試探郭忠恕界畫中的筆墨意趣

郭忠恕，字恕先，北宋著名畫家，又為著名文士，善界畫，屋宇樓臺車船之屬尤為精到。其界畫之所以著稱于世，筆者認為是基于前代繪畫傳統風格及技巧的基礎之上，在追求準確精到的同時，化匠氣為意趣，將自唐以來的刻畫宮宇樓閣的“界畫”推至于頂峰。他的界畫精確、生動、逼真，在符合界畫規格要求之上又不為規矩所束縛，用筆老練，格調高古，意境清幽，無論畫法、畫技或是表達的意蘊方面，都有其獨特之處。其中所體現的筆墨意趣，本文將根據繪畫技法、“繩墨”之度以及融書法技巧于繪畫這些方面進行逐一探究。

一、于技法之上表現筆墨韻味

郭忠恕界畫藝術中的成就，是對前人繪畫技法借鑒的基礎之上，大膽探索，對傳統中所謂“輕描淡寫”的筆法進行總結，將“界畫”推至一個新的階段。界畫是中國繪畫中獨具特色的一個門類。在作畫時需使用界尺引線，故名“界畫”。將一長約為一支筆三分之二的竹片一頭削成半圓磨光，另一端依筆桿粗細刻一個凹槽，作為輔助工具。作畫時把界尺置于所需部位，將竹片凹槽抵住筆管，手握畫筆與竹片，將竹片緊貼尺緣，按界尺方向運筆，便能畫出均勻筆直的線條。界畫適于畫建筑物，講究精確。《德隅齋畫品》中對于郭忠恕的界畫，李膺這樣評價：“以毫計寸，以分計尺，以尺計丈，增而倍之，以作大宇，皆中規度，曾無小差。”可見郭忠恕繪畫技法已經達到的相當熟練精準的水平。

在中國傳統繪畫藝術中，白描線條是繪畫的基礎，于界畫之中亦是如此。在界畫創作時，郭忠恕尤為重視白描線條的刻畫，繼而對白描與淡墨暈染之間的物體形態和對比關系進行探索，于繁瑣細節當中探索出一種行之有效的方法，于筆墨之中尋找出意蘊的表達途徑。由現遺存于世的《雪霽江行圖》中可以顯著觀察到，郭忠恕有著極為深厚的白描功底，以及在細節刻畫時所體現的筆墨趣味。此畫作中，根根桅索刻畫得筆直重實，特別是兩根伸向畫中兩側的長索，自然下垂，弧度恰到好處，于刻畫之中，線描強勁有力。在描繪船幫的線條時，與刻畫繩索的技法有所不同。為了能夠刻繪出木質材質，在用筆上松動而不僵直，交匯穿插，隨性而畫。不止如此，在其靈活運用白描線條的同時，時常在某些位置適當配以淡墨暈染，將形體感覺顯著地表現出來。譬如在界畫中處理水紋與天空時，郭忠恕只略微勾勒出幾筆波紋，繼而以清淡的墨色暈染畫面，使畫面呈現出寒江霧靄、水天空闊的意境。這種以大面積的暈染與小面積的繁瑣細描，于高調對比之中，和諧相融畫面之中，不僅體現郭忠恕高超的繪畫技巧與獨具匠心的高超之處，更是超越了描繪形貌這一層面，在藝術性靈的書寫層面上彰顯出生動的筆墨韻味。

二、于“規矩”之中，把握“繩墨”之度。繼而表現筆墨意趣

郭忠恕的界畫首先以精確為主，然后便是在精確的基礎上繼而表現作者的主觀意愿與筆墨趣味，而筆墨趣味則是更高層次的要求。明代著名書畫家文征明曾這樣評論界畫：“畫家宮室最難工，謂需折算無差，乃為合作。蓋束于繩矩，筆墨不可以逞，稍涉畦畛，便入庸匠。故自唐以前不聞名家”，由此道出了在界畫中表現筆墨的難度，要求“折算無差”，束于各種尺度和規矩，筆墨意趣就更難以彰顯。因為界畫的描繪對象多是建筑、車船之類形體規則，比例固定的具有特定幾何體征的事物，繪畫時需要精確的計算，按照各個細節中規劃好特定的尺度；在這個過程中，畫者易受到各種框架的束縛，不利于隨性運用筆墨表達主觀情感，于條條框框的“規矩”之中筆墨難以馳騁。因此，在界畫中把握規矩與超越之間的度，將筆墨運用恰到好處，既不違規范，又能追求主觀意愿的表達，這才是界畫的難度所在。

筆墨是中國畫的核心元素。對于郭忠恕的界畫，文征明曾這樣評價道：“郭忠恕以俊偉奇特之氣，輔以博文強學之資，游歸準繩中，而不為所窘，論者以為古今絕藝。”其中“游歸準繩中，而不為所窘”是對郭忠恕所畫界畫的最高評價，這就有點類似于孔圣人所說的“從心所欲不逾矩”的境界了。郭忠恕既然已經達到此境界，必然已具備高超的藝術表現技巧，于這種基礎之上，才將有更多精力表現主旨、表達思想，對筆墨問題進行探究，這才能讓其間的意態、意趣、意蘊有所呈現。北宋文壇上集詩、詞、文、書、畫于一身的晁補之在《雞肋集》上記載：“世傳圖上一角數峰，尺素本末作童子紙鳶，中引線滿之，離絕匠意，此又豈規矩筆墨可求者哉！”郭忠恕繪畫的離絕匠藝，于規矩之中不為規矩所束縛，亦可以從他的存世作品《雪霽江行圖》與《明皇避暑圖》中得到印證。以郭忠恕遺存畫作《雪霽江行圖》為例，畫面上兩艘大船用線勾勒而成，桅桿與船上之間的線條細密、綿長、堅韌、富有彈性，長長的線條毫無銜接的痕跡，由此可以看出郭忠恕界畫的高妙之處，于界畫所要求的工整嚴謹的準則之中，又具有筆墨變化所呈現的奇妙效果，筆墨意趣自然就有所呈現。荊浩于《筆法記》中曾言道：“筆者雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動。墨者高低暈淡，品物淺深，文彩自然，似非因筆。”由此可知，中國畫的玄妙之處正在于筆墨的變換無窮所呈現出的奇妙效果，郭忠恕正以其實踐創作印證了這一點。

三、“書畫同體。用筆達意”，以書法技巧用來達意

元代著名書畫家趙孟煩曾提出“書畫同源”的理論，這一理論指出了中國書法與繪畫有著藝術上的密切聯系。文前我們已經交代過，郭忠恕不僅善繪畫，還兼精文學、文字學，善寫篆、隸書。于郭忠恕的界畫當中，亦可以顯著觀察到其深厚的線條功力與筆墨意趣的表達，這正得益于他的書法功底。

眾所周知，中國書法和繪畫皆是以筆、墨、紙、硯作為基本媒介，其中毛筆作為直接進行手工操作的工具，與繪畫一致。凡使用過毛筆的人都了解，毛筆的魅力正在于它的彈性，運筆之際，可粗可細，濃淡干濕皆從心所欲，這既是便利，亦是其難度所在。清代畫評家錢杜在《松壺畫憶》中這樣描繪郭忠恕的《清濟貫濁河圖》：“一筆貫四十丈，安能有若是之長筆？大抵筆墨相接處，泯然無痕耳。”將如此細密綿長的線條用毛筆畫出，實屬不易。郭忠恕的《雪霽江行圖》畫作中，從其用筆來看，是沒有使用界尺的；如果是用界尺來畫的話，畫面中將難以展現出線條的靈動生趣。這幅畫作中，所描繪的船艙、貨物、幔布和雕窗等，線條松動、圓潤、靈活、虬勁、富有變化，彰顯出郭忠恕深厚的筆力。在這幅畫中，“觀其勾勒皴擦及雙夾葉，俱有筆意”，所謂“筆意”，即是書法運筆之意，這就指出了郭忠恕的繪畫中圖繪之法與書寫之法相互影響、相得益彰的特點。明代著名文學家、書畫家陳繼儒在《妮古錄》中評價郭忠恕所畫的山水屋木：“郭忠恕先以篆籀畫屋，故上折下算，一斜百隨，咸中尺度。”“篆籀”即小篆和大篆，都是書法中的字體；由此可見，郭忠恕于界畫之中融人書法筆意，通過在繪畫之中的起筆與落筆之間的呼應，繼而達到繪畫氣息圓融貫通的效果，正如我們時常所說的筆斷意未斷，在“咸中尺度”的基礎之上進而賦予界畫以筆墨意蘊。可見，書法技巧的運用對郭忠恕的界畫以及界畫中的筆墨意趣的傳達大有裨益。

盡管由于時代相隔久遠，郭忠恕所遺存于世的真跡并不多見，郭忠恕在界畫藝術方面全部的貢獻與價值，我們很難斟其詳。但從其現存的《雪霏江行圖》《明皇避暑宮圖》幾幅寥寥之作中，亦可以進行以點帶面、管中窺豹式的探究。于界畫囿限之中把握創新之度，恰當運用筆墨，融書法于繪畫之中，進而追求主觀情感意緒的傳達，這是一個符合藝術規律的上升之階。所以，郭忠恕界畫之中筆墨意趣，不得不首先歸功于其對特定畫種在技法上的純熟；于傳統基礎之上進而推陳出新，跳出繩墨之外；同時，他在書法藝術方面的造詣和深厚的文學功底，對其繪畫中筆墨意趣的傳達更是有著事半功倍的效果。

【郭善濤，河南大學藝術學院】