飛鳥與魚的雙層公寓

小伊

“世界上最遙遠的距離，是飛鳥與魚的距離，一個翱翔天際，一個卻深潛海底。”

這是一個很多人熟悉的傷情故事，而法國新銳設計師康斯坦斯·圭塞特用自己的作品給予了這個故事新的詮釋。作品“雙層公寓”，將鳥籠與魚缸巧妙結合，以雙向錯位方式，讓人誤以為飛鳥跟魚同在水里，充滿詩意的想象力和魔術師般的駕馭能力，賦予了飛鳥和魚完美的愛情結局。

被設計大師菲利普·斯塔克譽為“造夢者”的康斯坦斯，謙虛地以“幻覺”來形容自己的設計。這位造夢者原來并非讀設計出身，她曾在巴黎政治大學攻讀文化管理專業，但愛好幻想的特質令她意識到設計才是合適的出路，于是把自己的小生意賣掉后重返校園，入讀法國國立大學工業設計系，主修產品設計。細看其履歷，她曾加入法國兄弟檔設計師Ronan & Erwan Bouroullec的工作室任職管理，又曾于巴黎Nelson畫廊工作，經驗混雜，但這一點反而有利，尤其在畫室期間，常接觸藝術，令其設計也帶點藝術色彩。

起步雖遲，康斯坦斯卻可說是大器晚成。她愛把大眾的夢境及幻想化為真實，賦予平庸的物品“一絲優雅的榮耀”，不管是同居的飛鳥和魚，跳舞的椅子，抑或是走鋼絲的餐具……誰能想到一套刀、叉、勺的組合置于一個小小支架上后，竟能顫顫巍巍地保持平衡，像極了馬戲團里的走鋼絲表演？

很多人都好奇，做夢的能力如何轉化為具體的方法論？康斯坦斯說：“我的作品均圍繞三個概念來完成：移動、驚訝和幻覺。”獨坐在“眩暈”吊燈寬達2米、輕得能夠隨風搖擺的燈罩下面，動與靜得以在同一個空間內共存和流轉。Capes吊燈看上去猶如一個斗篷，又像一頂帽子，還似一朵在半空中飄浮的花。“有人甚至說它像一個小幽靈。”康斯坦斯說，“而這就是我心中光的形狀。”

或許很多人更好奇康斯坦斯的靈感來源，其實對康斯坦斯來說，靈感總是某種“散漫”的東西，永遠不會那么直接地呈現出來，卻能從任何其他事物中折射出來：某項動作中的一瞬，某種長時間的觀察，某種理論的啟發，即使最微細的動作也能引發設計師長時間的思考，借此也就對想象開放了大門。

想象之外，康斯坦斯也在美感與實用兩方面下工夫，比如最近創作的一個旅行用品套件，就是與時裝品牌LV合作，給人在飛機上睡眠及休息時使用。其中眼罩設計像太陽鏡，加上外層附加反光布料，實用而不失時尚；頸枕則可依照個人需要調整隔層高度，看上去像一款層次分明的領飾，非常美觀。

康斯坦斯喜歡讀詩歌，她覺得詩歌總是用最簡潔的詞匯表達最多的意境，就像她想為生活帶來的感覺一樣。她要通過自己的設計，將生活帶往別處，至少將人們的想象帶到他們沒有到達過的地方。

豐收滿籮筐

又到收獲的季節，籮筐里裝滿玉米、苦瓜、茄子、南瓜……扁擔被沉甸甸的貨物壓彎，跳擔的大爺卻脊梁挺直，豐收的喜悅從他草帽下那張爬滿皺紋的臉上隱隱傳遞出來。馬上就到家了，大爺正在加快步伐，仿佛能聽見他喘出的粗氣，流下的汗水。這一幕鄉土人物農忙豐收的畫面，被作者十分傳神地呈現了出來。

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猜圖答案

這是臺灣皮革雕塑大師葉發原的豐收系列。葉發原擅長利用拉捏、揉扭、雕鉆等技法，透過人物的俯仰、動靜，或屈或伸，表現面部表情和身體動態，傳達人體所呈現出來的力與美。在他看來，皮塑最大的魅力就在于從一塊像紙一樣的平面材料，轉換成立體的挑戰，又能重現牛皮的生命力。詳見《中華手工》2012年6月刊臺灣窗欄目。