現代繪畫材料尋蹤

曾毅

一、引言

說到繪畫，我們自然會想到繪畫語言的三要素，這三要素分別是造型、色彩、材料這三個方面，造型出現的時間相對早些，大約出現在文藝復興時期的前后，主要研究人的造型比例，隨著科學技術的發展，牛頓發現了色和太陽光的關系，印象派誕生了，從開始關注自然對象，關注自然色彩到顏色的使用更加主觀，有了野獸派、表現主義等。材料被看作綜合繪畫的主要表現方式，比造型語言和色彩語言要晚一些，最先把現成材料引入繪畫的畢加索，運用拼貼的手段，使材料變成獨立的審美要素。到了杜尚時就更加直接了，直接把小便池搬進了畫展上，可見他運用材料顛覆了藝術的傳統概念。人們把各種材料在繪畫中的運用，被命名為綜合材料繪畫，也叫綜合繪畫。

二、西方綜合材料繪畫的發展概況

西方繪畫是從古典主義開始，發源于17世紀的法國，古典主義的美學原則是用古代的藝術思想與規范來表現當代人的思想主題，古典主義強調嚴謹的外表與素描，輕視色彩與筆觸的表現。社會在發展，藝術也在不斷發展，19世紀60年代印象派興起，它反對單一色調的古典主義和虛構臆造的浪漫主義。此外，凡·高對色彩精神性的不斷挖掘，表達了畫家本人的強烈情感。高更吸收東方的某些繪畫元素，強調記憶與想象對繪畫的作品，簡化西方繪畫的形式，而經常以線勾勒形體，強調畫面的平面感，突出色彩的純度，這其中已經有了種種抽象繪畫的元素。后期印象派直接影響了野獸派，應該說是野獸派直接解放了色彩，它不僅描繪了自然界中風景與靜物的美麗動人，更重要的是直接描繪了想象、心理、意念之中的色彩。

1908年立體主義在法國誕生，它是西方現代藝術中非常重要的藝術流派，傳統藝術法則和現代主義藝術的決裂是立體主義的標志，從此，人們的視覺經驗有了很大變化，他不再描繪眼見為實的物體，更多的是表現藝術家主觀情感的東西。在20世紀，立體主義是繼野獸主義之后最著名的西方藝術流派。立體主義以畢加索和布拉克為主要代表，物體的重組、碎化、解析是立體主義藝術家追求的永恒的風格樣式。畢加索的立體主義風格的靈感來自于非洲木雕幾何形狀面具的啟發，筆者在中國國家博物館見過非洲木雕，它并不追求對象的逼真而是注重大寫意的手法，注重對象幾何形體的提煉和概括，從整體看富有一種鮮活的生命力。1912年，畢加索創作了第一幅拼貼畫《藤椅上的靜物》，這張作品把印有藤椅背的圖案粘貼在油畫布上，并用一根粗繩把橢圓形的油畫框圍起來，這些代表著綜合立體主義的開端。

在1916年至1923年，達達主義是一個出現在德國、法國、瑞士的藝術流派，達達主義反對官方藝術，它反叛傳統的審美主張而希望能找到自我的內心感受。達達主義的提倡者是青年藝術家，他們利用反傳統的藝術作品來表達對一戰和資產階級上流社會觀念的恐懼和絕望，藝術作品的消費化和觀念化是后現代藝術最基本的特征，其宣揚的主要藝術觀念是“藝術死亡”，達達主義開辟了這一實踐與理論，然后推廣和傳播這一理論的是波普藝術，反本質主義、反精英藝術、反美學是他們共同的特點。法國藝術家杜尚是其代表人物。杜尚，1887年出生于法國，紐約達達主義的核心人物，他的思想改變了西方現代藝術的進程。他大量運用現成的材料進行藝術創作。從立體主義開始在作品中引入綜合材料及現代成品以后，現代藝術中幾乎所有流派都在創作中或多或少地運用了多種材料和綜合媒介，綜合媒介也成為現代藝術的重要手段。波普藝術在20世紀50年代萌發于英國，60年代興盛于美國，它代表著一種流行文化，在美國現代文化的影響下產生的一種國際性的藝術運動，多以社會上著名的人物和影視戲劇明星對象進行創作，它反映了二戰后青年人的一種價值觀，為求表現自我，追求個性的心理。它以通俗簡單的方式將藝術生活化，將生活中沒有邏輯、沒有主體的理念，以錯置的時間秩序接納為藝術的一部分，從而顛覆了藝術的精英本質。代表人物是美國的藝術家安迪·沃霍爾，他批判空虛的美學與同一性，顛覆了成功的廣告所依據的標準。

抽象畫是藝術家調動主觀情感利用油漆、顏料在畫布上進行大膽的潑灑進行創作，作品以抽象的線條和色彩來激發人的情感，其作品體現了安寧靜謐或熱情奔放。抽象繪畫的形式美感與超現實主義夢幻感的結合是抽象表現主義的常見風格，它主要表現了人生存的一種精神狀態和情感。藝術家運用抽象的表現方法，追求內在的、心理的表現，以最簡單的手法，表達最深刻的思想。這種注重內在心理表現的抽象藝術在第二次世界大戰后形成了畫壇主流，美國抽象表現主義在戰后崛起并形成高潮，對奠定美國現代藝術的地位有著重大的貢獻，它使美國現代繪畫第一次獲得了世界繪畫的領導權。代表的藝術家是杰克遜·波洛克。杰克遜·波洛克是美國抽象表現主義繪畫大師，他被公認為是美國現代繪畫擺脫歐洲標準，在國際藝壇建立領導地位的第一功臣。波洛克的作品《1952年10號作品：聚合》，此幅作品運用了綜合材料的“滴灑法”。畫中運用了油彩、油漆、沙子、明礬等綜合材料，畫面的色調、點線面的構成以及灑脫的油漆痕跡感，表面上看是無意識的，其實都在藝術家掌控之中。波洛克摒棄了畫架和調色板，將顏料和油漆滴灑或者甩、潑在鋪在地板上的畫布上。

安東尼-塔皮埃斯是西班牙非定型繪畫大師，1923年12月13日生于西班牙的巴塞羅那，母親是一位出版業者，父親是一名律師。在西班牙20世紀加泰羅尼亞出身的畫家中，他是繼畢加索、米羅、達利之后，在當代即享盛名的國際藝術家。塔皮埃斯是綜合材料繪畫研究的先驅者，他主要采用現成物材料的質感和制造偶然痕跡感的表現手段，對綜合材料不合常規的、大膽地運用，打破了傳統形式美的法則，創造出了一種新的審美體驗，他對物質材料肌理的表現開創了新的局面，在創作時不僅注重作品的表現形式，更重視物質材料的一種精神性。塔皮埃斯后期的作品深受中國水墨的啟發和東方禪宗思想的影響，綜合材料在藝術領域的運用已經發揮到了極限，作品中的肌理美和痕跡感是那樣優美與自然，為西方現代藝術開辟了一片新天地。

20世紀70年代末80年代初新表現主義在德國誕生了，它以表現自我內心的真實情感為出發點，以粗狂大氣的筆觸來表現畫家作品過程中的情感突發與即興處理，讓畫面有一種一氣呵成并保留作畫的自然痕跡感，這種風格讓繪畫性得到了增強，作品中的內容、色彩、形式感三方面也得到了提升。對二戰的反思和民族傳統的緬懷是新表現主義表現的主要內容。基弗是德國新表現主義的代表畫家。他的作品往往主題晦澀而富含詩意，畫面中有一種飽含痛苦與追索歷史的意味。基弗的表現手法多樣，例如油畫、攝影、版畫、裝置、雕塑于一身。他經常把裝置、雕塑、現成品固定拼貼在畫面上。基弗作品《瑪格麗特》中的人物是德國作家歌德作品《浮士德》中的人物，瑪格麗特因愛上了浮士德而毒母殺子而入獄，瑪格麗特拒絕浮士德的營救而自愿受罰，她的命運和德國二戰后贖罪的命運具有相似性。作品中運用燒焦的稻草、白色顏料，金黃色稻草營造出一種大火燒天的災難性場景，讓觀眾產生一種視覺的心理震撼來反思社會與歷史。

三、綜合材料繪畫的美學組織

“Mixed Media”的中文意思就叫綜合繪畫或者混合媒材，混合媒材就是不同材料的混合，有油性、水性顏料，也有染料、礦物色、鋼鐵、玻璃、化學試劑、泥土等，所有材料都可以在綜合繪畫中運用，綜合繪畫就是用各種不同的材料進行繪畫創作，同時也是不同的材料和技法在繪畫中的統稱。從國內外的優秀作品分析來看，綜合材料作品一般被限制在二度平面，并以表現性和半抽象及抽象語言為主體。到了90年代以后，我們在所有當代藝術作品展中再也看不到單一的畫種與技法了，不同的技法不同的材料形式演繹了不同的藝術觀念，使當代藝術充滿了獨特的人文含義。綜合繪畫材料的人文含義大致可分為三個方面：（1）對社會現實的深刻研究使藝術家很容易聯想到由于綜合繪畫材料的某些陌生性和視覺沖擊的心理因素等，致使其更為適合融入藝術家的思想個性并更具有可觀看性。不斷翻新的綜合材料及非繪畫材料的結合滿足了藝術家與觀眾的審美新取向與尋求刺激的當代群體心理。（2）除去文化與社會整體的需求，個人的個體心理的社會現象也是某些藝術家運用綜合繪畫材料的主要原因。（3）使用綜合繪畫材料是由于它蘊藏著許多創造的可能性，使它的個體完成作品與當代文化潮流與發展走得十分接近。總之，綜合材料繪畫是藝術家和觀眾的審美需求而開拓的一種新的繪畫領域。

色彩、質地、肌理這三個方面是綜合材料物理的視覺審美，物體的質地中體現著色彩和肌理，而不同的色彩給人的心理會產生不同的感受，并且同時具有某種象征性。材料中最基本的特征是物體的質地，主要體現在物體的自身結構中，表現為物質材料的粗細、黑白、冷暖、軟硬、干濕、輕重等，不同的材料所體現出的質地美給人不同的心理感受，比如陶瓷給人的感覺是明亮、整齊、美觀、精致、高雅；金屬給人感覺是堅硬、人造、現代、理性、光滑、無人情味；木材給人感覺是手工、自然、協調、親切、感性；皮革給人感覺是厚重、自然、手工、柔軟、溫暖、感性；塑料給人感覺是人造、光滑、細膩、輕巧、艷麗、優雅、理性。只有了解了材料的質地才能在綜合繪畫的創作中靈活運用。

藝術作品的內容是藝術家對社會生活的認識與評價及由此產生的思想感情。藝術作品的形式是指作品內容的組織結構和表現手段的總和，作品內容的表現手段就是藝術作品的藝術語言。在藝術創作過程中，藝術作品的內容決定形式的產生，藝術家會根據要表現的內容而采取恰當的表現形式。米勒的《拾穗著》為了表現平凡勞動的偉大和對勞動者的頌歌，畫家采用了油畫寫實的手法來表現，更能讓觀眾產生一種身臨其境的感覺，從而觸動人的心靈。藝術作品的形式積極能動的反作用于內容，蒙克的《吶喊》畫面中的形象充滿了壓抑感，變形頭部和扭曲的人物更增加了恐懼感，有一種不祥的征兆，隨處可見的曲線與天空中的血紅色強化了這一感受。這幅作品運用了德國表現主義的藝術表現手法，也可以說是藝術表現形式。有了好的作品表現形式會增強作品的感染力，提升作品的精神性。任何一個具體的藝術作品都是內容與形式的統一，內容與形式是相互依存密不可分的，任何形式都滲透著內容，任何內容都通過形式顯現。

四、綜合材料繪畫在中國的發展與表現

許江在上世紀80年代末從德國留學回國后，創作了大量的綜合材料作品，他的作品是西方藝術與中國學養的一種結合。在《翻手復手弈》系列作品中，藝術家運用了拼貼的手法，畫面中的人手是用硅膠翻模再粘貼到畫面上的，棋子也是采用拼貼的手法，讓畫面產生一種真實感。在作品中，不同手形的出現、中國象棋的各式布設，把我們拉回到對歷史和人的思考中去，似乎藝術家在用他獨特的視覺形式和語言告訴我們，在人類歷史長河中，個人的力量是如此渺小，他在各種力量的交匯中總是處于被一種無形力量擺布的無奈中。

石沖把觀念和行為藝術引入油畫，是一個在批評界很有爭論的藝術家。在20世紀80到90年代，石沖創作了很多綜合材料作品，也進行了大量材料與形式感的練習，有一張名為《有背景的魚》創作得特別成功，這張作品是在一張很厚的三角板上創作的，畫面是橘黃的色調，有一種懷舊的感覺，畫面中心是一條魚的形象，這條魚是在干魚上刷深褐色再拓印下來的，然后把拓印的魚粘貼到畫面上，魚的四周粘上比較粗糙的黃色厚紙片，再在紙的表面稍許破壞，制造出干裂泥土表面的痕跡感。石沖的綜合材料作品把握了材料語言的特性，增強了畫面的構成。看到這張作品讓人聯想起人與自然的和諧相處，水是生命之源的自然啟示。

王懷慶的綜合材料作品《沒有家的家具》是把西方藝術的構成形式與中國的水墨結合之后創作出來的，是中西藝術合璧的典范，畫面中家具分解后置處在一種虛無而空的背景前，所有家具都離開了地面，把它們提升，懸浮在空白中，造成了一個隨意擺布與支配它們的巨大空間。有些家具的部件直接用木塊涂上墨之后粘貼在畫面上，使它與所畫的形象融為一體，真假難辨，以增加力度與層次，讓畫面上的材料感更好的表達作品的精神內涵。家具是立體的，在畫面中藝術家把它轉換成了平面構成的表現形式。《沒有家的家具》是一堆垃圾，一片被遺棄的荒漠，一種文化棄兒，仔細觀察，可以發現它們曾經風采風流，智慧與典雅也曾凝成過一段文化的輝煌，時過境遷，物是人非，它們固化的肢體與已逝的姿色中依然閃著高貴的光芒，等待歷史的認領。

朱進的作品以各色泥土為材料進行創作，粘合劑一般采用明膠較多。朱進的《守望者之二》是表現身處城市邊緣地帶人的一種精神狀態，城市壓力的巨大讓人沒有時間靜心去思考和享受生活，快速的生活節奏讓人的腦子都想著對金錢和物欲的占有。畫面中碩大的頭顱和短小的身軀作對比，作品中的大頭造型揭示了人的思想與情感的豐富性，瘦小的身體則象征著一種對生活的無奈。一個永遠的守望者，面對守望的世界不知是否該繼續守望。著名美術評論家范迪安先生曾評論說：“這種繪畫媒介顯示的整體上渾厚、溫暖的材質特性是現代顏料所達不到的，在這種媒介的運用中，朱進不僅找到了繪畫的新感覺，也獲得了繪畫過程與表現感覺的統一”。朱進的作品《守望者之二》的創作材料是以白石粉、黃土、墨等，作品以墨做底，再施以白石粉及泥土，畫面的層次由此變得豐富，頭部的墨色部分是藝術家故意把它破壞掉的，讓表面造成一種斑駁的感覺，增加了不少可讀性。畫面厚實的肌理與質感很容易讓人進入他的精神世界。

五、個人對綜合繪畫的思考

繪畫語言的三要素是指：造型語言、色彩語言和材料語言。綜合繪畫中的材料語言是繪畫三要素中出現最晚的一個。最早是1912年畢加索直接將現成材料運用到作品中，使材料成為畫面的一部分，讓作品更加真實。杜尚直接將小便池搬到展覽會上，他的思想影響了很多人，這說明在現代藝術作品中已把材料放在突出的位置，這些思想影響了后來的塔皮埃斯、基弗、波洛克等人。筆者認為在現代綜合材料作品中，首先把材料語言放在首位，造型語言、色彩語言以及作品所傳達出的內容要弱化它，我們欣賞一幅綜合材料作品首先被打動的應該是畫面的肌理和形式感吸引人，這樣的作品才耐看。再就是綜合材料作品要加強畫面構成和形式感的意識，在運用綜合材料進行創作時，材料本身不可能有太多寫實描繪，主要靠安排和組織畫面的形式感來增強作品的感染力。東西方的文化上有很大差異，西方人重科學、重理性、重眼見為實的東西，東方人重意境、重感性、重眼見為“虛”的心理重現。在繪畫上東西方在材料的運用上也發揮到了極限，西方人用油畫描繪對象的真實性達到了高峰，而東方人用國畫的心象傳意默寫達到了巔峰，所以在創作綜合材料作品時，要把物質材料和本民族的精神性相結合，從而形成個人的材料語言。

六、結語

20世紀初以來，在西方藝術運動中，綜合材料繪畫經歷了立體主義、達達主義、波普藝術到抽象表現主義，藝術的材料媒介上也歷經拼貼藝術、裝置藝術、現成品藝術到大地藝術的發展，藝術在觀念、方式、材料媒介、技法上都發生了顛覆性的變化，它讓我們的視覺方式發生了變化，美術理論家又不得不重新設立美學標準。整個美術發展史其實就是一部探索材料的歷史，一部關于藝術中材料的觀念演變和發展的歷史。西方的綜合材料繪畫已有百年的歷史，而中國在這個畫種的發展還不到三十年，這需要我們一代代藝術家不斷的實驗和探索，我們在學習西方綜合材料大師的同時，又不能照抄照搬他們的表現方式，而應該結合生活的感受對本土文化的理解去創造，通過我們的不斷努力，相信未來中國在綜合繪畫領域將會創作出更多震撼世人的作品。