詩人們的光影語言

唐宏峰

2012年末和2013年初，在北京和紐約，兩個著名詩人的攝影展格外引人注目。2012年10～11月，北京798藝術區的香港當代美術館舉辦詩人北島的首個攝影展《零鏡》，2013年1～4月，艾倫·金斯堡的主要攝影作品在紐約大學灰色畫廊（Grey Art Gallery）隆重展出。事實上，兩人私交頗深，金斯堡還是北島的攝影啟蒙老師。由于兩位詩人的盛名，展覽頗受關注，而另一引人注目之處則是詩人與攝影師這兩種身份的交疊。

其實，先以詩成名而后手執相機的人還有更多。中國詩人中類似的還有于堅、王寅、嚴力等，在世界上更有阿巴斯·基阿魯斯達米（Abbas Kiarostami）、René Maltête等人。光影成為另一種語言，足以鋪寫詩情和畫意。

北島展出的作品并不多，卻張張風格鮮明，極其注重形式感，強調單純用色彩與線條構成畫面。比如《窗戶》系列拍了各種類型的窗子，表現由不同顏色的方格組合的彩色窗子、窗子光線的投影，等等。北島在采訪中說：“我覺得‘窗戶是很有形式感的，而且往往和光的變化聯系在一起。” 再如《色調》，再現地面上偶然反射的一抹濃烈的紅色，或《水墨》表現類似水墨效果的墻上發霉的斑點。北島著迷于單純的色塊、線條、光影、幾何圖形，由于所攝多是抽象的局部，觀者通常無法辨別出原物。這構成北島攝影的風格特色，形似康定斯基的抽象繪畫。但在我看來，這些過分抽象的影像缺乏攝影這一媒介所具有的更深的觸動人心與介入現實的力量。

在攝影藝術史上，攝影從來不以抽象形式為主要手段。攝影反映世界，抓取瞬間的現實光影，將真實世界顯影為銀鹽化合出的圖像。……