陶瓷雕塑特征與作品分析

蘇輝明

一、我國的雕塑

雕塑不同于其他的藝術表現形式，它必須要借助實物。利用獨特的雕刻手法對實物進行雕刻，創造出具有審美作用和體驗的具體物象。由于種種原因我國的雕塑作品相對于字畫詩詞等的藝術作品更加的難以掌握。在對我國雕塑作品賞析的過程中，要熟悉傳統的中國文化及哲學思想，以此為背景，在品味的過程中重點要融情于景感受作品的意境，再在雕塑作品的每個細節動作、神態、氛圍中找到依托，然后再去了解其所利用的藝術表達形式。綜合這些去品味我國的雕塑品，必定會在鑒賞過程中，提高自身的審美情趣，生發性情。

1.描實性與統一性

無論是雕塑作品還是其他的藝術作品要想獲得人們的贊同接受，首先要做到的一定就是必須從實際出發，雕刻生活中真實的東西。只有真實的東西才能打動人，因為真實的東西是深深植根于人民生活的，是有其巨大的生命力的，雕塑作品也是如此。當然寫實也并不就意味著不分輕重主次的胡亂堆砌，畢竟藝術是美的高度濃縮。秦陵的幾千件極具真實的兵馬俑都是寫實藝術的高度表現。研究者發現，秦陵的兵馬俑造型各異，大小不一，功能完備，與幾千年前的秦代士兵有著極其相像的特點。可以說，秦陵的兵馬俑是我國雕塑寫實藝術的高峰。

2.境界與內涵性

好的陶瓷雕塑藝術品不僅僅是雕刻得真實、細膩、得當。更重要的是人們通過對你的作品的觀賞可以獲得一種人生意境的提升或是審美情趣的培養，有一種神韻在里面。華嚴寺的雕塑在氣質與境界上都達到了一個比較高的結合，神情莊重，體型豐滿，裝飾華麗。既有內容又有意境。

3.雕塑的描繪性

相對繪畫而言雕塑在對作品的外緣線條上的描繪與刻畫是有優勢的，雕塑師可以像真實物品一樣具有立體的視覺效果，讓觀賞者有身臨其境的體驗。而在雕刻的過程中利用繪畫的技藝在表現作品時會加強其靈動性，飄逸型，活化作品，加強了作品的感染力和表現力。

二、陶瓷雕塑的特征

1.單純的具物形象

陶瓷雕塑不像書畫，它限于材料的可塑性與制作工藝的難度，所以在表現形象上大都簡單樸實，大都具有獨特個性，群組性雕塑比較少見。從古至今，莫不如是。比如對單個人物的雕刻：孫權、白居易、張飛；對于各種禽獸也是如此：豬、牛虎；即使是具有一定情節的也是如此，例如《大鬧天宮》，并沒有事無巨細的將每個神仙、妖魔刻畫出來，而僅僅是刻畫了孫悟空等幾個人物的表情，留給我們去想象。

當然，像群組性雕塑也有出現，但他們自始至終給人一種清爽、簡潔、單純的感受。比方說，八仙過海，每個人物都有，但組合在一起并沒有雜亂之感。還有江西李恭坤大師的《三顧茅廬》，情節是人人熟知的三國故事，為了刻畫諸葛亮出山前的智慧、神采、風雅，小說鋪陳渲染到極致。要想表現好是相當不容易的，然而，作者獨辟蹊徑，大膽的去掉了主角諸葛亮。通過對其他三個人形象的成功塑造，將主人公的形象完美的呈現出來了，人物雖多，但是力度掌握適度，主次表達合理，給人純凈爽美的感覺。

2.單純的形態動作

雕塑和其它藝術手法有個共同點，那就是所表現的物象形態都是靜止的，就想拍照一樣，是一個瞬間的記錄。雕塑更是如此，既然動作固定，那么在人物神態表情上就加大了表現力度。美術大師劉青云的作品《村娃子》，表現的是一個在鄉村極其普通平常的情景。一顆垂垂老矣的樹生長了新芽，樹下有人家圈了個豬圈，小豬們聽見聲音而緩緩移動；圍繞老樹，有歡歡喜喜的兒童在戲玩著蟋蟀，形態各異。雖然這個作品的人物很多，但情感真摯，表現細膩，貼近生活。作品中雖然各個人物形態各異但都在這一靜態中表現的美麗而且真實。

3.單純的表達

雕塑有其自身的局限當然也有其特長。簡單但不單調，這是一個好的雕塑作品所給人感受，在這種單純中真正感受到美的存在。當然這也是雕塑作品的難處所在，雕塑不可能像書畫一樣的將一個完整的形象表現出來，它要做的就是“一兩撥千斤”，通過簡單地形象塑造表達出主體的內涵氣質。而且，再約略的通過物品的外形輪廓勾畫出整個作品。在簡單中蘊藏深刻的道理。劉遠長大師的《哈哈羅漢》突破前人陳規，舍棄繁瑣的輪廓，集中筆調刻畫頭部等有特色的部位，整個作品給人圓實渾厚，淳樸天然，精簡得當。

4.形象的完備性

前面說了，雕塑作品雖然有其單純簡單的特點但是并不會因此而喪失它的整體性。不論是什么作品，也不論有多么的追求簡潔，整體性始終是不可或缺的。這種整體性不單單是指形式的，更重要的是整個意境的、思想的、內涵的。在整體塑造上既要注意整體框架，又要留心主次的表達。各種表現手法的運用要適度合理不可偏廢。

當然，一個好的雕塑作品是一定有其最令人難忘的地方的，也就是所謂的亮點。對于一部作品的成敗，在這樣一個關鍵地方是要花心思去推敲琢磨的。把它表現好了，就會對整個作品的表達力度大大加強。一個好的雕塑作品它往往不但是向世人呈現出。例如，周國楨所創作的作品《雄雞報曉》中，作者摒棄了以往對雄雞的“經典”描述，挺立的站姿，高高昂起的頭顱，挺起的鼓鼓胸膛；作者僅僅用色彩中鐵紅等鮮艷的裝飾，通過這樣一個既完備又協調一致的整體形象來展示新明天的到來，意境明晰且深遠，也表達了創作者自身無比喜悅的心情。

三、陶瓷雕塑與中國文化的聯系

1.陶瓷雕塑中的文化

陶瓷雕塑藝術是浸溢在中國文化的土壤中的，是深深植根在傳統文化中的藝術表現形式。不論是在雕刻形式還是在內容表達上都體現著中國文化的影響。與國外的陶瓷雕塑相比我國的雕塑有著其特有的含蓄性、內斂型。頗有明代“深挖洞，廣積糧，高筑墻”的風格，處身事外，不事張揚，給人一種世外高人，深藏不露之感。與西方寫實性創作，高“仿真”雕刻有著極其大的區別。比如，威武待戰的秦陵兵馬俑、唐代的武則天墓石獅，霍去病墓前石雕，都無不給人一種肅穆蘊藏著巨大力量的感覺。而西方的雕刻往往將情緒都著意表現出來，不加掩飾。

2.陶瓷雕塑中的思想性

雕塑不單單表現了中國人的文化還體現著其思想。幾千年來的孔儒之道，返璞歸真的老莊之道，還有佛家的虛空境界。儒家思想在藝術思想的再現中往往表現的是崇敬、高雅、壯闊、端穆；老子的道家則往往是表達一種對自然世界的向往，如飄逸、清新、灑脫、純凈、厚重、淳樸。龍門的大佛是具有顯著特點的，因為他是皇家出資興建的必然要體現皇家的莊嚴、肅穆、威武、崇高等儒家的傳統思想。西方的往往重在表現一種形體上能直接給人的沖擊，讓人產生聯想，獲得崇高、壯麗等的審美體驗。而我國的雕塑作品往往是，小處著手，大處著眼。以小勝大，向往一種對內在品質的追求，以期達到對作品思想的深刻領悟。

總之，在對我國陶瓷雕塑的賞析過程中既要熟悉其手法和雕塑特征，又要了解雕塑的共同特征，最重要的是藝術作品都有其共同性，要帶著這個觀點來分析研究。在分析的過程中要結合本國的文化、思想、地域對作品進行潛移默化的影響，注重意境的感悟與品位。只有做到了這些，在對具體作品的分析研究過程中才不至于顧此失彼，也不會浮于表面。