紅色影像的價值

余銓斌

在中國藝術品收藏領域，“紅色收藏”是一個充滿話題的特殊藏種；包含于其中的“紅色影像”收藏，也一直是市場上的熱點。

紅色影像特指與中國共產黨創建歷史和新中國建立發展歷程有千絲萬縷聯系的影像史料和藝術品，其承載著中國共產黨及共和國歷史的回溯與傳承，還包含了一代中國人對往昔偶像形象與時代烙印的緬懷與祭奠。據不完全統計，早在抗日戰爭之前就有紅色攝影的記錄，聶榮臻（1899～1992）、葉劍英（1897～1986）、蘇靜（1910～1997）、童小鵬（1914～2007）等，是目前已知最早的紅色攝影家。

在抗日戰爭期間，紅色攝影得到了較快發展，上千名攝影工作者在10多年的解放區攝影歷程中，拍攝下了數以10萬計的紀實照片，僅《解放軍畫報》的資料室就保存有近10萬張原始底片。

而在“紅色影像”中，毛澤東主席一直是非常重要的拍攝對象。以毛澤東影像為藍本的藝術創作，涉及油畫/版畫/宣傳畫/雕塑，甚至戲曲/舞蹈/話劇等幾乎所有藝術門類。廣泛的傳播也成就了中國第一代紅色攝影師及經典作品。同時，毛澤東影像作為一個視覺文本，幾乎凝聚了新中國成立以來所有最先進、最獨特的攝影技術技法和后期制作工藝，因而可以說是中國攝影史中最重要的一類實物。

紅色影像收藏是極具中國攝影文化特色的收藏，且種類繁多。本文將粗略地從原版老照片（包括長卷大合影）、作為藝術品的紅色影像以及影像制作工藝等幾個方面，來探討其收藏的價值和意義。

紅色影像原版片

原版照片（vintage print）是近年來在攝影收藏領域出現的品種，指拍攝后很短時間內洗印出來的攝影作品，有“古董文物”的收藏屬性。

從時間上，紅色影像原版照片可以大致劃分為兩個階段。第一階段是1949年共和國建立之前的歷史影像，期間又可細分為1921～1937年國內革命戰爭影像；1937～1945年抗日戰爭影像；1945～1949年解放區攝影影像。

由于當時殘酷的戰爭和政治環境，第一階段的影像大多由個人攝影愛好者或照相館所拍攝，并少有底片或原版照片留存，即使存在也已藏于各大博物館和檔案館，在市場中極為罕見。因此，目前收藏市場中出現的早期毛澤東原版照主要集中在抗日戰爭和解放戰爭階段，并主要來自延安地區。

隨著抗日根據地的發展與壯大，中共開始初步建立起攝影隊伍，但殘酷的環境讓根據地的攝影工作舉步維艱。特別是皖南事變后，國民黨對陜甘寧邊區實施封鎖政策，攝影器材和材料愈發匱乏。長期從事新聞攝影理論研究的學者蔣齊生（1917～1997）在其著作《中國攝影史：1937～1949》中記錄：“以延安電影團為例，當時團里僅有5臺相機，其中3臺是攝影師吳印咸的，1臺是4英寸‘皮老虎相機，1臺是120雙鏡頭反光相機，另一臺是135小型機。因為相機少，不夠用，經常借用八路軍總參謀長葉劍英的徠卡相機和中國人民解放軍高級指揮員滕代遠（1904～1974）的相機。所用膠片一部分是1938年帶到延安的過期電影膠片，一部分來自前方的繳獲?！?/p>

這一時期的原版照片能完好保存下來的十分罕見，因而成為收藏市場的珍品。例如，一組13幅包括拍攝于延安的中共中央政治局會議合影和中共中央六屆六中全會主席團成員合影的中共早期歷史照片曾在2011年華辰影像秋拍中拍出24萬元的高價。

據紅色攝影史專家顧棣（1929～）新近出版的《中國紅色攝影史錄》介紹，抗戰期間與解放戰爭時期，除延安外，還有眾多根據地及軍區擁有紅色攝影師。目前出現在收藏市場的就有晉察冀地區、二野、四野、晉察魯冀陳賡（1903～1961）部隊和秦基偉（1914～1997）部隊的史料，其中由衛福順等晉察魯冀攝影師拍攝的463張原版照片在華辰影像2012年春拍中以42萬元的高價成交。

對無從找尋底片的影像，原版照片不僅具有“古董文物”的收藏價值，還可以借助數碼高科技手段，制作出高品質的展覽圖片，挖掘影像的史料和藝術價值。

第二階段是建國后至毛澤東逝世（1949～1976）這28年。新中國成立后，逐漸建立起以新華社為代表的官方新聞攝影機構，拍攝和制作了大量毛澤東等中共主要領導人的照片。由于當時主管攝影的領導的重視和規范的運作，這個階段的原版底片都由中國照片檔案館留存，而市場上所見的照片多為新華社及其下屬的中國圖片社采用復制底片洗印制作的照片。因此，由原版底片制作出的原版照片，是收藏領域稀缺的珍品。其中最具代表性的藏品應屬《毛澤東正面標準像》。據新華社原暗房技師陳石林介紹，這張表面布有田字格的10英寸照片，是鄭景康拍攝、陳石林修版的，當年提供給天安門管理處作為城樓上的毛澤東畫像的母本。72.6萬元的身價使它至今仍保持著毛澤東影像的最高拍賣價格紀錄。

收藏毛澤東主席的原版照片，需要注意照片的制作時間。一般以1966年“文革”開始為界，“文革”前出版發行的原版照片數量較少，現身收藏市場的也不多，比較珍貴；而“文革”期間發行的照片，品種多、數量大，即使同一內容的影像，可能因不同尺寸、材質和品相，價格相差很大。此外，還可以關注和收藏那些具有特殊背景的原版照片，如江青拍攝的毛澤東，這些照片具有很高的史料、藝術和文化價值。

中國特色長卷大合影

在建國后的原版照片中，長卷大合影作為極具中國文化特色的攝影形態，很早就得到國內外藏家的關注。長卷大合影是指重大活動時為與會代表拍攝的紀念照。目前出現在收藏市場最長的一張，是由北京大北照相館所拍攝的《1964年第9次共青團全國代表大會全體代表的合影》，在326厘米長的相紙上，密密麻麻出現了數千名被攝者。

位于天安門邊上的北京大北照相館，自1954年開始承擔中南海懷仁堂和人民大會堂大合影的拍攝任務。毛澤東作為新中國最主要的領導人，是長卷大合影中最常出現的核心人物。這些合影不僅是重要歷史時刻的影像記錄，是共和國歷史變遷中時代風潮的最佳佐證，是毛澤東政治生涯的珍貴歷史影像，還是照片中眾多被攝者政治地位和榮耀的象征。

紅色大合影的價值，往往與照片記錄的事件、時間及人物的重要性有關。其中拍攝于1954年的《第一屆全國人民代表大會第一次會議全體合影》在2011年華辰影像秋拍中拍出了近14萬元的價格，目前是紅色長卷大合影的最高價。此外，反映中國重大政治經濟文化生活的大合影在市場上也都有很好的表現，如記錄“四人幫”登上權力頂峰的《中國共產黨第九次全國代表大會大合影》、記錄建國15周年輝煌的《大型舞蹈史詩東方紅全體演職人員大合影》，記錄文革劫后余生的文人雅士大聚合的《第四次全國文代會大合影》等，此類藏品經過學術的梳理和市場的檢驗，已成為中國影像收藏市場中的獨特藏品。

紅色影像藝術品

作為紅色年代的親歷者和見證者，以吳印咸（1900～1994）、徐肖冰（1916～2009）、侯波（1924～）、孟昭瑞（1930～）為代表的紅色攝影師，記錄了共和國的崛起、發展和變革。這些影像不僅作為歷史資料存檔，成為中國的攝影經典，同時也構建了中國早期紅色紀實類攝影作品特殊的視覺敘事形式、美學風格和藝術價值，因而拉動了攝影收藏市場“紀實類影像藝術品”板塊的增值。

有些機構和藝術家誤以為將有史料價值的影像，用當下時髦的博物館收藏級標準制作出照片，讓攝影師簽名、限量后，就可以進入收藏領域。美國紐約國際攝影中心策展人克里斯多夫·菲利普（Christopher Philips， ICP）指出：“紀實性影像藝術品是指用紀實性手法拍攝的攝影藝術作品”。這表明“攝影藝術作品”與“存檔的有史料價值的照片”是兩個不同層面之物。

侯波曾在1950年代擔任中南海攝影師。她拍攝的領袖肖像較好地詮釋了何為影像藝術品。一方面，攝影師拍攝了毛澤東在重大歷史事件中的現場照片，如《開國大典》、《毛澤東在莫斯科大學》，攝影評論家劉樹勇評價：“其嚴謹、重大，富有強烈的形式感，奠定和構成了新中國領袖肖像所特有的視覺形式和傳統，極具中國攝影美術的傳統和意義?！绷硪环矫?，侯波也用鏡頭記錄了毛澤東生活的種種片段，如《毛澤東暢游長江》、《毛主席與家人在北戴河》，這些溫情的、人性化的影像，成為了從延安時代流傳下來的去圖式化、去政治化的黨和領袖形象的重要佐證。因此，侯波拍攝的領袖照片，作為攝影史上無法繞過的具有較高藝術價值的影像，成為影像收藏中成交率最為穩定的“藍籌股”之一。

遺憾的是，由于攝影收藏是近年才出現在國內的收藏門類，很多中共的第一代攝影家，如陳正青（1917～1966）、鄭景康（1904～1978）、孟慶彪（生卒年不詳）、袁克忠（1921～2007）等，留下很多具有很高藝術價值的影像，卻少有可供收藏的原作（原版照片）。也有一些攝影家，因種種原因沒有進入收藏市場，如石少華（1918～1998）、高帆（1922～2004）等。

實際上，影像的收藏分為史料、原作（原版照片）和影像藝術品三個不同層面，反映在市場價格上則不盡相同。影像的史料價格大約為百元數量級、原作（原版照片）的價格在千元數量級，而影像藝術品的價格在萬元數量級。

因此，收藏紅色經典影像藝術品，需十分注意是否為原作（有無藝術家的簽名），是否從原始底片制作，是否為原版照片，有無限量和總版數（幾種尺寸），何種制作工藝以及藝術家在收藏市場的口碑和信譽。

經典紅色影像的工藝

隨著政治環境的變化和宣傳需求，在特殊年代，紅色經典照片的拍攝和制作成為很重要的政治任務：采用最知名的攝影師，使用最好的攝影器材，在最好的條件下拍攝……如“文革”期間樣板戲劇照的拍攝，就達到了登峰造極的地步。

“文革”期間，也是毛澤東影像制作和傳播的特殊階段，其影像制作的數量、復制頻率和傳播范圍都達到空前絕后的程度。由新華社和各地方圖片社在全國制作公開發行的毛澤東新聞展覽照片，有的發行數量多達上百萬張，這是世界視覺傳播史上絕無僅有的案例。另一方面，為了確保標準化和高度政治化的影像得以高品質完成，這些照片在洗印、復制、修版、上色、染色等工藝上，凝聚了共和國攝影人的心血和聰明才智，代表著一個時代攝影技術技法的最高水準。

目前所見文革時期制作的毛澤東影像主要收錄于1967年出版的《毛主席是我們心中的紅太陽》大型展覽畫冊和1977年出版的《毛澤東主席照片選集》，共計200余幅。雖然這些影像大多出自黨的第一代攝影名家之手，但多未以原作的形式呈現，難以反映攝影師的主觀意圖。因此，該階段毛澤東照片最重要的收藏價值，就在于其所代表的“新中國攝影發展史上的技術技法”。

對照片制作工藝和材質的識別區分，成為收藏這一時期作品的重點與難點。不同發行目的、大小規格、物材和制作工藝都會使同一內容的照片價格相差百倍。

文革時期最常見的毛澤東主席的照片，大致可分為展覽照片、新聞發稿照片和以特殊技法制作的照片三大類。發行到不同地區和單位的常常是不同規格、形式和紙張（材質）制作的。以《毛主席是我們心中的紅太陽》照片為例，作為送往各個軍區的存檔材料，數量稀少，每個軍區僅能獲得15套左右。這些照片有3種不同的尺寸，大多使用當時最為難得的Agfa（愛克發）進口相紙制作，單張照片的成本相當于當時一位高級技師數月的工資。為了保持制作影像的品質，往往需要反復洗印以達到較佳效果，一套60幅照片的造價是一個令人咋舌的數字。

彩色轉印工藝制作的大尺寸毛澤東照片，則是文革時期特殊攝影技法的代表。由于當時彩色照片的制作工藝和技術尚未在中國大陸普及，為了將黑白底片制作成具有“紅光亮”效果的彩色照片，技師采用了復雜的彩色染印法（dyetransfer）。據當年參加該項目的新華社老技師王毅回憶：“這是一種非常復雜的工藝，首先需要有經驗的技師目測黑白照片，并通過反復試驗，制作出3張與紅綠藍三主色相對應的中間片（俗稱浮雕片），然后用中間片吸附青、品紅和黃三補色，再手工將補色染料依次印制到相紙上。有些照片經過成千上萬次的試制，才達到‘亂真的程度?！边@種工藝由于制作極為復雜，成品照片的印制數量很少，隨著彩色底片的流行和使用，這種洗印工藝也隨之消亡了，能完好保存至今的實物比較罕見，是中國彩色攝影收藏領域中的珍貴物品。

因此，紅色經典的原版照片，無論是黑白紙基、彩色染印還是涂塑相紙，即使沒有藝術家簽名，作為承載著一個時代中國攝影學科技術技法最高水平的實物，也成為中國攝影收藏的珍品。