西河鼓王趙玉峰

馬岐

凡是流派，都不是自封的。西河大鼓演員之多眾所周知，但西河大鼓的根基是說大書，一人一個風格，很難求其統一，所以始終沒有流派的分別。直到1961年5月，中國曲藝研究所在河北省成立曲藝工作室，召集京、津、河北、東北等地的西河大鼓同行，一起商討，才推出了西河大鼓“四大流派”：即朱派（朱大官派，當時由傳承人王書洋代表）、馬派（馬連登、馬增芬派）、趙派（趙玉峰派）和李派（李德金派）。而當時在場的西河名家頗多，如北京的王艷芬、劉田利、蔡連貴，天津的田蔭亭、艷桂榮、陳鳳云等等，百十來位都是西河界的大將、專家，都是從小學藝，說唱為生，具有相當叫座能力的、頗有藝術造詣的大家，但都沒被立成派。由此看來，一旦成派，也就是說，要成為“師”一級的人物，絕非輕而易舉。不但藝術風格要成熟，而且要有自己的代表作品，還要在一定的歷史時期內有系統的傳承，得到行內外的公認，才能叫人心服口服，即藝術必須達到爐火純青的地步。本文所說的趙派，即趙玉峰先生創立的這一派藝術，在當時的西河界，就是百里挑一。那時，京、津、河北、東北一代唱西河大鼓的人恐怕數以百計都記不過來，但所有業界人士，不論男女老少，提起趙玉峰先生，全都高挑大指，稱贊其為“西河鼓王”。

我有幸見過趙老先生一面。他晚年落戶在遼寧鞍山。上世紀60年代，我曾奉父命到東北去看望這位老人。其實當時我并不了解他的藝術和為人，只是借演出的空暇，替父親馬連登給老先生帶一點兒煙之類的小禮品，還有一張趙先生要的我三姐馬增蕙的照片。據說老先生特別疼愛三姐，非要看看“三丫頭”大了長成什么樣了（當時我三姐已經20多歲了）。那次是楊田榮師叔（東北的評書大家）帶我到的趙老先生府上。記得老先生大高個兒，很黑，但是神采奕奕，精神矍鑠，見面就跟我說：“你爸爸都管我叫爺爺輩兒啊！你也別搗輩分了，就叫個師爺就成了。”因為趙先生輩分相當高，叫師爺還差著輩兒呢，應該叫師太爺。我見過了這位師太爺和他的老伴師太奶奶，重重地給二老行了禮，跟怹談了兩個多小時的話。他說，他到東北就落在了鞍山，曲藝團聘他當顧問，他教了很多小青年（其中就有現在的評書大家劉蘭芳以及王印權等）。他還說，組織上對他很照顧，吃住都好，也就不愿意再回京津了。我問他我們馬家的西河是怎么成長起來的，他反問我道：“你學西河了嗎？”我回答我從小就不喜歡西河大鼓，我喜歡京韻、梅花、單弦之類的。老先生笑了，又問：“那說書呢？喜歡說書嗎？”我趕緊回答我特別喜歡。他說：“那好，有機會我教給你說書，一個鼓書演員，說功和唱功都要好才對。”他給我講了一個我二姐馬增芬的小故事，這個故事我還真

不知道，因為故事發生時，我還沒出生呢。有一年趙先生在天津謙德莊上地，時不常地總有個小姑娘來聽書，還專門愛聽唱。有一天開書之前趙先生問：“你一個八九歲的小姑娘，懂得怎么聽嗎？”小姑娘回答：“我還能唱呢！”趙先生高興極了，說：“好啊，那今天開場你先唱一段，唱好了，打下錢來都歸你！”說完了，趙先生從弦師手里接過弦子來，親自操琴，這個小姑娘唱了一段《打黃狼》，贏得了全場喝彩，趙先生也頗為吃驚，問道：“你是內行的孩子吧？”小女孩這才說我叫馬增芬，我爸爸是馬連登，我母親叫吳書善。趙先生笑了，說：“好啊，原來你是我重孫女兒啊！我給你提提輩分，我收你做徒弟吧？”二姐趴地上就要磕頭，當時在場的觀眾都笑了（因為當時是不許這么隔著好幾輩兒收徒弟的）。趙先生說：“你真磕啊？這么著吧，每天你來我這兒一趟，我教你唱，你先別跟你爸爸說，等唱好了，再唱給你爸爸聽。”就這樣，二姐每天跟趙先生學，一共學了三個段子，一個霸王別姬，這段在30年代還灌了唱片；第二段是羋建游宮，第三段是馬前潑水。父親慢慢地發現了二姐的唱法上有了變化，越唱越好，突飛猛進，也就發現了是趙玉峰師爺暗中的栽培。在這個基礎上，后來二姐才慢慢地唱出了自己的藝術，唱成了名。趙先生說完了這段故事，我才知道，原來“馬派”西河的根源是“趙派”。那天出門時，老先生一再地叮囑我，一定要學西河，別忘了你是吃西河飯長大的！楊田榮師叔一笑，說：“您就隨他吧。”其實到頭來我也沒聽趙老先生的話，一輩子都在鉆研京韻、梅花、單弦，也說書，但沒唱過一天西河大鼓。

很可惜，我沒有親耳聽到過趙先生說書，更沒聽到過他唱西河大鼓。他也沒有留下影音資料，所以我所有的對他的了解，都是從其他前輩口中聽來的。

趙玉峰先生是西河界的正門正戶，按著“玉福起連增景祥”的輩分，他排在“福”字兒。他的師兄叫邦福蘭，邦先生收了耿起樹（就是父親馬連登的師父），還收了劉起林。劉起林就是天津評書名家張連仲的師父（張連仲是當今著名弦師張子修的父親）。趙先生本人收了朱起云、田蔭亭、田起山、張起榮等眾多高徒，這些位都是后來的書壇大將。而這些個傳承資料，都是田蔭亭師爺告訴我的。

我們說趙先生是書壇當之無愧的魁首，首先因為，西河大鼓是趙先生定的名。早先，西河大鼓從河北流入京、津、唐、奉（遼寧）等地，叫的是“河間大鼓”，也叫過“梅花大調”、“梅花老調”，還叫過“大鼓書”等名稱。再早，北京的焦秀蘭灌制過一張唱片，上面寫的就是“河間大鼓書”。趙玉峰年輕時，首到京津演出，聽人家說，京津兩地早就有“梅花調”（即南北板梅花大鼓），跟當時這個曲種的叫法重名了。他根據河間大鼓發源于子牙河以西，才把它定名為西河大鼓。20年代，在天津的四海升平戲院，由趙玉峰、王鳳永、劉寶全等人共同商定，正式在海報上貼出了“西河大鼓”四個字，從此這個名稱流傳并使用到了今天。其次，趙玉峰繼承的是前輩鼓書家朱大官、馬玉峰、何老鳳等，并把這門藝術推向了新的高度。從唱、彈、說、表四個方面，都推進到了新的藝術水平，因此，可以認為他是西河大鼓歷史上劃時代的代表人物。趙先生6歲學藝，12歲先后到天津、北京獻藝。他先學“怯大鼓”（就是京韻大鼓的前身），后改學河間鼓書，15歲就響名了，可以說是“挑簾紅”，名列當時的“京津書壇五虎將”之首。趙玉峰第一個在說書時摒棄了河間府的怯字音，改用北京話，使城里人能夠接受他的藝術；在書路的安排上，他主動向北京的評書界學習，使得長篇鼓書更有魄力；在唱腔上，他把當時河北柳子腔、京劇以及京韻大鼓的好唱腔都揉到自己的演唱中，多走“下把腔”（即三弦下把位的唱腔），對傳統的“一馬三澗”、“螞蚱蹬腿”、“雙高”都加以豐富，同時在伴奏上要求隨腔，而不再是簡單的“跟著走”，間奏中，豐富小過門的音樂；在表演上，學習戲曲中的身段，使出來好看……總之是把西河大鼓書推向了極致。

此外，很多現在的流行唱法，都是以趙派為基礎的，尤其是，有“趙”才有“馬”。父親馬連登和姐姐馬增芬都受過趙玉峰的傳授和指導。俗話說飲水思源，應該說馬派西河大鼓，是趙派西河大鼓的推進。

雖然趙先生的音響資料現在見不到了，但是，他的傳人田蔭亭先生的錄音還在。田先生嗓音條件好，又有深厚的文化功底，因此，他繼承趙先生的藝術十分到位和正宗。內行的老先生回憶，田先生學的最像趙先生，同時又根據自己的理解和條件，有自己的更多發揮和再創造，他的藝術是內外行都贊譽的，現在基本上都公認他為“田派”了。田先生拿手的段子錄了不少，現在可以找到的有《馬鞍山》《九里山》《將相和》，還有長篇書目《三俠五義》等。從田先生的錄音中，就能領略到趙派西河大鼓藝術的精髓，他表現趙先生的沉雄剛勁、火熾動聽、韻厚腔濃、板俏聲圓等特點，都是十分到位的。

說到這里，難免有些遺憾。馬派西河還有人在學，因為那是女腔，多少還有幾位女演員在唱西河大鼓，或多或少地有所傳承。可是趙派是男西河，學者鳳毛麟角。西河大鼓在京津，男演員的數量已經基本是零了，再過幾年，別說是趙派，連男聲的西河大鼓都聽不到了，真是可悲可嘆啊！

（作者系曲藝世家、著名評書演員）