筆情墨趣貴在“攝情”

陳方

一幅高妙的作品，可以讓千百年后的讀者儼如置身于畫中時代，猶如畫者本身，能從中領(lǐng)受到畫家熾熱的情感。它使人在觀賞畫時能夠完全著迷，精神感到愉快和滿足。作品的成功不僅僅局限于外觀的相似，也不能只追求精湛的技法，而更為重要的是能讓觀畫者感受到畫中深刻的思想以及作畫者內(nèi)在旨趣的自然流露。清·惲壽平在《甌香館集》中說道，“筆墨本無情，不可使運筆墨無情。作畫貴在攝情，不可使鑒畫者不勝情。”指出了筆墨本是無情工具，一旦附上了畫家熾熱的情感，就成了有情筆墨。而這樣的“筆墨技法”，就需要創(chuàng)作者在反映對象時有一個自己獨立的并且完整的主觀境界，不僅僅是源自生活并服從一定的主題內(nèi)容，也能反映出作者感情的升華演變。這里的“主觀境界”就是需要“攝情”的注入。

一句“作畫貴在攝情”恰到好處的點出了作畫時應(yīng)具備的意境。從字面上理解容易，但真正感悟“攝情”之道并非一日之功，這是一個漸修的過程！即使不斷的訓(xùn)練自己特有的風(fēng)格，借練習(xí)書法來提升筆墨功夫，臨摹古畫來熟習(xí)傳統(tǒng)技法等這些技法上的升華，也無法讓觀畫者得到似“暢神、怡情”般的審美享受，因為作畫者缺少了最為重要的感染力。

優(yōu)秀的畫家能以細如游絲的線描或豪放不羈的墨調(diào)信手拈來，輕巧得將自己的眼之所見、心之所想恰如其分得表現(xiàn)在畫上，讓作品具有感染力，引起觀畫者強烈的共鳴，使觀畫者感受其深深情感之所在，意韻之所存。潘天壽這樣說過：“顧長康云‘遷想妙得，乃指畫家作畫之過程也。遷：系作者思想感情，移入對象。想：系作者思想感情，結(jié)合對象，以表達其精神特點。得：系作者所得之精神特點，結(jié)合各不相同之技法，以完成其腹稿也。然妙字，系一形容詞，加于得字上，為全語之關(guān)紐。”這就點明了作畫者在創(chuàng)作時應(yīng)有心靈世界的感悟，情感的體現(xiàn)。說明此時已認識到作畫者深入情感比技術(shù)嫻熟更加重要。顧長康的《女史箴圖》卷，雖現(xiàn)今看到是唐代摹本，卻仍不失顧愷之畫風(fēng)。此卷采用一文一圖，用筆細致流暢，筆法如春蠶吐絲、緊勁連綿，神情描繪地頗為生動，卷中舍身擋熊的馮媛，在眾人恐慌奔走之時傲然不懼的冷靜，對鏡梳妝打扮的姬妾，典雅雋秀姿態(tài)從容，散發(fā)出貴族女子氣息……讓觀畫者可以感受到畫家對題材的透徹理解，以及作畫時充沛的感情和豐富的想象，如同在欣賞一幅幅生動感人的畫面。

古往今來，畫家數(shù)不勝數(shù)，各有風(fēng)格，優(yōu)秀的作品傳承下來才會為世人所敬仰。縱觀歷代名作，在展示藝術(shù)美的同時還包含了作者對當(dāng)時的社會、生活、生命的深刻思考，有一種不必言語的“情韻”在其中。這些作品往往是通過典型的瞬間形象反映生活，觀畫者從作品中能感受到歷史環(huán)境、風(fēng)土人情等。“凡畫當(dāng)觀韻”出自北宋黃庭堅《豫章黃先生文集》，簡潔明了地點出了觀畫其實就是感悟畫面上富有表現(xiàn)力的瞬間場景。優(yōu)秀的作品更是有一種特殊感染力，典型的特征常常是一顯即隱、稍縱即逝的，如果對所描繪對象只觀察其外表，只能“見于兒童鄰”。現(xiàn)在許多作畫者都講求個性美，用各種手段創(chuàng)作，花樣繁多，看似作品與眾不同，實則大體相當(dāng)且缺少生機，缺乏一種深層次的內(nèi)涵，有些空洞。俞建華曰：“臨摹古畫，是學(xué)畫的必由途徑之一。”很多流傳至今的佳作大多也為后世模本。然，臨摹并不簡單。“臨畫者除了生活體驗，遷想妙得以外，還要熟悉畫理，掌握畫法，對所臨古典作品的作者，畫法，題材內(nèi)容，以及它的藝術(shù)特點，精華所在都必須研究清楚，才能在臨摹時傳達原作的精神；不了解原作精神，雖然精工細致、亦步亦趨，但面目呆板、精神萎靡，結(jié)果是遺神取貌，‘買櫝還珠是得不到原作精華的，臨畫也就難有收獲。”所以，臨畫不在于對臨，而在于神會。古人的經(jīng)驗是擴充自己見識和修養(yǎng)的現(xiàn)成資料，聰明的學(xué)者是能通達古法且懂得從古人留下的資料中習(xí)得知識并獨創(chuàng)超越古人，而不是一味地去學(xué)其表象，結(jié)果卻是邯鄲學(xué)步，泥古而不化。

隨著繪畫進程的發(fā)展，技藝嫻熟這一以往最重要的繪畫準(zhǔn)則隨之動搖，俗話說：“人品高，氣韻就高”，作畫者逐漸開始注重藝術(shù)修養(yǎng)，光有高超的技法只能讓觀畫者看到線條之美。早在魏晉南北朝時期，就相繼有理論者提出氣韻、格調(diào)、修養(yǎng)等在繪畫中的重要性，它們能否通過作畫者技藝的運用或創(chuàng)造經(jīng)營出來，都成為后世品評繪畫的重要依據(jù)。也就是說，創(chuàng)作主體在這個過程中不再較多地受制于匠技工藝，而能在主動中創(chuàng)造自己了。清人石濤云：“用情筆墨之中，放懷筆墨之外。”畫的創(chuàng)作不僅要得山水情懷，更要抒發(fā)個人情感，只有將感情注入筆中，達到由心到物，心靈契合的境界，對畫家的主體情思，給予必要的重視，將“外師造化”與“中得心源”結(jié)合起來，才能恰到好處得使觀畫者感悟到其情感的流露。例如唐代閻立本既注意刻畫人物的外貌特征，又長于揭示人物的性格特征。所畫《歷代帝王圖》線描凝重有力，筆力勁健圓渾，構(gòu)圖單純概括，賦色典雅沉著。每位帝王都被刻畫的極具個性而不流于程式化，置于稍帶有情節(jié)性的場景中，仿佛讓人感受到歷史中不同時期人物的特有氣質(zhì)、經(jīng)歷和作為。

故作畫者要表達出心中的成品時，需具有深厚的學(xué)識，極高的涵養(yǎng)，達到運墨時能自如地將其內(nèi)心感應(yīng)注入所描繪對象之中，熟習(xí)其生活之所在，深入去認識和體會客觀世界中對象的特征，結(jié)合形象與技巧之配置，達到身心與對象融合為一而臻于妙得。如此，作畫者進入到了繪畫最完美的精神境界，這樣的畫家才是“真畫者”，能創(chuàng)作出高妙的藝術(shù)品。