觀察給學生以方法，通過對自然的感受給學生以情感的熏陶。

在風景寫生中教師必須引導學生對自然和景物進行深入細致的觀察分析，感受自然和人文的生活關系，在繪畫中找出寫生景物各部分之間的關系，教會學生運用透視原理畫出景物的形體結構、空間關系、通過用不同筆法表現不同質感。從整體觀察養成統觀全局的習慣，再到局部處理形成藝術表現的方法，在觀察過程中能在腦子里形成物體的總體印象，為進一步描繪打下基礎。同時觀察的過程也是對學生進行美感引導和思維判斷的過程。美國教育家指出：“給視覺帶來美的體驗是美術教育的獨自性。”通過觀察能引導學生發現事物美好的一面，從而激發他們表現美的欲望，所以說觀察的過程是一個思維和體驗美的過程，它能培養學生的記憶能力、認識能力和想象能力，學生學會觀察就會同時開啟美術的大門和智慧之門，為描繪物體創造的條件同時也是體會生活的基礎。寫生從形式上是技法問題，實際上也是觀察方法和思維方法的問題。

二、選景構圖，引發靈感

在風景寫生中首先遇到的是選景，我們周圍的客觀世界雖說是什么景物都可以畫，但要有所選擇地畫，才會激起我們作畫的興趣，才能引發出豐富的聯想。所以在選景時多考慮景物的結構要有一定的個性特征和形式美感，景象中蘊涵著一定的情趣或內容。羅丹說：“在我們周圍不是缺少美而是缺少發現。”其實我們更缺少觀察美和理解美的途徑。在教學過程中我們要有意識的設計引入感受美的通道。

風景寫生對初學的學生來說是起步階段，選景時應考慮從較簡單、容易表現的對象入手，景像的場面不易太大，要小些，景象的結構特征要明確、強烈，景象的組織層次要明顯，主體要突出。對景寫生決不是對客觀物像的鏡相模仿，風景寫生不僅強調要在表現物像的基本功上多練習，還要在景物的取舍、物體的主次、表現出來的畫面的虛實、寫生內容的表達和表現處理方法等諸多方面考慮。學習取景方法，培養構圖的能力，實際上是觀察和思維、分析和判斷、表達和處理的智力活動過程。在繪畫藝術的表現中構圖是一種手段，也是一門學問，從風景寫生訓練的過程來說更是一種收獲多維教育目標的教育途徑。

構圖是指畫面的組織結構，是作者根據對客觀景象的觀察和感受，通過立意、構組畫面、確立位置、形成視覺空間達到對畫面諸多相互關系的藝術處理。構圖的作用是使作品的畫面結構形式和內容意蘊得到一種理解后的藝術體現。在一幅風景畫中，包含著諸多相互對立的關系，如：主和次、虛和實、動和靜、疏和密、大和小、曲和直、前和后、高和低、明和暗等。這些關系是矛盾統一的，相依為生、相伴而存。構圖的過程就是處理矛盾、利用矛盾和統一矛盾的過程，這些對立的關系，一經被構組在畫面里，就成了主次相應、虛實相生、動靜相襯、疏密相間、大小相成、曲直相結、前后相隨、高低相傾、明暗相依、互相作用、相依相存的關系。構圖的過程，概括起來就是變化統一，變化統一的關鍵因素就是對比、均衡、節奏，在對比中求均衡，在均衡中有節奏，在主次中有虛實，在虛實中有表達，在表達中有思考，在思考中有藝術，在過程中有教育，在教育中有方法，在收獲中有智慧。

三、線條表現，激發創造

線描作為一種表現手段，是藝術處理中表達感受最直截了當的語言，也是培養學生觀察能力及表現能力的重要手段。所以，線作為形象語素之一，其組織形式、結構方法及畫者所運用角度決定著表現力和感染力。就其線條的形態本身就會因畫者的技巧和心情，分別顯出流暢、輕松、莊重、拘謹等不同的感覺。

我們知道線是依附于形而存在的，沒有形和形式意象，也就沒有線的產生，由于我們對形的不同認識，所以對線的感覺會產生差異。寫生時在線的處理上要提醒學生重視線與線之間的組合關系，使之具有粗細、長短、縱橫、斜正、虛實、疏密、聚散、方圓等關系。用線描繪景物時，下筆要酣暢流利，要有一定的概括能力，粗線為“黑”，最能顯示其“骨力”的作用，細線為“灰”，適用于描繪虛遠調和之物，以及刻畫小景物的細節，留出的白底除與黑線對比產生畫面節奏感以外，還有顯示畫面“空曠”“無窮”“含蓄”的作用。

總之，線所構建的形式構成，形成了豐富多彩的節奏和旋律，產生不同的美感，同時在線的操作過程中又賦予用筆的輕重、遲速、巧拙、滑澀、起止、剛柔、順逆等不同的筆法給人以聯想，豐富了畫面，從而產生了線自身特有的美感。

四、輔導練習，提高技能

每次風景寫生練習是學生實踐的過程，也是學生置身于美感和品味的過程之中。黑格爾說：“藝術家通過繪畫這一形式，以豐富創造力、想象力直接表現自己的心靈”。教師在帶領學生寫生時，要抓住學生美妙的感覺和良好的契機，因勢利導地講解線描獨特表現技巧和方法。大自然的景物繁雜多變，線在自然界中從來就不是客觀的真實存在，我們在物象上所觀察的大部分是輪廓的邊沿線，而相當多的圓面就找不到直觀的線，所以線的造型實際上有很強的主觀隨意性和濃重的情感色彩及個人審美意識。學生把看到的美好景色怎樣用線描繪出，這就是從認識客觀世界到主觀表現的心理過程。鼓勵學生大膽用筆，學會觀察、想象，分析，思考。只有在學習中多畫、多練、多想才能積累經驗，才能工多藝出，厚積薄發。

在輔導中首先引導學生觀察分析，如何組構一副畫面，主體是什么，陪襯景物是哪些？根據立意和組織畫面的需要，對眼前的客觀景物可否作自由取舍，保留哪些，舍去哪些，是否有利于畫面，讓學生也能發表自己的看法，這樣能激發其興趣，積極地去構思。接著講解具體的用線方法，第一、畫面中忌平淡、呆板。即水平線或直線過多，這樣的畫面，可用一些斜線和不規則線來破一下，改變單調的狀態，使其畫面產生變化，顯得更生動，耐人尋味。第二、畫面中忌松散、平板。寫生景物的位置可稍作移動，使畫面緊湊產生節奏感，也可在畫面中遷移一些有趣的人物或動物，增加畫面的完整性和藝術性。在面對景物內容，學生最初都會注意怎樣畫物體，漸漸會理解繪畫是在畫思考，是在畫物體之間的關系，是在畫自己的感受和理解。

經過多年來帶領學生外出寫生練習，我認為：要求學生眼觀、心悟、手寫是非常重要的。眼觀是認識和了解，心悟是感受和情思，手寫是具體表現。通過眼觀、心悟、手寫才能觸景生情，遷想妙得。加強學生觀察、比較、記憶的能力，培養學生大膽運用取舍法、遮破法、遷移法，整體把握，局部入手，不要求學生把某一線畫得一定很直、把某一物象畫逼真。在寫生的基礎上允許學生在不失對象特征的基礎上充分發揮其思考有目的的表現，運用各種方式盡情地表現出自己對景物的感受。

通過風景寫生，使學生學會在表達景物時，能對不同客觀事物的感覺和分析，通過自己的理解，把現實形象用線的方式加以提煉，運用不同的線，進行藝術加工，來表現自己的情感，成為既有真實面貌又非照相翻版的藝術化的畫面。寫生訓練能培養學生的觀察能力、創造能力，從而提高學生的造型能力。讓學生們走出教室面向大自然，感受自然，熱愛生活，是具有多中教育意義的實踐活動。我們不僅將風景寫生作為美術訓練的途徑，也要將寫生過程作為感受生活體驗生活的過程。畫家外出寫生不僅是搜集素材，更重要的是完成對生活的體驗，對自然的感悟。學生外出寫生不僅是在描繪和表達我們美麗的祖國，創作出感人的繪畫作品，更重要的是學生在這個過程中體驗到的內容。包括對自然的更深的理解，對景物更具體的觀察，對美好的分析，對藝術的認識。學生是在學繪畫，但是更多的收獲是在畫外，是在這個過程中得到的美感和智慧。

【作者單位：鄭州市金水區緯五路第二小學】