當代工筆畫的裝飾性研究

張志英

摘要：工筆畫在我國民族藝術(shù)體系中占有舉足輕重的作用。傳統(tǒng)工筆畫在發(fā)展過程中形成了一套工整、細膩、嚴謹?shù)淖鳟嬶L格，并在裝飾性方面具有深刻的歷史淵源的。近二十多年來，工筆畫家在創(chuàng)作上充分利用繪畫的裝飾性，取得了很大的成績，并且突破了傳統(tǒng)工筆畫的觀念。當代工筆畫的裝飾性主要表現(xiàn)在用線的表意化、造型的平面化、以及色彩的構(gòu)成化三個方面。當代工筆畫家對裝飾性的多樣化應(yīng)用，體現(xiàn)出當代工筆畫深厚、豐富、多元的特征。

關(guān)鍵詞：工筆畫 裝飾性 研究

工筆畫歷史悠久，它本身就具有裝飾性，在戰(zhàn)國時代就已形成了以線造型的裝飾表現(xiàn)風格，但是隨著我國經(jīng)濟的飛速發(fā)展，與外來文化的接觸越來越廣泛，它的工整、細膩、嚴謹?shù)淖鳟嬶L格越來越不能滿足當代人們的什么要求。尤其是20世紀以來，工筆畫經(jīng)歷了西方文明與傳統(tǒng)的沖擊，使得有著兩千多年悠久歷史的工筆畫，發(fā)生了前所未有的變化。工筆畫在創(chuàng)新中出現(xiàn)了兩種類型：一是：“借古開今”、二是：“引西潤中”。不管是哪種類型的創(chuàng)新，都促進了工筆畫由傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)變。尤其是在裝飾性方面越來越明顯，主要表現(xiàn)在以下三個方面：

一、用線的表意化

傳統(tǒng)工筆畫歷史悠久， 在多年以前就已形成了以線造型的裝飾表現(xiàn)風格，而且創(chuàng)作出了鐵線描、釘頭鼠尾描等“十八描”法并且在用線上還要求造型準確體現(xiàn)“氣、骨、韻、力”。但是這些描法在運用上面太過于程式化，顯的太過拘泥。工筆畫以線為造型的基本手段，畫的轉(zhuǎn)折產(chǎn)生了線，而有很多的面找不到直觀的線，所以線的造型實際上有很強的主觀色彩。畫論中有很多關(guān)于線的描述，如“屋漏痕”、“錐畫河”、“錦里針“、“折釵股”等等，這都太過拘泥不能把線條的力度、內(nèi)涵、韻律等線的深層美感與潛質(zhì)表現(xiàn)出來。而且畫家不同的性情品格、學識素養(yǎng)，使她們賦予線條各自的情感。例如：線條的頓挫、曲折、疏密聚散、輕重緩急等每一根線條的走勢，都是與畫家剎那間的情緒相對應(yīng)的。

當代工筆畫的用線不全在于造型，而是突出線條的表意化。在畫中我們都會有這樣的體驗：直線安靜、曲線優(yōu)美、弧線張力，線條的粗細、平滑、粗糙都會營造出不同的氛圍。把裝飾化的語言用在工筆的線條中，使形象更加富有特色，造型更加栩栩如生，富有感染力。并且已賦予線條更多的現(xiàn)代感，現(xiàn)代畫家將更多的性感用在關(guān)注線條所構(gòu)成的視覺圖式上，比如：點與線的關(guān)聯(lián)性、線的張力、線的漸進性、線的分割等。在充分發(fā)揮點、線、面的優(yōu)勢過程中，運用變形、夸張的手法對形象進行有目的的變化，使其表現(xiàn)形式更加提煉概括。并且對客觀的事物進行主觀的變化和處理，從而使形象更加具有主觀性，有更強的裝飾效果，更能表達畫家的思想情感。

二、造型的平面化

當代工筆畫造型上更趨向平面化，不追求強烈的立體感和空間感，其造型平面化主要集中在以下兩個方面 ：其一 ，在形狀本身的結(jié)構(gòu)組織方面：或提高線條的質(zhì)量、或強化形狀結(jié)構(gòu)組織內(nèi)的不同物理張力，使形狀本身各因素的綜合作用所產(chǎn)生的造型傾向更加突出；其二，造型的感染力說到底就是以造型吸引欣賞者，因而如何在造型中使用平面化裝飾手段，使造型更加生動、形狀更加賞心悅目是畫家的用心之處，力求使形狀在觀眾的內(nèi)心產(chǎn)生同樣的心理效應(yīng)。造型上講究的是把平面構(gòu)成的原理運用到工筆畫的造型中，平面構(gòu)成是將基本形象在平面上按照一定秩序和法則進行分解、重組，從而構(gòu)成理想形態(tài)，它強調(diào)形式的變化與統(tǒng)一，形態(tài)的對稱、均衡、比例等。講究點、線、面，講究節(jié)奏感和韻律感，探求形象的骨架組織，各種透視法如散點透視、焦點透視、平行透視等透視法則都能在畫面中得到靈活運用。各種構(gòu)圖形式也能在現(xiàn)代工筆畫中得到運用，正是這種平面構(gòu)成形式的運用，使得現(xiàn)代工筆畫的畫面有更強的秩序美，尤其是平面中漸進理論的運用使畫面能夠產(chǎn)生動感，增強了畫面層次的豐富性，這都使得現(xiàn)代工筆畫給人新的視覺沖擊，讓人耳目一新。

三、色彩的構(gòu)成化

色彩的構(gòu)成化通過平面畫法來表現(xiàn)物象色彩，其與直觀的色彩現(xiàn)象存有距離，需要經(jīng)過概括、提煉甚至夸張來加以表達，其色彩效果決定于物象色自身之間的相互搭配所造成的色彩對比調(diào)和關(guān)系。“裝飾性色彩不強調(diào)光影對色彩的作用，不過分渲染體積感，在單純平面中求豐富，統(tǒng)一中求變化 。”色彩處理自由靈活，講究主觀化、單純化的裝飾性，這是同中國文化緊密相連的。

謝赫在“六法論”中提出了“隨類賦彩”的要求。這表明傳統(tǒng)的工筆人物畫是根據(jù)畫家的需要，結(jié)合描繪對象，自由地進行色彩組合，目的不在寫真，而是為了起到一種主觀的審美需要，其用色主觀的成分遠遠多于客觀的成分，也正因為這種用色的主觀性，使得傳統(tǒng)繪畫的設(shè)色尤為重要。清代惲壽平謂：“俗人論畫，皆以設(shè)色為易，豈知渲染極難，畫至著色，如入爐重加鍛煉，火候稍差，前功盡棄。”而工筆人物畫獨特的染色方法也使其具有不一樣的裝飾效果。古人強調(diào)三礬九染，用色渾厚而明艷，既對比鮮明又和諧統(tǒng)一，富有裝飾美，使之“華貴中見純樸，厚重中見明快，達到薄而不漂，厚而不濁，重而不膩，濃而不艷，艷而不俗，色重氣清。”

隨著工筆畫表現(xiàn)形式的不斷創(chuàng)新，特別是在顏色的運用上，當代的工筆畫用色較為大膽，較多的使用對比性的顏色，畫面中的每個色塊之間都有著強烈的對比，運用色彩表現(xiàn)畫面的光感。而從色彩使用來看，最富裝飾性的要數(shù)工筆重彩畫。有些工筆重彩畫在著色上追求強烈的裝飾風格，要求石色為質(zhì)，水色為文，并在石色的基礎(chǔ)上，用金色勾描或渲染，賦色柔麗多姿，以追求畫面的富麗堂皇、雍容華貴的裝飾效果。當代工筆畫用色講究理性化單純化的裝飾味，色彩越單純越限制，裝飾性越強，色彩總是和情感聯(lián)系在一起。

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