萊切，戴上你的紙面具

Sofia

萊切（Lecce），是意大利亞平寧半島最南端的一座有著超過2000年歷史的古城，雖然古希臘人、羅馬人、日耳曼人和西班牙人都曾在這里留下自己的印記，然而最終，它以擁有大量巴洛克風格的建筑而著稱，成為一座“巴洛克的城”。走在這座城市的街頭，華麗的巴洛克建筑接二連三不斷出現，讓人目不暇接。與所有意大利南方城市一樣，日日沐浴在地中海燦爛陽光里的萊切人極會享受生活，整個城市充滿悠閑散漫的生活氣息。

而萊切最讓人驚喜的，是紙藝。這門古老的傳統手藝，據說是起源于希臘人在公元前4世紀時研究混合媒介藝術的大發現。經過繁雜的歷史演變，這項技藝傳到位于對岸的意大利，并在萊切盛放成一朵永不凋謝的花。

似陶亦似木

迎著清晨的陽光，穿過古老的城門進到老城區里，一家紀念品小店剛剛開門，老板往門外擺出了一個圣經題材的小玩意。那是一個20厘米高的人像，看上去生動又有鄉土氣息。“這陶藝真精致啊！”我傻乎乎地邊拍照邊贊美。隨后來到一個巷口，一座1米多高的人像出現在眼前，我再次贊嘆，這個木雕真不錯。

直到一旁陪同的當地朋友實在忍不住地笑出聲來，我才恍然發現，那些不是陶藝，不是木雕，而是紙藝！正巧路過Santa Croce教堂對面的小店，一只很有童話氣質的高跟鞋靜靜待在櫥窗，紫色的花瓣在鞋面上綻放，叫人如何相信，如此有“泥塑”質感的高跟鞋竟也是紙藝？

朋友說，這是一種古老的紙藝，意大利語叫Cartapesta。據說從16世紀開始，意大利人就用這種工藝來制作宗教圣像。因為紙比木頭輕得多，在復活節、圣誕節等宗教節日上，扛著紙質的圣像巡游比扛木頭省事多了。隨后，人們將它制作成嘉年華巡游的人偶和面具，再后來，以紙藝制作的精巧小裝飾開始流傳民間。從那時起，紙藝脫離宗教的色彩進入了生活，有了新的藝術價值。

在萊切，因為得到很好的傳承與保護，紙藝已成為當地最具代表性的手工藝，各具特色的紙藝手工店也成為讓人眼前一亮的城市風景。日用器皿、家居擺設、首飾、雕塑……色彩鮮艷、以假亂真的紙藝作品，讓人眼花繚亂，挪不動腳步，也管不住錢包。從幾歐元到數十歐元的價格，雖然有些小貴，但千金難買心頭好，在這樣的心態之下，價格也就不那么重要了。

悠然手藝人

萊切的紙藝店多是藝術家們自己打理，看他們專心創作，悠然生活，也是一件動人的事。

在如迷宮一般的小巷里，我們遇到紙藝家維琴佐·卡卡尼勒（Vicenzo CalcagnileL）。清晨客人不多，老人家正悠然地蹺著腿坐在店門口的長凳上看報，他的身后除了擺著一些宗教人物紙雕外，還有一只和真狗一般大小、栩栩如生的紙狗。老人笑瞇瞇地沖著我們點頭打招呼，于是我們決定進去看看。

小店里滿滿當當的紙藝作品，都出自他的手。這些作品看上去像發黑的青銅器，又有著仿鐵藝的粗糲質感，透著一種古樸粗獷的美。維琴佐拿起幾件紙藝盤子和罐子向我們解釋，這些作品都是用紙漿加漿糊煮成的，過程沒有任何奧秘，全靠一雙巧手。它們不怕壓，也不怕水，因為外表涂了一層油做保護。

萊切紙藝的魅力在于，既可以粗獷大氣，也可以浪漫嫵媚，全在乎創造者對材質的熟練掌握和對造型的大膽突破。從維琴佐老人的紙藝店出來，我們來到卡門·藍皮諾（Carmen Rampino）的紙藝店。與維琴佐老人的仿鐵藝作品不同，卡門的作品里處處流露出女性的氣息，還充滿了現代設計感。聽到我的評價，原本正在給一盞紙質臺燈上的向日葵上色的卡門如遇知音，笑著把一本印刷精美的紙藝展宣傳冊給我。仔細翻看，我才了解眼前這個女子剛舉辦了一場以“女性神話中的愛”為主題的紙藝個展，以傳統的材質創作出富有現代感的造型，并呈現出與眾不同的質感，正是她的取勝之道，也是她的個性標簽。

除了讓作品擁有夢幻的色彩和獨特的造型，卡門作品的另一特色是把石頭貝殼等材質與紙結合起來。比如她創作的魚為主體的作品，怎么看都覺得像陶瓷或者石頭，只有用手掂過重量才相信原料真的是紙。我們看到各種紙質的鈴鐺遍布于店內，而鈴鐺在當地傳說中是幸福幸運的象征，所以很多旅游紀念品都做成小鈴鐺的形狀。卡門的鈴鐺別具一格，繽紛嬌媚，她讓每一個鈴鐺都開出了專屬自己的花朵。

延續的靈魂

個性是藝術的靈魂。走在萊切老城的大街小巷里，各種不同風格的紙藝作品不斷與我們不期而遇。回到旅館，我向旅館老板展示剛買回來的紙藝品，他卻告訴我：“其實，萊切最有名的紙藝店之一就在我們旅館樓下。”

這的確是當地有名的一家紙藝店。來自各地的名人到訪留影，各國雜志對它的報道貼滿了整面墻。有來自意大利、英國、法國，還有日本的雜志！或許是因為知名度太高，抑或是店主為人低調的關系，他雖笑容滿面，但堅決不讓拍照。磨了許久，才勉強讓我們拍一張店里的全景。他指著墻上那些報道，說：“瞧，我也沒有讓他們拍我的作品特寫。”

店主的紙藝以人像為主，他說自己擅長的是大型寫實人像，而我卻覺得他是一個真正的雕塑家。因為不管是什么人像，只要出自他手，一定逼真又生動。

這是我最欣賞萊切紙藝的地方，幾乎每個藝人都有自己的風格。而更讓人訝異的是，小小的老城，除了數不勝數的紙藝店，還有一個專業的紙藝博物館。不僅如此，在一個古老的修道院長廊下，我還巧遇了由當地女藝術家擺賣藝術作品的攤位。它們是該城婦女組織為籌募而舉辦的活動。在這些五花八門的藝術地攤里，我發現了一個值得流連的小攤位，比起擁有強烈個人風格的維琴佐和卡門的作品，這個攤位擺賣的作品略顯小巧、甜美和浮華，但一把鑲滿鮮花的紙制小陽傘依然深深吸引了我。將小陽傘把弄在手里，我忽然有一絲朦朧的驚喜與感動。這些紙制的物件仿佛在借由不同的藝術風格告訴世人：我們還活著！這縷輾轉遺存在悠久歷史中的靈魂——紙藝，在一次次用自己別出心裁的創意、獨一無二的風格證明著自己的存在，展示著自己頑強的生命力。它在米開朗琪羅的后代手中持續美好著，并且會一直這樣下去。