當代攝影家影廊威廉·埃格爾斯頓：挑戰顯而易見的世界

江融

1976年，紐約現代藝術博物館推出名為《“威廉·埃格爾斯頓的彩色照片”攝影展》。這是繼該博物館著名策展人約翰·薩考斯基（John Szarkowski，1925～ 2007）1967年策劃的“新紀實”展覽之后的又一個重要展覽。該展覽展出美國攝影家威廉·埃格爾斯頓（William Eggleston）的75幅彩色照片，主要拍攝的是該攝影家在美國南部家鄉密西西比河三角洲日常生活中一些顯而易見的場景，以及攝影家本人的親戚和朋友。這些關于街道、車庫、墓地、汽車、浴室、晚餐、烤箱、自行車、男女老少、黑人和白人、荒野中的狗甚至垃圾等平凡主題的照片，乍看起來如業余攝影師拍攝的快照，似乎沒有嚴謹的構圖和用光，但如果仔細觀看，便會發現其中總有那么一些讓人不解甚至不安之處；而且還會注意到，畫面中人物或物體本身的色彩成為這些照片有機的組成部分—假如沒有了這些色彩，這些照片可能就會失去意義。薩考斯基在該展覽圖錄的導言中稱，這些照片對于他來說是“完美的”。但《紐約時報》藝評家卻認為，這些照片“非常平庸”，“絕對無聊”，并斷言該展覽是“這一年中最令人痛恨的展覽”。

埃格爾斯頓的挑戰

該展覽為何如此具有爭議？這需要讓我們將攝影史回放到1960年代。1967年，正當紐約現代藝術博物館展出黛安·阿勃絲（Diane Arbus，1923～1971）、加里·維諾格蘭德（Garry Winogrand，1928～1984）和李·弗里德蘭德（Lee Friedlander，1934～）的“新紀實”黑白攝影展時，埃格爾斯頓拎著一箱子的照片從南部來到紐約，給該博物館時任攝影部主任的薩考斯基看，其中既有黑白照片，也有彩色照片。如同挖掘出其他重要的攝影家一樣，薩考斯基很快發現埃格爾斯頓照片的與眾不同之處，尤其是他的彩色作品。……