后現代與現代性的交響

宋　偉　錢亦蕉

現代的裝置介入在觀眾與藝術家之間，使觀眾與藝術家之間的關系發生轉變。但是這種轉變并不意在使人類束縛于機器的控制。而是要通過人類的智慧消解現代性機器的理性。

顛覆傳統美術館

記者：傳統藝術作品在美術館被隔離出來，與觀眾保持一定距離，神圣不可侵犯。但是這種隔離并不妨礙觀眾對藝術家作品的解讀。《遙·控》意在通過現代的多媒體技術使觀眾與藝術家實現互動，這種互動有必要嗎?

廖薇：這里有一個危機的問題，就是傳統美術館的危機問題。在今天一切都可以圖像化與數字化的時代，美術館如何繼續保持它對觀眾與藝術欣賞者的吸引力。以前人們只能在美術館看到藝術作品，現在有了互聯網以后，有了各種先進的視頻終端產品以后，人們不用再踏入美術館就能看到藝術作品了。現代技術的發展在某種程度上使美術館，包括博物館等陷入生存危機。所以，現在進入美術館的作品開始發生變化了。

上世紀80年代后以信息技術為基礎的新科技革命，從根本上改變了人們的生活方式和態度，使城市生活聲色犬馬起來。傳統架上繪畫或雕塑因為其悠遠的歷史和豐富流派而變得難以突破和創新，面臨尷尬的處境。建立在科技革新基礎上的多媒體和互動藝術適時而生，它改變了觀眾欣賞藝術的方式，使美術館成為全新的體驗藝術的空間。

記者：上海當代藝術館的《遙·控》是不是對傳統美術館的顛覆?

廖薇：美術館，這個展出人類藝術家作品的專門空間，是西方的產物。對于中國來說，美術館是舶來品。所以如果說我們中國的美術館要對源于西方的美術館進行顛覆，前提是西方人肯定已經做了許多的工作，他們進行的創新確實也走在了中國的前面。互動作品在國內可能還比較少，但是在國外已經很多了。就展覽而言，在中國以互動作品為主題的專門展覽也還不多見。

《遙·控》可以算是一種顛覆。我們在說美術館的時候，人們經常會把它當作一個神圣的空間(這主要因為美術館的起源和宗教有關系)，觀眾去看藝術家的作品就是去朝圣，去經歷一次精神的旅途。但是在《遙·控》互動藝術展上，你可以去觸摸、你可以去碰，而且展館里面一些裝置會有較大的響聲，另一些作品可能會放出比較強烈的光，這和傳統美術館的做派是完全不一樣的。

顛覆可以有各種各樣的方法，可以是在展出的藝術作品上，也可以是在美術館的空間上做文章，在體制上顛覆。比如西方早就有“移動的美術館”：一輛車，上面有一些作品，這車開到哪里，就展到哪里，這就是對美術館空間的徹底顛覆。當然，顛覆這個詞可能過于強烈，可能是人們太渴望美術館有所改變，來進行新的審美實踐。改變是需要的，只有迎合時代作出改變，美術館才能保持生命力。

觀眾的在場和參與

記者：互動展覽是不是有它的作品局限?是不是所有的藝術形式都可以通過“互動”來表現?

腰薇：并不是所有的作品都可以用互動來表現的，傳統的油畫、雕塑等還是有不可取代的藝術特點。互動不需要有普世的價值，它是為一些作品、為一些藝術家而存在的。大量視頻作品的存在使藝術的概念開始模糊了，有人認為生活就是藝術，所以我覺得我們干脆就挑戰這個界限。在這個展覽中，所有的作品都是讓人去觸碰的，作品是在觀眾與藝術家所創作的裝置的觸碰的過程中完成的。這是互動作品最最重要的一點，需要觀眾的在場參與，這是它和別的藝術作品最大的不同。傳統的作品可能是觀眾遠距離地看，所謂去欣賞、去解讀。而我們現在是設了一個圈套，觀眾去觸碰了，藝術裝置會做出相應的反應，由觀眾來得出結果。

記者：《遙·控》的作品的完成需要觀眾的在場，觀眾成為藝術家最終完成其作品的關鍵。那么觀眾為何要來幫助藝術家完成他們的作品呢?

廖薇：《遙·控》中的作品都需要觀眾的參與，否則它就沒有意義。當然所有藝術都需要觀眾。《遙·控》的特別之處就在于，沒有觀眾就不能稱其為作品。《遙·控》體現了現代藝術作品對趣味性的追求。不僅作品本身充滿趣味，就是觀眾欣賞作品時也帶有趣味性。趣味性，或者說娛樂性，是它和傳統的藝術很大的不同的地方，也是它對觀眾的吸引力。

記者：觀眾參與完成作品，是不是有助于觀眾去理解藝術家在作品背后所要表達的思想呢?

廖薇：通過多媒體能不能進一步理解藝術家所要表達的意識形態無所謂，這個不是最重要的。而是當你通過觸碰、參與找到答案、完成作品以后，這個作品成為了你的一件東西，那就是你的創造。這是我希望觀眾得到的。這個東西不需要每個人都是一樣的，我相信互動藝術家本身也是希望這樣一個結果，而不是說要觀眾和他想得一模一樣。藝術家的創作有時是很私人的，他并不需要觀眾去了解他私人的契機、心情、情緒。可能你在欣賞之后得到的感受和藝術家在創作時是一樣的，找到和藝術家的共通點。也有可能是完全相反的。

記者：《遙·控》中的科技裝置帶給觀眾很大震撼，過度的技術崇拜，是否會使人淪陷于機器之中?

廖薇：現代的裝置介入在觀眾與藝術家之間，使觀眾與藝術家之間的關系發生轉變，但是這種轉變并不意在使人類束縛于機器的控制，而是要通過人類的智慧消解現代性機器的理性。現代性的裝置是手段，是藝術家借以創新表達方式、進行審美實踐探索的重要工具。現代的科技成果為藝術家的創新提供了一種可能。這只是一種可能而已，藝術家還可以借用別的手段進行創新。就此次的《遙·控》來說，可以將它理解為是后現代與現代性的交響，是后現代性對現代性的消解，展覽的主角是觀眾、是藝術家，是觀眾所帶走的作品、是藝術家所要傳遞給觀眾的東西。人是主角，裝置是配角，所以人本身不會被機器所淹沒，人的意義在這里得到了彰顯。