淺談陶瓷山水畫

吳堅

陶瓷山水畫與中國山水畫有著難解之緣。就目前的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作而言，其形式主流還是圍繞著國畫的風(fēng)格。無論是從形式上還是內(nèi)涵來看，都是以陶瓷材質(zhì)作為載體，以各種色釉的顏色為表現(xiàn)手法，在坯胎或白胎上以國畫的表現(xiàn)技法來體現(xiàn)中國山水畫的神韻。陶瓷山水畫的發(fā)展在某種程度或者層面來講，也折射出中國山水畫對其有著深遠的影響。

一、中國山水畫與陶瓷山水畫的差異和來源

中國山水畫的歷史源遠流長。從山水畫中，我們可以集中體味到中國畫的意境、格調(diào)、氣韻和色調(diào)。沒有任何畫種能夠像山水畫那樣給國人以更多的情感。中國山水畫較之西方風(fēng)景畫，起碼早了1000多年，中國山水畫實際上是一部中國思想史。早在7000多年前，先古的覺醒便以圖案方式記錄下來。新石器的河姆渡文化，已經(jīng)用線刻表達著文化的內(nèi)涵，定居的農(nóng)耕文明起源，亦讓人認(rèn)知了工具美。自仰韶文化開始，人與自然的關(guān)系便具有了象征性。在幾何裝飾的手法中，對稱、運動等構(gòu)成概念已明顯地運用于時空的表現(xiàn)中。特別讓人感動的是《稷神崇拜圖》。在以農(nóng)立國的背景上，祭祀稷神一直成風(fēng)。而這幅圖中禾、田、人的關(guān)系傳達了先祖對生命意義的一種樸素理解，泡源文化的《村落圖》用巖畫的形式記述了人類對農(nóng)耕定居“家”的理解。我們從顧愷之的人物畫《洛神賦圖》卷和《女史箴圖》卷中的部分配景山水中可以領(lǐng)略當(dāng)時山水畫的大致形貌。畫采取直接描寫勾染而無皴擦，畫山水多用線，樹干與葉子也用勾染法，多為扇葉子的銀杏，山水仍在部分地充當(dāng)人物的襯景，以至于“人大于山，水不面上”等不太協(xié)調(diào)的景象出現(xiàn)。有的畫中甚至以夸張變形的手法處理樹石，追求裝飾。但此時的山水畫理論已經(jīng)成熟，中國山水畫家把抒情的表達貫穿于空間的表現(xiàn)，或強調(diào)哲理性的顯現(xiàn)，或重視境界，表現(xiàn)作者對人生的認(rèn)識和感觸及趣味，奠定了中國山水畫的理論基礎(chǔ)。畫論的出現(xiàn)創(chuàng)作一直到了隋唐時期，中國名山大川、風(fēng)景名勝、田園村居、城市園林山水畫才可以說是已經(jīng)完全成熟了，并漸漸形成了獨立的畫種，同時也出現(xiàn)了展子虔、李思訓(xùn)、王維、張璪等一大批專畫山水的大師。這些大師將山水畫逐漸推向高峰。創(chuàng)造了物象中呼應(yīng)、虛實、疏密、開合、起伏、繁簡等構(gòu)圖技法，雖然這時候的技法還比較古老、稚拙，沒有具體而鮮明的個人風(fēng)格，但中國山水畫的表現(xiàn)形式手法已經(jīng)從這里開始正式走向了蓬勃發(fā)展的道路。

中國山水畫歷史悠久，光輝燦爛。隋唐兩代的水墨重彩，兩宋的工筆極致和兼工帶寫意的初創(chuàng)，元代筆墨山水畫帶來的繁榮，在明清兩代已達空前鼎盛，對現(xiàn)代山水畫的發(fā)展已產(chǎn)生了深遠的影響。陶瓷繪畫正是伴隨著中國畫的發(fā)展而發(fā)展，從遠古的刻劃、點彩、褐彩發(fā)展至元代的釉下青花，明代的釉上彩材料和釉上彩裝飾，清代創(chuàng)新的釉上五彩和粉彩，為陶瓷山水畫的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)，清末民國時期由于文人畫家的參與，釉上彩山水畫大行其道。近現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)家們在釉上釉下各種材料日臻完善，豐富多彩的情況下，用藝術(shù)的眼光發(fā)揮造型能力和運用各種不同材質(zhì)的技巧，把陶瓷山水畫的裝飾藝術(shù)發(fā)揮得淋漓盡致，創(chuàng)造出一大批賞心悅目的陶瓷山水畫藝術(shù)珍品。

二、陶瓷山水畫的特性和要求

陶瓷山水畫創(chuàng)作與其他繪畫藝術(shù)一樣有許多相同之處，也是相互影響和借鑒，在思想上體現(xiàn)時代精神，培養(yǎng)人們崇高的道德情操，滿足人們的審美需要，成為構(gòu)建精神文明和諧社會的正能量文化藝術(shù)品，成為建設(shè)具有民族風(fēng)格和民族形式的彩瓷藝術(shù)。作為工藝美術(shù)創(chuàng)作人員必須不斷提高社會責(zé)任感與藝術(shù)修為，必須堅持深入實際。藝術(shù)來源于生活而高于生活的原則，多寫生，勤速寫，苦練藝術(shù)眼力，做到身動、心動、手動，達到眼融心靈所感，手動則隨心所動，使之創(chuàng)作的作品獨成一格。要師法前人，取其精華，去其糟粕，旁采博取，外師造化，長期苦練，親身實踐，認(rèn)真研究，博學(xué)修藝，多參考學(xué)習(xí)陶藝師們的優(yōu)秀作品和繪畫技巧，才能創(chuàng)作出引人入勝、形神兼?zhèn)涞木匪囆g(shù)陶瓷，以最少的筆墨來達到畫面的意境，利用空白的處理來烘托瓷質(zhì)的潔白之美感。在山水畫的構(gòu)圖上使畫面與陶瓷造型和諧一致，采用賓主、虛實、呼應(yīng)、開合、散點透視等法則，創(chuàng)作出既符合美的規(guī)律，也符合人們的欣賞習(xí)慣，使人們只有在欣賞這樣的陶瓷藝術(shù)作品時，才能使人胸懷寬暢、通達，滋生對祖國錦繡河山的熱愛和自豪感，既豐富了人們的文化藝術(shù)生活，也提高了人們的審美能力。

三、陶瓷山水畫的創(chuàng)作手法及意境

創(chuàng)作陶瓷彩繪山水畫作品，通過不斷學(xué)習(xí)和吸收傳統(tǒng)山水畫的繪畫技法，古為今用，洋為中用，大膽繪制，或到外地參觀，或向大自然索取，或從書本上吸取各種繪畫技法，從中受到啟迪，特別是到外地寫生，看到高原的深山老林、幽谷溪水、綠野風(fēng)光、鄉(xiāng)村小景，祖國雄偉壯麗的山河，可以令我們陶醉，通過寫生、拍照等方式，獲取創(chuàng)作素材。在創(chuàng)作山水畫作品時，把平常不懈努力學(xué)習(xí)積累的傳統(tǒng)山水畫技法、寫生的素材有機地融入到作品當(dāng)中，要注意造意審美，氣韻生動，注意賓主之位和遠近態(tài)勢，使畫面有靜有動，虛實對比，有靈氣，從而形成山崖泉水的通暢和質(zhì)感。在整個布局與構(gòu)圖定型后，在瓷、坯上將山崖、林木、山脈、峰巒、云霧、巖石等主、附景繪好，使整個圖稿達到意在筆氣，繪制出既剛勁又柔美蒼樸的山峰巖泉。也可利用不同的材質(zhì)繪制出有鮮明特色的陶瓷山水作品，如用瑪瑙紅繪制的山水畫面給人感覺是富麗堂皇，用深碧藍繪制的山水給人帶來一種寧靜、安謐、純凈的美感，而用青花料在坯體上繪制的釉下青花山水則充分地把中國水墨山水畫表現(xiàn)得淋漓盡致。在陶瓷山水創(chuàng)作中我們要注重造型與裝飾的完美結(jié)合，色塊的渲染，線條的穿插，把畫面協(xié)調(diào)安排，筆到料隨，達到形態(tài)結(jié)合與氣勢的渾然一體。陶瓷山水畫并不是自然風(fēng)景的客觀再現(xiàn)，而是來源于生活又高于生活的藝術(shù)表現(xiàn)，使作品更具有觀賞性和感染力，比現(xiàn)實中山水風(fēng)光更美妙動人。